潮州筝曲《雨溅海棠花》的版本比较

□文｜程潇漪

（作者单位：武汉音乐学院）

活五调《雨溅海棠花》受众多潮州筝家喜爱，然而记谱和演奏也各有差异。此次谱面分析主要选择的是许守诚先生订谱和林毛根先生整理、林钟记谱的两份曲谱。演奏版本选取的是许菱子老师、尹璐老师、林钟老师、苏畅老师的演奏版本。前两位老师演奏的许守诚先生的版本，后两位老师演奏的是林毛根先生的版本。本文分别从记谱和演奏两个方面对潮州筝曲活五调《雨溅海棠花》进行比较分析。

人物概况

许守诚先生是潮汕地区澄海人，任教于武汉音乐学院数十年，培养了一大批古筝专业人才。他自幼受潮州音乐的熏陶，后曾进入潮剧团工作。徐守诚先生为人低调谦逊，对潮州音乐进行过专门的研究，对潮州音乐有深入的了解，以潮州戏剧的唱腔为基础，深刻反映乐曲的思想感情、音乐形象为目的，音乐细腻纯正，对潮州筝曲的订谱严谨规范，在继承传统的基础上发展创新，受到业内众多专家的尊重及推崇。

林毛根先生是广东省揭阳市榕城乔林乡人，出生在揭阳榕江之畔，一个经营木材生意的小商人家庭。父亲林道耀排行老四，人称“四舍”，是当地颇有声望的椰胡演奏家，两个弟弟都是扬琴乐手。林家常有潮乐界名士高手聚会，琴声、弦声、长箫与短笛此起彼伏。聪颖好学的林毛根，一方面受祖辈箫弦琵琶筝和潮剧潮乐的熏陶，12岁就学会多种乐器。林毛根演奏的潮州筝曲已超过前人，为潮州筝曲演奏的拓展做出了突出贡献。潮州筝曲大多数来自潮州弦诗乐，其筝曲演奏深受弦诗乐的影响，可以说是潮州弦诗乐的筝曲化。

谱面对比

通过两位先生的谱面的对比，我们可以看到，许守诚先生的订谱从结构上看，谱面没有明确标记头板、二板、三板的具体板式或单催、双催等催奏形式。从篇幅上看，较为短小精练，只包含有头板。他的订谱右手加花不多，更强调通过左手的作韵来表现声腔和情绪，尤其在头板。由于作韵变化细腻多变，加上加花变奏少，在演奏许先生订谱的《雨溅海棠花》会比其他版本稍慢一些。相比之下林毛根先生的版本，在头板后面加上了催奏。许先生认为拷拍的速度与乐曲表现的悲伤情绪不符，不愿为了结构而加入速度较快的拷拍三板等催奏。也正是因为有了加不加催奏的区分，二者在演奏时定弦上也有所区别。由于催奏中有八度的“4”音演奏，所以演奏林毛根先生的版本时需要将定弦定为“5、6、1、2、4”，需将原调的“3”升高半音，便于演奏。而许先生选择的是不升高，用原调演奏，“4”需要通过左手按弦才能弹出来，他认为通过作韵的方式弹出的“4”能够做细致的变化，韵味更加浓厚。由于许先生的版本没有催奏，所以这一定弦也能够很好地完成乐曲的演奏。

《雨溅海棠花》的四种演奏版本的比较

许菱子老师是广东潮州人，曾师从任教于武汉音乐学院的父母许守诚和丁伯苓，著名古筝演奏家教育家王昌元，何宝泉，孙文妍和郭鹰。她的演奏讲究音质、音色、意境的理解和艺术表现。听许菱子老师演奏是在大二许老师来学校讲座的时在编钟音乐厅演奏的。许老师用尼龙筝演奏的《雨溅海棠花》时长约三分四十秒，全曲通过控制音色、韵律尽量模仿潮剧的音响效果。右手触弦果断音色硬朗，左手作韵控制细微，特别是在“2”上，回旋滑音偏多，使得五音“2”音高变化丰富。对比句在作韵上有所对比，而右手演奏部分往往从筝码处向岳山处演奏，以便从音色上作对比。许菱子老师演奏的《雨溅海棠花》全曲色调偏冷，音乐凄厉，如泣如诉。

