中国山水画与空间立体造型的基本因素的探索

刘瑀

空间立体造型因素是随着文化时代的进步逐渐被广大美术工作者所重视并运用到艺术各个领域中的，是艺术各个领域中研究三维造型美的基础学科，其中也包括我国的国粹艺术形式“中国山水画”。近年来，如何把中国山水画与设计形式有机地结合起来，使我国的国粹焕发出新的活力，成为美术工作者们探索的主要思潮。空间立体造型的基本因素主要是以研究领悟自然和谐精神为目的的艺术科学，其宗旨是把握思考转化为艺术与人性的和谐精神,这与中国山水画的精神是非常一致的。

一、空间立体造型和谐美的基本因素

空间立体造型和谐美的基本元素——感情特征。空间立体造型因素是作为研究形态创造与造型设计的独立科学，只有在设计中把握空间立体造型的感情特征元素，才能尽快理解并掌握这门科学的精妙所在。我们要明确它的实质内涵，才能做到行之有效。大致可分为以下几个方面。其一，空间立体造型的感情特征元素是以抽象的形式语言去表现自然形态，在现代艺术设计美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在不断地观察自然，观察社会现象，总结了历史美术的发展规律产生的，其中包含了大量的艺术文化精髓。其二，空间立体造型的感情特征元素是培养三维立体感觉，对自然界中各种形态的造型进行的理性化的“简化”，以最简单的方式来塑造美学实践。由此其中包含制作者本身对事物的理性情感。其三，空间立体造型的感情特征元素要学会掌握立体形态中最基本的元素——点、线、面的造型元素的感情特征。将世间万物形体还原到点、线、面的构成中去理解表现形态造型的实体与虚体从分割到组合，或从平衡到对称的空间立体造型的感情特征元素。例如:图1就是结合铁钉造成的点、线、面的造型元素的特征，将自然山川的规律和谐美简化到方寸之间，创作的空间立体造型作品。

图1

空间立体造型和谐美的基本元素——形态表现。在讲述空间立体造型的基本元素时，应该着重指出的是, 空间立体造型的基本元素不是某些人理解的那样，只是简单的折纸、重复、垒积的代名词。纸只是最便于研究物质世界形态表现元素规律的一种表现媒介、手段。研究从造型形态表现元素入手，对空间立体造型的基本元素进行艺术性的探索，研究立体物造型的基本规律、基本原理等，认识空间立体设计中的形式美法则加以发挥和创造的一种手段，空间立体造型的形态表现元素是科学的设计思维训练，从形态、空间、材料、结构、心理、审美等方面进行探求，既有抽象思维，又有形象思维，是从全新的角度去认识造型世界，是一种科学创新的造型方法，大致可分为以下几个方面。其一，自然形态与人工形态表现。自然形态又分为有机形态和无机形态。有机形态指有生长机能的形态，如动物、植物、微生物等。无机形态指存在于世界，不可生长的形态，如化石、矿物。人工形态是由人类创造制作而成的，如建筑、机械、家具、器皿、雕塑、标志等。空间立体造型的形态表现元素的基础在于自然形体的理解，并通过对自然形体抽象，舍弃自然要素中的细节，把目光集中在造型要素的形态表现上，揭示自然形态内在美学规律以及为人工形态服务上。其二，解构表现是理性分析、观察并思考问题的形式，在空间立体造型形态上揭示物体的结构特征。利用拆分与重组的形式培养学生用分析的方法理解空间立体造型，并用块面解析的技巧将空间立体造型表现出来。在这个过程中强调结构、比例、透视、构图、空间层次等关系的表达，重视材质与材质的组合表现关系，如团块相互组合、平面立面组合等。其三，夸张表现具有一定的抽象拓展性，夸张表现的方式从开始设计阶段的概括、抽象、元素提取，发展运用到空间立体造型中变异、交织、特异等方法的夸张表现都充分强调了创造性思维的培养。例如，受到广大观众喜欢的综艺节目《非常大脑》《了不起的科学》等，都大量地融入了空间立体构成元素的形态表现之美。

