浅谈中职音乐课中欣赏与活动相结合

吴明珠

[摘           要]  灵活的音乐教学指的是音乐课堂的多元性，跳出了传统的我教你听的模式。在中职学校传统的音乐欣赏课已不能满足学生培养需求，面临着改革创新。谈谈如何调动学习积极性，让音乐课由静变动，创新的音乐欣赏课堂与活动相结合，能让学生参与其中，更大限度地展示了音乐课堂的多元化，激发学生学习乐趣，达到最佳的教学效果。

[关    键   词]  中职;音乐欣赏;活动

[中图分类号]  G712                  [文献标志码]  A [文章编号]  2096-0603（2019）21-0074-02

音乐欣赏课作为学校的基础文化课，它是加强德育教育的主要课程，通过鉴赏音乐作品，提高学生对音乐美的欣赏能力，它不但能调节学生的学习压力，提升学生的素质情操，还主要是对学生的思想道德、身心健康等的提升有着不可缺少的作用。

在中职音乐教学中，课堂的氛围应该是轻松、活跃的，学生可以发挥自己的想象力、创造力，在课堂上展现自己的才华。基于中职学生的心理特征，我把音乐的学习过程与游戏等活动结合起来，把抽象、乏味的音乐知识，转变成生动有趣的活动，使中职学生在活动中感受音乐的魅力，通过运动、唱歌、表演、游戏等结合让学生在轻松、活跃的氛围中学习音乐知识，既培养了欣赏音乐美感的能力，还推动了德育的前进。那么，怎么上好中职学校的音乐欣赏课，就是值得深思的事情了。

一、中职生的现状

了解学生才能从实际出发，找到最合适的课堂。中职学校的学生有相当多的一部分存在学习积极性不高、自信心不够，但是智力水平并不差，思维活跃，适应性强，能做事，渴望得到肯定与赞赏。中职学生不能跟普通高中的学生一样安安静静地听一堂课，音乐课要充分迎合学生的特点，才能让学生从冥想中回过神。如何让中职学生喜欢音乐课堂并积极参与其中是首要问题。

二、中职音乐欣赏课的不足

音乐欣赏课是以音乐审美为主的课程，通过倾听音乐，感受音乐的魅力，音乐的情感，让学生学会欣赏美的能力，从而培养学生的表现力和创造力。很多人可能会认为音乐欣赏就是放首歌，放段视频来打发一堂课。这种思想是非常错误，是毫无意义的。音乐课堂应该是充满朝气和生活趣味的，但是我发现现如今的中职音乐课堂上的活跃气氛和学习积极已经逐渐削弱，学生也不再那么充满朝气，本应该趣味的音乐课堂变得死气沉沉。我不禁思考是什么原因导致中职音乐课堂陷入如此境地？是教学模式的故步自封吗？

如何让学生喜欢上音乐欣赏课，如何提升音乐教育的有效性呢？如卢梭所说：“不是教给他各种各样的知识，而是培养他的学习兴趣，并在这种兴趣增长的时候教他学习的方法。”也就是说，要想让中职音乐课堂活起来，就要把学习的主导权交到学生手里。学生应该从被动学习中脱离出来，自主学习，力求发展为教别人才能达到最好的学习效率。如何让学生自主学习呢，就应从兴趣培育着手，极大地调动学生对音乐鉴赏课的学习趣味，这既是对传统的音乐素养教育的思索，也是一个全新的尝试。

三、音乐欣赏与活动相结合

音乐与其他学科不一样，音乐欣赏课更注重对学生艺术和审美能力的提升，这就要求音乐欣赏课堂要更具观赏性和实践性，音乐教学不能仅仅让学生呆坐在座位上，让学生的思维停留在浅显的学唱上面，要知道音乐知识多姿多彩，拥有各种各样的表达形式，同时每个在欣赏一段音乐的时候都会有自己不一样的感受想法，记得以前大学老师曾经展示一段纯音乐让我们欣赏并发表每一个人的想法，后来发现每个人都对这段音乐有不一样的见解，有些学生觉得是一段悲伤的音乐，有些学生就觉得是一段恬静的音乐，那么究竟是什么呢？没有一个具体的答案，这就是音乐，没有对错。所以，单纯让学生听，没有进行深入的剖析，没有了解创造的背景，是没有办法读懂一段音乐的。在学习音乐的过程，也是培养学生价值观和习惯的过程。例如，西方的浪漫主义音乐，大多受文学、绘画与各种艺术所影响，巴洛克与古典音乐的音乐风格更与当时的社会环境及政治形势密切相关。如彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《1812序曲》，整首曲子里面加入了飞机大炮的声音，因为他描述的就是一个战争的场面，如果不了解音乐的背景那怎么能读懂呢？所以音乐和社会是密不可分的同时也是多样的。教师要懂得在有限的时间和空间内让学生学习到无限的音乐知识，这是很有难度的事情，如果单纯就是我讲你听的教学模式，学生很能听进去。为学生提供自主的学习环境，一个表演的舞台开展音乐教学非常重要，能让学生更好地获得知识。教师要让学生明白音乐课堂不但是一个学习知识的课堂，同时也是一个可以尽情展示自我的课堂，学生可以将自己心中的故事和期待在音乐课堂这个大舞台上表演出来，以此来抒发学生对音乐的情感，也提高学生在公众场合展现自我的勇气。

