刘天华先生对近代琵琶艺术的贡献分析

孙雁雁

【摘 要】近年来，国家日益重视民间传统文化的保护。传统音乐在中国历史中的转折是在五四运动时期开始，在西方音乐文化的攻击下，经历了曲折的发展过程。刘天华先生是杰出的民族音乐家，一生致力于民族音乐的普及革新工作，对我国琵琶艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。其作品具有独特的民族韵味，刘天华用自己的创作改变了近代中国音乐的面貌。

【关键词】刘天华;近代琵琶艺术;音乐贡献

中图分类号：J632.33 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）22-0041-02

音乐教育是培养综合素质人才的重要途径，丰富了人类的物质生活与精神生活，人们对音乐的学习更多选择西方音乐。国家高度重视民间传统文化的保护，中国传统音乐是非遗保护项目中的重要内容。刘天华是中国优秀的民族乐器演奏家，在我国近代音乐史上占据重要地位。其毕生致力于民族音乐事业的发展，他自小刻苦学习各种西洋乐器与记谱法，精通各种民族器乐的演奏，将先进的元素融入到民族乐曲创作中。刘天华在近代琵琶乐曲的创作中作出了巨大贡献，极大地推动了琵琶艺术及民族音乐的发展。

一、刘天华先生生平简介

刘天华是著名的音乐教育家、作曲家，其出生于知识分子家庭，自由家境贫寒，受到新式教育熏陶，酷爱音乐艺术。中学时期积极参加学校军乐队，初步接触了西洋铜管乐，辛亥革命爆发后，刘天华到上海参加民族乐队，后在家乡担任音乐教师，学习民族乐器。1915年刘天华失业患病，但始终坚持对民族音乐艺术的学习。后任职省中学音乐教员，期间遍访民间艺人，1922年，刘天华赴北大音乐传习所任教，后师从于琵琶大师沈肇州，组织了国乐研究会，极大地推广了民族音乐。1927年，筹组国乐改进社，编辑出版了《音乐杂志》，人生尾声在北京认真钻研西洋音乐理论，将街头艺人请到家中听奏记录曲谱，留下了传世著作。1932年刘天华因病去世，年仅37岁[1]。

刘天华对音乐有深厚的感情，苦心钻研音乐文艺。他曾在很多中学兼课，为中国音乐事业作出了重要贡献。刘天华十分重视民族器乐乐曲的创作，毕生共创作十首二胡独奏曲，三首琵琶独奏曲，二首民乐合奏。

其作品与其生活遭遇、思想有紧密联系。《病中吟》为其处女作，表达了其对社会不满的悲愤心情及对未来的憧憬。二胡曲表达了进步知识分子奋斗的心情及对国家命运的关怀。

五四新文化运动时期，我国出现了新文化代表，对中国音乐的发展方向展开了激烈争论，崇阳派一味推崇西乐，完全忽视了本民族音樂文化的价值。国粹派盲目排外，坚决抵制西方音乐，两派各走极端。刘天华提出独特的见解，正确对待我国传统民族音乐的优点与弊端。

刘天华憧憬未来国乐能与世界音乐并驾齐驱，重视民乐的普及，他认为艺术始终不断发展变化。他搜集西洋管弦乐器的性能，发现西洋音乐与乐器很多优点值得民族音乐借鉴学习，小提琴音域宽广，西洋管弦乐队具有丰富的表现力。乐器的性能不断转变激发了作曲家的创作热情，他在我国传统民族音乐基础上，借鉴西方管弦乐器改革民乐，建立具有中国特色的民族管弦乐队。

二、刘天华琵琶曲作品分析

刘天华先生于20世纪20年代创作了三首琵琶曲《歌舞引》《改进操》《虚籁》，此作品广为流传，在保留琵琶古韵的同时注入了鲜明的时代气息。乐曲结构与演奏技法有其突出的特点。提高了琵琶音乐创作水平。刘天华继承传统音乐文化的特点，博采众长，建立具有科学系统的琵琶教学模式，对后世琵琶音乐创作产生了深远的影响[2]。

