湖湘之美

张建

摘 要：探析朱训德的工笔绘画语言，是为当代与传统工笔画的创新提供一个可遵循的道路。文章通过对湖湘工笔画现状分析，梳理了能够体现朱训德工笔绘画语言的三个方面，即朱训德工笔画中的形神与笔墨、品格与意境、创新与理念。朱训德从传统工笔画转变到现代工笔画，探索出新的工笔绘画语言、符合当代工笔画的审美观念，为当代工笔画发展贡献出独特的力量。

关键词：朱训德;工笔;绘画语言

工笔人物画作为中国传统文化精神的表达形式之一，经过漫长的发展历程，在造型、用线、设色和构图等方面，形成了一套严格的标准体系和鲜明的艺术语言。传统工笔画通常描绘精细，造型严谨，色彩绚丽，呈现出工整的画风。当代工笔画正以一个新的形式展开而来，在观念、思想以及题材上都发生了一个新的改观，取得了显著成就。

中国最早的三幅帛画均出土于湖南长沙马王堆，这三幅帛画是中国历史上传统工笔画的开端，而湖南也承载着楚汉文明的辉煌绚烂，在深厚的文化底蕴中湖湘拥有了“工笔画大省”这一荣誉，湖湘工笔画也展现出勃勃的生机，在中国工笔画坛中独树一帜。这是激励湖湘艺术家不断前进的精神力量，正是这种力量让湖南成就了阵容强大的中国画群体。湖湘工笔画领军人物之一朱训德，深受湖湘老一辈画家的影响，着眼于湖南工笔画的发展，这使他摒弃了传统的绘画观念，通过自己思想方式的转变与创新，形成了独特的艺术语言，其绘画风格则受到了日本东山魁夷和中国传统山水画的影响。他探索到了一种使事物焕然一新的表现方式，以全新的角度去观察、感受和表达要描绘的人与自然，让画面中散发出更多的人文表达情愫。

一、形神与笔墨

早期朱训德的画风偏向传统，所表现的画面在追求人物形象客观真实性的同时，表达着传统的绘画语言。线条，作为主要的塑造手段，注重于结构的表现，是画面中气韵的表达要素，也是作者意象的客观反映。《春花集锦》是朱训德在本科阶段的作品，该画描绘了传统苗族少女在卖纸花的地摊前精心挑选纸花的情景，整个画面表现出清朗欢快的氛围。线条有轻重缓急，色彩柔和艳丽，构图疏密有致，对于人物的神情刻画极其细致，表现出苗族妇女内心的喜悦之情，传神效果油然而生。画面中也注重细节的描绘，妇女的服饰、头饰以及地上的竹篓和平铺地上放满纸花的布，使整个画面如虎添翼。对于背景并没有着重刻画，只有几只蝴蝶在洋溢青春的少女身边翩翩起舞，衬托着整幅画面的情感。人与景的相互融合、相互交映，使观者在画外就能感受到春意盎然的氛围，犹如处处都有春意，处处都有花开。这幅作品可以说是朱训德的艺术之路的开端，也是激励他不断前进的力量。

创作风格成熟时期，朱训德的画风突破了传统工笔画的表现形式，这个时期的他更注重对乡土风情以及对大自然生命的表达，突出表现了人与自然的和谐之美。在用色方面，他大胆借鉴印象主义和表现主义的艺术语言，同时也保留着属于中国独有的内在绘画精神。《暮光》是作者乡村题材的一幅作品，描绘了夜色静谧中的一个小村庄，整个画面给人一种特有的自然神韵，庭院中那温暖黑夜的灯光，更是作者宁静内心中的光芒，其笔墨已脱离了传统的表现形式，这幅画如果是用的白描或淡彩的形式就取得不了这样引人深思的艺术效果。线条仿佛一个个音符在宣纸上跳动，犹如交响的乐章，色彩沉稳和谐，含蓄中飞扬。那随风摇曳的树与厚实的草垛形成了鲜明的对比，在微妙的造型下体现出动中有静、静中有动的艺术手法，使人清晰地感受到自然的呼吸与脉搏，以及画家对这片乡土的爱恋与感怀，整幅画面塑造出了人与自然和谐统一之音。

朱训德在走进21世纪后，开始转向工笔重彩领域，进入了一个新的探索时期。在马王堆帛画与敦煌壁画的影响下，在对国画颜料新特性的创新探索下，朱训德在这个时期创作了“中国年”一系列作品，例如《中国画—过小年》中绘画技法更加注重线条与色彩的穿插效果，改变了传统工笔画以线造型的特点，用色造线。线条的优美豪放、果断、概括表达着作者内心炽热的情感，体现出现代工笔画的审美形式、对传统工笔绘画语言进一步的思考与探索。人物造型在精准的提炼之后更加生动传神，色彩借鉴了楚汉墓室壁画和漆器的特征，斑斓的色彩中透漏着沉稳浑厚，同时在画面中运用了丰富的肌理效果，给人强有力的视觉冲击和悠远的年代历史美感，也传达着中国传统文化对其个性表达的情感影响。

