许易颖
传统的民族民间艺术是艺术的重要组成部分,也是我国的艺术瑰宝之一。在经历了历史长河的淬炼之后,民族民间艺术更加多元化,同时也体现出当地特色风貌和民族文化,是我国不可或缺的艺术之一。而今,时代在变化,人们应当站在世界的视野,重新审视这种艺术,思考如何传承和发展传统民族民间艺术。
一、其他国家如何传承和发展传统民族民间艺术
(一)颁布法令
发达国家在传统民族民间艺术的传承与发展方面进行了长时间的探索,不断进步。这些国家为保护民族民间艺术先后颁布不同的法令来约束人们的行为,以防这些民族民间艺术被损毁甚至逐渐消失。例如,自1871年颁布保护工艺美术品的《古器物保护法》,到1974年实施《传统手工艺品产业振兴法》,日本逐渐激起“人”对传统民族民间艺术的关注,在保护的前提下传承发展,尤其是《文化财产保护法》对此有深远的影响。
(二)教育传播
国民教育上也逐渐出现传统民族民间艺术的传播,在保护这些文化财产时,国家会给予必要的物质奖励和精神奖励,并且强调各级地方政府、民族组织和个人的参与,明确规定了各方的权利与义务。同时,建立一些覆盖面广泛的协会,将这些民族民间艺术的传承人凝聚在一起,地方政府也会对这些协会给予一定的赞助,培养和保护了这些传统民族民间艺术的传承者。
(三)媒体传播
通过电视、手机、广播等各个渠道给大众普及民族的民间艺术,并且在电视台做专档节目,让民众对此更加了解和热爱。
二、我国现状
(一)我国保护传统民族民间艺术的手段和取得的成果
自1990年出台《中华人民共和国著作权法》起,国家相关人员就已经开始进行民族民间艺术相关的法律研究,但由于其保护的复杂性,该法律一直处于完善中。虽然不够完善,但这已经是我国对民族民间艺术保护和发展迈出的重要一步。根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》,我国制定了《中华人民共和国非物质文化遗产法》,旨在保护传统民族民间艺术。政府组织发起建立相关民间机构,对传统民族民间艺术进行保护、传承和发展。
(二)可继续深入发展部分
1.大力培养民族民间艺术传承者
一是培养新人。政府应当大力支持培养民族民间艺术的传承者,并给予一定的经济和精神支持。二是提高传承者和手艺人的专业素养。通过相关机构组织将相同或相似手艺人或民间艺术传承人聚集起来,让其互相交流,并请专业人士开办讲座,提高传承者的专业素养。三是培养研究型人才与世界接轨。传统的民族民间艺术想要真正得到保护就必须发展,而非故步不前。高校民族艺术专业应培养相关传承者和手艺人,培养其对世界民族艺术的了解与认知,使其不断研究我国传统民族民间艺术与世界该如何接轨,如何让这些民间艺术更好地发展,而非原封不动的传承和保护。
2.完善相关法令
在传统民族民间艺术的传承和发展中,国家是领导者和管理者,所以在调动民间积极性的同时也应有更完善的法律和规定。有了相应的法律支持,工作开展将会更加容易,同样会起到十分积极的作用。法令的颁布不仅可以约束群众的行为,也犹如引路明灯,给大家指明方向。
3.加强教育传播制度
想要真正传承和发展传统民族民间艺术,人民群众需要有相关意识,仅仅靠政府的力量是远远不够的。所以,要加强传统民族民间艺术在教育中的比重,不仅要从孩童抓起,还要进行公众教育,使群众意识逐渐觉醒,激起群众自发地保护和传承民族民间艺术。
4.加大媒体宣传力度
我国少数民族众多,地域广博,不同地域有不同的传统民族民间艺术,甚至有些不易到达的偏远地区也存留着古人的艺术结晶。所以,想要激起群众的保护意识,必须先让大家了解我国这些艺术瑰宝。如此一来,加大媒体的宣传力度就必不可少。而今,网络是人们交流和获取信息的重要渠道,所以加大新媒体中民族民间艺术的宣传力度,让大家对这些艺术有了一定的了解,才会激起群众的积极性。
三、世界视野下更好的传承发展之路