（一）《歌舞引》。《歌舞引》创作于1925年。创作背景是刘天华与夫人观赏意大利歌舞团演出受到的启发，1928年在《音乐杂志》上发表。作品具有鲜明的标题性，运用传统的五声调式为旋律调式基础，节奏张弛有度，对比强烈分明。表现舞蹈段落栩栩如生，呈现热闹的歌舞场面，听之如临其境，创作手法自由浪漫。

乐曲首段由慢板开始，首部分为类似印子的段落，以八度分弦演奏开始，随着音的增多，速度加快。后有几小节的反复，逐渐转入第二段急板。第二段用不同的演奏方法演奏单一的旋律，延续首段结束音继续发展，发展了次段的音乐律动。第三段大段运用空弦与勾抹演奏手法，乐曲旋律稳定，前半拍演奏采用旋律音，采用实音与泛音交替演奏对比，表现各种不同的交替舞姿。第四段具有歌唱性的旋律，节奏变化自由，运用吟音、泛音等演奏技巧，音乐抒情婉转，三个小部分都用相同的泛音为结束音，使之相互呼应。第五段为快板，乐曲回到了主题，加入再现了乐曲的首段音乐，插入用摭分演奏的短小旋律，结构与旋律呼应首段，用弹奏渐慢收尾。尾声全段用泛音演奏，使音乐有逐渐消失之感，用四拍泛音演奏结束乐曲，听之回味无穷。

（二）《改进操》。《改进操》创作于1927年，刘天华等人在北京发起组织国乐改进社，以振兴中华。此作品为纪念国乐改进社成立精心创作的。此曲创作晚于《歌舞引》，但在《音乐杂志》首期发表此曲。本曲标题性更加明确，从标题可看到刘天华对国乐抱有坚定的信念，乐曲音调激昂，抒发了喜悦之情，表达了作者振兴国乐的信心。

乐曲采用散慢中快的古曲结构，引子塑造了庄严的音乐氛围，模仿古琴演奏技法，用双音加强调性特征，首段从慢板到快板循环，共有四小部分，第二部分音游离到商调式，回到征调式，使音乐更加有流动感，第三部分行板速度，节奏不断变化，加入半轮进行装饰，听之更加饱满，第四部分乐曲转入商调式，用轻亮的泛音收尾。

第二段用慢板呈现六小节的印子，具有承上启下的作用，演奏技法与速度各不相同，第一部分运用西方复音与五声调式结合创作，体现了传统音乐演奏技法。通过乐曲前后音变化与持续使音乐具有和声功能。第二部分极具西方音乐创作特点，快速十六分音符演奏。第三部分泛音演奏采用后十六分音符进行，使音乐更加活泼，最后部分为带和声功能的滚奏。

第三乐曲由乐句反复进行三次重复构成平行乐句，第二乐句高八度演奏，第三乐句稍作变化。尾声为沉静的慢板，强调了调式的主干音。《改进操》表现了刘天华的内心理想，大胆采用西方音乐元素与我国民族音乐元素结合创作，乐曲的马蹄形节奏象征了民族音乐的改进发展，和音创作手法新颖独特，乐曲节奏变化自由，多用勾搭手法等表现了作者的独特艺术风格[3]。

（三）《虚籁》。《虚籁》别名《长野吟》，创作于1929年，曲名与乐曲本身情感内涵无紧密联系，而虚实变化是刘天华先生苦闷求索的真实内心感受。创作时刘天华任职北大音乐传习所琵琶导师，五四运动使国乐发展受到影响，刘天华为改进国乐付出了很多心血。但终究受制于社会发展，刘天华感慨自然的美好与现实的无奈，创作此曲，乐曲虚实相映，表现了作者对我国民族音乐现状的思索，希望寻找到出路。乐曲具有多变的力度，充分发挥了琵琶演奏技巧，全曲速度不断频繁变化，动静虚实结合，深刻体现了乐器的表现力。