二、品格与意境

意象是主观与客观情感融合的表达，也是中国画所追求的境界。一幅好的工笔作品不仅追求形神与笔墨，也注重品格与意境，朱训德的工笔画将两者巧妙地融合起来，其作品不仅蕴涵着楚文化的浪漫洒脱和汉文化的诗意盎然，同时把个人的情感表达在画面当中，使人看到了对自然、对生命最淳朴的描绘，体现出积极向上的乐观精神。这使他的工笔画散发出人文情怀与历史深度，也为中国当代工笔画语言的发展探索了新的方向。

朱训德喜欢“一月映一水，一水映一月”，这句话给他营造的心境，就像对人生境遇的表達。“天人合一”是朱训德绘画中的主要构成，世间万物都是他表达的对象，也是意象的抒发，透露出的是他对自然对家乡的热爱。《时空·澄》是朱训德表现天人合一境界的一幅作品，他把天、地、人、万物绘于一张六尺的画面之上，行云流水般的笔触融入在气象万千的境界中，云和水交融，在淡雅的色彩中抒发着意蕴，散发着无限的生机与禅意。

朱训德钟爱于画鸽，因鸽子品性善良，爱与人相处，画鸽不仅源于他内心的喜爱更是他情感的升华，鸽子情怀实际是其文化的理想与抱负的表现。在《百合花与和平鸽》中，灿烂的百合花与三三两两的鸽子组成的优美画卷，线条在百合花中飞舞流动，鸽子不同的姿态彰显着和平的寄语，不同颜色的鸽子代表着不同肤色的人类，那是画家内心深处向往的和平之音。朱训德画鸽不仅是对和平的祈祷，更是对战争的思考，这不仅是政治的话题也是文化的高度，更是作者意境的表达。

三、创新与理念

中国画注重内心意象的表达以及传统的传承与创新。朱训德对于文化十分重视，他的床头经常放着一些诗文选集和美学书籍，“书不可一日不读”是朱训德的态度，他是在读古书时追随前人的脚步，探索前人的智慧，感受前人的情怀。他酷爱写诗，他的诗在温文尔雅中洋溢着纯美，诗与画相互融合在画面中，书画同源的画境散发着国画的精髓与灵魂，表达出对万物强烈的赞音。在朱训德的作品中随处可见他对于意象的感悟，“意”与“象”的相互融合是朱训德对作品的升华，使人通过画面进入他内心世界，进入他具有动感音乐感的画面中。朱训德的作品对于画面空间的表现呈现出“张力”的空间，不仅包含着朱训德的艺术思想，更是意境的拓展延伸。

朱训德的作品中也有凝重沉郁的一面，这是构成他画面中创新的另一个基调，也是他对自然、对生命、对自我的感悟。朱训德对于传统文化一直在传承中创新，对于外来的优秀文化也以开放包容的态度认真学习接纳，兼容并蓄，丰富自己的绘画语言，为当代工笔画的创新理念增添他的藝术见解。在他的工笔画中，渲染仍旧采用传统的三矾五染，有区别的是造型的高度提炼，绘画语言的涌动飞扬，绘画符号借鉴楚文化衍生的马王堆帛画，表达出屈原所代表楚湘文化的浪漫与激情。画面中的光感吸收了西方绘画中对于光和色的处理方法，将中国画中的神秘元素从当代推向了远古视角。朱训德爱读《庄子》，正如《庄子·齐物论》中所说的“天地与我并生，而万物与我为一”，庄子认为事物都有其自身的属性，人不应该也不能去破坏他们。这正体现在朱训德“天人合一”的绘画理念中，表达出人与自然、与万物、与人、与心之间的和谐，从而传达出他的理想精神境界。

朱训德作为湖湘工笔画的代表人物，在继承传统的基础上融合了楚汉文化，借鉴西方绘画的表现手法并加以创新，形成了独树一帜的绘画风格及个人绘画语言，表达了对自然、对生命、对自我的思考。朱训德的作品中坚持不懈地追求意象的表达，力求传统与当代的融合。张力而有韵味的线条、洒脱不失绚丽的色彩、独特而又生动的造型、大胆创新的表现手法，都是他情感的抒发来源，他以此赋予作品新的生命。朱训德追求的人与自然“天人合一”的艺术表现语言，把文化传承浓缩于画面之中，这是意境的表达，也是文化修养的体现，作品中透露出的是朱训德的思考与智慧、追求与梦想。

四、结语

朱训德不断学习，坚持创新的精神，自觉肩负着历史和文化的传播，这使他的绘画达到人文的高度、史学的维度。思想观念的认知是他取得现在成就的一个重要因素。如何实现工笔画的创新，这不仅是朱训德的问题，更是每一个艺术工作者都要思考的问题。在21世纪大数据时代下的中国，世界多元文化相互碰撞，绘画艺术作为一个千年文化的历史积淀，更应该以兼容并蓄的态度吸收与借鉴，不忘初心，在传承中深入挖掘工笔绘画语言的表现深度，使工笔绘画语言具有新的张力空间，朱训德就是众多画家的代表，在湖湘工笔画的发展进程中贡献出独特的力量。

参考文献：

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作者单位：

湖南师范大学美术学院