(一)其他国家传承手段给予的启示
许多国家在保护传统民族民间文化上都做了不少研究,而且很早就已经开始进行相关研究。从这些先例中,人们可以获得许多启示。
一是完善相关法律法规的重要性。有了法律的约束,群众才会更有敬意,能意识到自己的行为是否不妥,是否触犯法律。这对传统民族民间文化的保护起到了至关重要的作用。
二是宣传的重要性。只有增大宣传力度,让群众了解传统民族民间艺术的重要性和价值,大家才会有意识地去保护,这是传承和发展的第一步。
三是教育的重要性。在积极保护之后,人们还需要通过教育来培养传承人,培养大众的传承和发展意识,否则民族民间艺术若是止步不前,没有发展,就相当于是毁灭的第一步。
(二)我国传承方法的优点
我国群众基础较大,但是贫富差距也较大,想要让群众重视传统民族民间艺术,就需要让群众先了解这些艺术的魅力和价值。我国在这一方面做的相关工作还是十分到位的,例如,时至今日已经有诸多民族民间艺术被列入非物质文化遗产,受到《中华人民共和国非物质文化遗产法》的保护。
我国也建立了一些组织机构来积极保护民族文化遗产,其中就包括民族民间艺术,并通过专栏的电视节目增进大家对这些艺术瑰宝的兴趣和了解。例如,专栏纪录片《我在故宫修文物》就将故宫里面普通群众无法看见的一面给大家展示出来,让大家对这些传统的艺术有更深刻的了解和认识。另外,许多地方电视台也在挖掘当地的民族民间艺术特色,并将这些做成电视节目进行传播,让普通群众在家便能通过网络或者电视了解到。
教育方面,我国也在逐渐改进,民族民间艺术已经成为高校的一个独立艺术专业,培养了一批又一批的对民族艺术更加了解的专业人士。这些人不仅具有民族艺术的艺术涵养,还有创新和钻研的能力,在保护、传承和发展传统民族民间艺术这一块做出了巨大贡献。
(三)二者结合得出的新傳承发展之路
通过研究学习其他国家的传承方式,人们可以得到一些启示,将这些启示与我国国情和现有方法相结合,可以碰撞出新的火花。
1.要站在时代高度和科学角度,重新审视传统民族民间艺术的历史和文化价值
传统民族民间艺术种类繁多,复杂性各不相同,不一定每一项民间艺术都符合当下时代的发展要求,所以可以将这些民族民间艺术进行分类整理,根据当下时代的特点,将其分成两个类别。第一类仅仅做传统技艺和艺术成果的展示;第二类则在传统民族民间艺术的基础上进行科学的改动,在保留传统的同时结合时代特点将其实现产业化。
关于第一类民族民间艺术,人们可以通过纪录片等形式详细记录传统技艺的每一道工序,并积极支持现有的传承人,将这门民间艺术仅仅作为艺术进行传播。同时,也可将这些艺术品陈列在民间艺术博物馆中供人观赏,提高人们对传统艺术的认识。
对于第二类民族民间艺术,人们在根据时代特点和市场需要对其进行改动后,需要量化生产,让其产生社会价值。同时,要保存最原始的技艺,并如同第一类一般将其详细纪录和保存,也可让更多的专业人士进行研究,发现更多新的可能性。
如此一来,人们不但可以保护和传承传统民族民间艺术,而且可以用现代科学的手段来发展部分传统民族民间艺术,使传统工艺品走向世界,而非仅仅陈列在博物馆中。
2.服务我国文化传播和经济发展,传承保护民族民间艺术
将传统民族民间文化产业化,一部分与现代科技相结合,制造出适合新时代的产物,走进家家户户,而另一部分保留最原始的手艺,以艺术的姿态展现和传播来宣扬最古老的技艺。如此一来,不仅可以服务我国经济发展,还能传承和发展民族民间艺术。
建立民间民族艺术博物馆,不仅可以作为民族民间艺术的展现和输出窗口,还可以带动当地的旅游业和经济发展,传播发扬民族文化。这样可以使一些民族文化的传承者和手艺人获得更多的关注甚至是订单,提升传承者和手艺人的知名度和积极性。
四、结语
传统的民族民间艺术是我国艺术的瑰宝,不仅有着自己的民族特性,也记载了我国民间艺术的发展历程。所以,发展和传承好民族民间艺术是每个中国人的责任。