乐曲旋律乐句以单音构成，根据句子发展加入小的尾缀，引子以两空闲音演奏开始，模仿古琴演奏技法。主题为短小板音型，音乐飘逸灵动，体现了作者对美好境界的向往。

绰音与注音为古琴的常用演奏技巧，乐曲充分发挥了琵琶的特点，大胆借鉴古琴技法，极力模仿古琴的音效，运用大量的滑音、泛音等演奏技法，可感受到深夜无声胜有声的意境，表现了作者复杂的心理变化，为听众留下更多的想象。

三、刘天华对琵琶艺术的贡献

琵琶被誉为弹拨乐器之王，具有丰富的演奏技巧及音乐表现力。我国唐代歌舞繁荣，是琵琶艺术发展的首个高峰期，此时期以横抱琵琶为标志。明清时期戏曲音乐蓬勃发展，带动了琵琶艺术发展的第二高峰，以竖弹演奏为标志[4]。20世纪30年代出现了我国琵琶发展史的第三高峰期，此时期的音乐家不断努力，推动了琵琶艺术的发展，刘天华对琵琶的形制改革作出了历史性贡献。他创造性的实践，对琵琶艺术发展产生了深远影响。

1918年，刘天华师从崇明派大师沈肇州，1922年在北大音乐传习所教授琵琶，创作了三首琵琶曲，后录制琵琶曲，对推广崇明派琵琶艺术发挥了重要作用。对《飞花点翠》乐曲进行了加工整理，旋律加花，运用推弦、泛音等技巧，乐曲的节奏有了变化，大调的色彩体现了柔美大度的气质。《瀛州古调》红遍中国，使琵琶曲得到极大推广。刘天华利用自己掌握的传统音乐技法，结合西洋作曲理论知识，在琵琶作品中运用多种传统技巧，创作了三首琵琶曲，充分发挥琵琶的丰富表现力。

当时社会音乐界对西方音乐生搬硬套，乱改传统音乐，刘天华的作品组织更加丰富，音乐风格鲜明，运用各种表现手法注意调性的回归，刘天华的三首琵琶曲代表了其独特的创作风格，着重从传统音乐创作手法中发挥与不断更正。《歌舞引》全曲共分五段，速度变化幅度大，对比强烈。《虚籁》中连续运用不稳定音，表现作者不被约束的情绪，刘天华充分运用民族五声音阶，采用民间音乐素材进行创作。《歌舞引》第三段表现了欢快的舞蹈场面，在我國民间音乐基础上加以变奏表现相应的内容[5]。

刘天华注重音乐的社会功能，认为音乐是人类精神文明的表现，可为人带来快感，潜移默化地影响人的精神层面。《改进操》可充分证明此观点。作品通过优美奋进的音乐情绪，表达了作者对美好未来的憧憬，其作品将新文化运动的自由赋予了更深刻的内涵。刘天华的作品逻辑清晰，内容形式协调一致，反映了五四时期部分知识分子追求光明进步的思想感情，其音乐与其思想生活紧密联系，表达真情实感，得到了社会的广泛认可。

四、结语

近年来，我国民族音乐各方面取得了可喜的成绩，在创作方面将西洋作品移植到民乐中，充分说明我国民乐可表达异国风格，亦不失民族性。当今音乐界排斥民乐与教学中西化倾向问题同时存在，因此，要全面正确评价刘天华先生琵琶艺术的伟大成就，盲目复古或崇洋都不可取。在世界音乐多元化发展的时代，更应学习刘天华先生的创新精神，为我国民乐发展作出自己的贡献。

参考文献：

[1]包琪.琵琶曲《虚籁》的演奏技法与创作风格探究[D].南京师范大学，2018.

[2]徐颖.琵琶曲《改进操》音乐特征及演奏表现探析[D].南京艺术学院，2017.

[3]王欣洁.简析刘天华艺术风格及琵琶曲《虚籁》[J].北方音乐，2017，37（03）：94+99.

[4]田雅婧.琵琶曲《改进操》乐谱刊印及音响版本比较之研究[D].中央音乐学院，2016.

[5]金格格.刘天华琵琶独奏曲的音乐形态与创作理念分析[D].武汉音乐学院，2016.