尹璐老师在潮筝的学习中受到许老先生的亲自教诲，加之个人多年的理论研究，在潮筝的演奏中加入了自己对作品的理解。尹璐老师的演奏，全曲时长大约为四分二十三秒，音乐在强弱、气息和句法上处理的更加自由。五音“2”的音高更靠近升“2”，用钢丝筝演奏，相比起“颤”，音尾的“滑”更加让人为之动容。由于是音乐会现场的录音，录音中可以清楚听到尹老师演奏时的气口呼吸声，所有的作韵全部在气息中行走，使得乐曲中的“按”、“颤”“滑”在气息的串联下浑然一体。

林钟老师随父亲林毛根学习古筝，在家庭的熏陶和父亲的教导下，继承潮派古筝的演奏风格，成为潮州派古筝传人之一。林钟老师的演奏版本是由钢丝筝、椰胡和箫的合奏。并且由于催板的加入，定弦由“5”、“6”、“1”、“2”、“3”改为“5”、“6”、“1”、“2”、“4”。全曲时长四分二十二秒。用传统的弹法，将钢丝筝细软的音色充分发挥。“2”音的音高“活”的比许守诚先生的略低一点，更加接近原位“2”。在按揉上没有“许派”那么多的曲折婉转的滑音，主要以颤音为主，听觉上颤音的成分更多。整体上，椰胡用那独特的细软音色承载起了“回旋婉转”的效果。慢板的部分总时长为三分十二秒，并且进行了完整反复。由这个时间可以看出林钟老师的演奏全曲速度比许老师的版本快，听觉上给人感觉更加紧凑。由于速度和五音作韵的不同，如果说许守诚老师为了突出“哀伤悲凉”之感，那林钟老师的版本听起来给人以“哀而不伤”的情绪。色调相比之下没有那么凄冷，所有的情绪并非想要淋漓尽致地宣泄而是淡淡地倾诉。

苏畅老师的演奏版本来源于音乐会发行的专辑中，演奏时长约7分钟。作为现代的演奏家，苏畅老师的演奏仍然保留了传统钢丝筝的方式。但在乐曲的处理上也透露出了现代筝演奏的风格。气口、强弱的处理比较明显，起速毫不拖沓。左手作韵细腻夸张，“揉”、“颤”、“滑”兼具，并且在一些重要的骨干音上加强了左手作韵的幅度。在催奏中，苏畅老师做了更多的反复和加花，双催、切分催、企六催等手法均可见，并且催奏段速度逐层加快，并进行多次反复，整首乐曲篇幅较长，情绪饱满，层次分明。

在许守诚先生和林毛根先生的记谱上来看，二者虽同为潮州筝派传承大家，但依旧在乐曲结构和表现情感上有所舍取。这与二人的经历，性格，对于潮州音乐的理解与感悟都有所关联。两者的演奏与教学可以看出虽然都为同一潮州筝派，但若细致比较和划分，两者还是大相径庭。在学校举行的弹拨乐周活动中，也有幸听了林乔老师的现场版《雨溅海棠花》的演奏。林乔老师也是自幼随父亲学习潮筝，是第四代传承人之一。在与林乔老师的演奏及讲述中，我深刻感觉到了，传统筝家的流派划分是泾渭分明的。作为继承传统的筝家，他们的演奏是规矩而正统的，他们会固守自己的流派风格，代代相传，这样才能保证最纯正的“本邦之风。”作为传承人，对音乐的独特理解和追求，可以让演奏兼具个人处理的风格特点，而在潮筝中，还有诸多独具风格的演奏家共同使潮筝呈现多元化繁荣发展。对于现代流派的筝家来说，他们的演奏更为自我，个性化，在乐曲的演绎中充分进行二度创作。然而不论是恪守传统的传承人还是各取所需的集大成者都是文明前进发展的重要一环，他们站在自己专业的顶峰上为文化的推动做出巨大贡献。作为一个优秀的演奏家也不应“画地为牢”，吸取百家之所长才是一个习筝人应有的姿态家各派的传统筝曲在历史的潮流和社会的变迁中愈发彰显出其独特魅力，因此传统筝曲的学习和研究对于我们来说是极其重要的，不论是左手作韵的技法，还是内敛细腻的风格，对于我们学习任何筝曲都是大有裨益的。