（一）创意教学

音乐课要讓学生在音乐课中感受到认同感和成就感。学生大部分喜爱氛围活跃的课堂，学生如果得到课堂的主导权，就能有更多的思考，更多的表现的机会，音乐课才有价值。在之前的培训中有幸听到来自香港音乐教育教育家协会董事廖月明老师的课，她就指出，艺术教育是培育学生创造力的最有效的措施的其一种。传统音乐教育中都较为着重技术的训练，以单向的教授为主导，稍欠创意和启发性。因而廖明月老师积极设计不一样的音乐创作课程，以期能达至音乐课程的学习目标：创意、想象力、发展音乐能力、培养评赏音乐的才能。从她的课程中我深受启发，在她的课程中，没有座椅的限制，没有教师控制的课堂，主要以学生自由活动、讨论、创作为主，让学生动起来，达到了非常好的效果。

（二）自由创造、大胆演绎

我大胆设计了几堂课，比方驰名的交响乐童话“彼得与狼”，我先把每一位的人物音乐播放给学生聆听，并猜想是哪位人物的音乐，然后，把故事的对白情节讲给学生，让他们自由创作，根据音乐的特点演绎不同风格的主角。学生一听要演话剧非常兴奋，但是他们对作品的作者、故事的思想感情都不了解，那么他们就要开始大量收搜资料，了解音乐作品。这堂课非常成功，不单是学生学习到应该学习的知识，还能积极参与到其中，可谓身临其境。学生也感叹，原来一部无人声对白的电影通过音乐竟然能表达出那么多的思想感情，同时在演绎过程中很多学生都能享受表演的过程，也能激发个别学生的演绎天赋。其实有很多学生都非常有能力，就是缺少一个表演的舞台与别人的肯定。

（三）由“静”到“动”

我们受到动态感官刺激远大于静态的刺激，能深化印象。依据研究说明，人类经过听觉获得的记忆只有15%，然而从视觉的刺激上获得的记忆为25%。因此静静聆听音乐，不如动起来。我在古典音乐课中尝试了一下，古典音乐是大部分学生感觉比较枯燥的课程。所以在古典音乐课中，我设计了一个游戏，叫“有缘相识”。纸张的背面写上古典音乐的非常有代表性的各个时期，并写上需要学生回答的问题，在纸张的正面写上每个时期的代表人物，如，维瓦尔第，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，费雷德里克·肖邦，佛朗兹·李斯特，彼得·伊里奇·柴可夫斯基等比较驰名的音乐家，然后把纸张按照人物的数量分开不同数量的纸张，学生需要找到同一个时期的音乐家才能完成任务。游戏一开始，学生就开始非常踊跃地动起来，互相询问，找到自己的伙伴，集合起来后就开始讨论问题，然后由队长向全班同学展示每个时期不同的音乐特点、人物传奇。通过游戏能让学生得到了更加多的交流，达到团结互助的效果。当然，学习的任务不能太难，要从学生的实际出发。学生利用多媒体、书籍、讨论等方式来获得信息资料，大胆发表个人对音乐的想法并由集体共同完成任务，最后由学生对任务进行自评和互评，以此确认课堂的成果。音乐欣赏课与活动相结合，让平淡的课程变得更加有趣味。让学生由被动变成主动，通过聆听、观察、分析、着手实践、探论交流等方法获得知识，激发才能，更加高效地完成课堂的教学目标。

随着科学技术的发展和人们生活水平的不断提高，传统的我说你听的教学已经不能满足现今的学生了，也不能满足社会的需求。中职学校音乐教师要努力激起学生的学习热情让学生成为学习真正的主导者，创设出适合学生特点的课堂。欣赏课与活动相结合能让学生从观看到参与，由群众到演员，由演员转变成导演，由被动教学发展到自主学习，引领学生踊跃参与，挖掘学生潜能，渐渐领会音乐带来的喜悦，以达到音乐育人的效果。

參考文献：

[1]杨明炎.高中音乐欣赏课中如何激发学生的学习兴趣[J].考试周刊，2013（3）.

[2]王琳.中职学校音乐课堂教学的几点思考[J].中学课程辅导（教学研究），2014（18）.

[3]谷婕.让音乐课活起来[J].小作家选刊，2018（4）.