二、中国山水画和谐美的基本因素

中国山水画和谐美的基本因素——意境之美。从上一小节我们大致可以了解空间立体造型的基本元素的感情特征，与立体造型的基本元素的感情特征的理性特征有所不同，中国山水画和谐美的基本因素更加强调感性特征“意境之美”。中国山水画的意境之美，从古至今各个时代的中国山水画家有各自很多种演绎，这里作者仅从个人观点发表几点看法。其一，空白之美是中国山水画意境之美中所体现的空灵之美的代表，是中国山水画主要的艺术审美形式。空白之美的空白处既可为静、为虚，又可为实、为有。空白的意境之美具有“禅学”中“静悟”的味道，只有靠文化修养才能感受得到。正如哲学家、美学大师、诗人宗白华所说：“意境之美是一种‘灵的空间’。”空白之美一方面使画家在意境之美的构成上获得了充分的主动权，打破了特定空间局限，另一方面也给观众提供了广阔的想象空间，使中国山水画有限的空间可以蕴含丰富的思想空间和无限的大千世界。其二，外象之美是中国山水画意境之美中所体现的包括画以外的无限性，中国山水画意境是一种哲理性很高的境界，例如，中国山水画意境追求的“此时无声胜有声”的意境情怀，它不追求繁华的世界，而是人与自然完美的统一，是一种和谐精神之美。其三，诗意之美是中国山水画意境之美中所特有的和谐之美。一幅意境妙生的山水画往往题有一首富于情趣的诗词，使画之意境更加风雅，同时给观众更加深刻的意境享受，达到“万趣融其神思”的境界。从而捕捉到中国山水画的意境不是一个单层面的自然再现，而是一个意境深远的实与虚的空间创造。例如图2明末清初著名画家项圣谟所画的《秋林读书图》就充分体现了中国山水画的诗意之美，画中题诗丰富了山水画的美学意境，诗画一致是中国山水画的最高境界。

中国山水画和谐美的基本因素——经营位置。同样从上一小节我们了解了空间立体造型和谐美的基本元素的形态表现，本小结介绍一下中国山水画和谐美的基本因素——经营位置。其一，主次位置——山水画家设计构图的主次位置就是进行画面的布局设计，布局设计直接影响着中国山水画作品的主题表现。如，北宋画家李成认为：“凡画山水，先立宾主之位。”就是说，画山水画时首先要明确重要元素的主次位置设计，确定了主次位置，山水画构图意识的和谐美就大致形成了。例如，图2《秋林读书图》中画面的主体是一座伟岸的山峰，其他的次体——远山与树林围绕周围，形成了一幅具有深远意境的佳作。其二，开合与张弛。在中国山水画作品中讲求矛盾相伴存在，表现在绘画的构图表现方面就是开与合有度，张与弛有度。从绘画设计的角度来讲开与合、张与弛就是制造绘画矛盾的过程，有了矛盾就能够体现出绘画所要表现的强烈感染力。从绘画审美的角度来讲，构图中的开与合、张与弛矛盾的制造，打破了重复和单调，体现出作品形式上的和谐美感。其三，虚实与疏密。虚与实、疏与密结合在山水画构图中的体现是比较常见的，虚中有实、虚实结合的效果可以使中国山水画更有动感和生气，虚实结合的意境表现能够让中国山水画作品更加富有吸引力。疏与密结合的效果更加符合人们的审美，给人们带来层次感和美感，也是中国山水画构图中重要的层次表现形式。还以图2《秋林读书图》为例，图中对树木元素进行疏与密的不同设计，体现出不一样的美感，疏中有密、密中有疏的结构设计能够让作品更有层次。还应提出的是无论是虚与实的结合，还是疏与密的布局，中国山水画的构图都更加贴近一种矛盾和谐的表现。虽然虚与实、疏与密都是矛盾的，但这种矛盾元素往往更能够展示出作品的整体和谐效果，提升作品的表现力。

图2

图3

三、空间立体造型和谐美的因素与中国山水画和谐美的基本因素的探索应用

综上所述，空间立体造型和谐美的因素与中国山水画和谐美的基本因素都有它们独立的美学因素，空间立体造型和谐美的因素有感情特征与形态表现，中国山水画和谐美的基本因素有意境之美与经营位置，这两种貌似独立的美术形式近年来被无数美术工作者探索着，寻找它们的各自的优势与共通性，相互借鉴，相互影响，共同发展进步。例如图3就是近年来比较流行的空间立体造型艺术的作品，这样类似的作品近年来在办公楼、商场等公共场所常常出现。从这件作品的整体风貌上来看，不难看出空间立体造型因素与中国山水画的基本因素，既有意境之美与经营位置的思考，又有感情特征与形态表现的展示。

由此可见，无论是空间立体造型因素，还是中国山水画的基本因素和谐美，形式法则的共通性是促成这种进步的主要依据。和谐美的统一与对比调和的特性存在于一切艺术形式之中，统一有协调一致的整体效果的作用，对比又可以突出特点风格的精彩效果的作用。统一与对比是寻求各个艺术形式要素之间的联系的关键，未来各个艺术形式要寻求发展，作为未来一代艺术工作者用发展的眼光看待艺术，对比与统一的运用是使各个艺术形式取得良好和谐效果的关键。