基于创意纸品设计的博物馆文化创意产业研究

谢佳雯

摘 要：文化创意产品是通过创新设计的思维和方式，将变化为主题的素材转化为符合现今满足人们物质文化生活需要的新产品。而博物馆文创产品的重点是对所在国家、地区精神文化内涵的挖掘与提炼，通过设计的创新方式，将不同思维学科的内容与传统文化进行融合，实现形式转化。本文从对国内外博物馆的文创产业发展的分析，引出纸品艺术设计在博物馆文创产品中的影响力与发展创新力，以此来凸显纸艺文创传播形式随着时代发展层出革新，称为建立博物馆IP不可或缺的一部分。

关键词：博物馆文创;文化创意产业;制品艺术

文化创意产品是通过创新设计的思维和方式，将变化为主题的素材转化为符合现今满足人们物质文化生活需要的新产品。联合国教科文组织给出的定义是：具有传达意见、符号与生活方式的消费物品，其中包含有文化与创意两个层面的产品也因此与普通商品区分开来了。

而博物馆文创产品的重点是对所在国家、地区精神文化内涵的挖掘与提炼，通过设计的创新方式，将不同思维学科的内容与传统文化进行融合，实现形式转化，最终通过文创产品的载体是文化得到传承与发展。不同于普通文创产品的功能性的单一，博物馆内开发设计的文创产品大多数是博物挂自身的功能延伸，如：收藏、研究、传播等。

1 国外博物馆文化创意产业发展情况

根据2015年的统计，大英博物馆艺术衍生品营业收入年均高达两亿元。英国博物馆衍生品在文化消费市场中的受宠，得益于成熟的开发模式和不断创新的独特创意。从2001年底起，大英博物馆向观众免费开放，没有了门票收入，取而代之的就是博物馆自身经营衍生品的收入，逐步也成了如今大英博物馆的主要收入来源。除了将具有文化认同度高的或者是异国风情特点的一些重点文物进行重点开发，其次就是将具有英国特色的IP与本馆馆藏IP相结合，开发出具有大英博物馆独特特点的文化产品，以此来提升销量。

在俄罗斯，博物馆的文创产业则完全是倒过来，可以理解是先为产业，后创意，最后文化。第一步先产业，是指俄罗斯博物馆的市场部门需要做大量的前期市场调查，预测和跟进社会热点，再根据不同产品定位需要找寻切入点;其次是创意。比如博物馆市场部门提前预测到社会热点和民众需求后，由俄罗斯博物馆来邀请相关主题的专业人才进行不同文化背景、想法和创意的融合，或者直接预约设计师来进行命题创作。最后是回归最核心的文化，文化创意产品和新奇特商品最大区别是能体现文化的深度。而融合当代的社会现实，引起消费者的内心共鸣，才能打造出最惊艳最成功的俄罗斯文化创意产品。

2 国内博物馆文化创意产业发展情况

国内的博物馆文化创意产业在过去几年发展中势头逐步上扬。以北京故宫博物院为首掀起了一阵“国潮”“国货”热度，甚至开设“国家宝藏”这样的综艺节目形式，通过讲述不同博物馆中镇馆之宝背后的前世今生，来普及大众更多的传统文化内容，吸引受众更加关注中国本土文化，更加热爱艺术。

以故宫博物院为主，以往的故宫文创产品缺少创意，满足不了观众把故宫文物带回家的愿望。因此，博物馆文创必须转型，以社会公众的需求为导向，研发公众真正需求的产品。朝珠耳机、故宫日历、顶戴花翎雨伞、小太监书签，乃至故宫猫系列。久居深宫大院的明清帝王宫，经过了文化创意的神来之笔，与人们的生活如此贴近，以至于故宫系列文化创意产品的销售额，已经高达10亿元人民币。

3 博物馆文化创意产业中创意纸品设计变革

在当代艺术蓬勃发展的今天，纸质艺术一直处于被大众忽视、误解的位置。提起纸艺术，人们还停留在传统剪纸、折纸的刻板印象上，雖然今天传统的剪纸仍旧是纸艺术的一种重要表现形式之一，但是纸艺术的创作形式远不止这些。随着时代的发展，创意纸品的开发材料越来越多元化，不再拘于过去的那些比较守旧的包装纸或者只是生搬硬套的文物复制，开始逐步重视纸品设计如何与载体、概念、空间等进行多方面的结合，对具有创意性及特点性强的文创产品进行系列开发，以此推动博物馆IP的建立。

过去的博物馆的大多数的纸品艺术作品，主要是以藏书为主要展陈。而其中许多都是来自于古代遗留下来的珍贵古书范本。如明代永乐初年编纂的《永乐大典》。目前现存版本是明代嘉靖年间的内府抄本，但由于战争原因，仅存八百多卷，四百余册。《永乐大典》采用的装帧形式是被包装，一般每册大概有30-50叶，多数一册是两卷，也有一卷一本，三卷一本的。其纸张是以桑皮和楮树皮为主要原料，这样的纸北方习惯称为白棉纸。像《永乐大典》这样类似的古典藏书原范本就是博物馆的根基甚至镇馆之宝，因此版本的稀有与藏书的价值，所以维护起来也是十分小心谨慎。

而对于当下的社会发展，在纸品艺术上，表现形式与收藏价值都在被不断更新。在这些类别中，纸艺术的空间形式在当代艺术中较为流行，常以立体装置的形式展现。比如在首尔大林美术馆曾展现的《纸艺展示》（Paper，Present）中，来自英国的设计师理查德·斯威尼纸艺作品系列中就是将对纸的这一材料进行相关的研究，在作品中去捕捉大自然的流动性，也体现出非自然作品的有机化和拟人化。因此他大部分时间都是对纸新的折叠模式进行实验，通过对纸张的折叠、切割和建构相关的技术探究，创作出纸张在自由指引时的形态。

在博物馆领域，与艺术作品表现方式有异曲同工的地方就是其文创衍生品，都是非常擅长发挥纸张的特质的设计产品。比如以故宫博物馆院为例，有以插图通景画的形式去表现“升平乐事”内容，互动的形式更是打破了纸张在表现形式上的呆板印象。还有这一套以“清明上河图”为主打，采用特殊轻薄纸质制作的书签，镂空的图案激光雕刻搭配混合的晕染色彩，极具中国民俗风情特点。在这同一题材中，通过对《清明上河图》画面的部分还原，利用纸雕技艺，通过激光雕刻的方式，将其制作成纸雕灯的现代礼品，既有实用价值又可在开灯以后进入古人的生活情境中。 同样的灯具类，还有以清朝康熙年间的一组图谱《海错图》手工糊裱的书本灯，既是海错图又是夜灯。

纸艺的传播形式随着时代发展层出革新，尤其在文创产品类别尤为突出。随着国家对艺术文化领域的重视，也让博物馆在自身的文创产品上不断更新血液。找准自身定位，建立博物馆IP，推动一系列具有其博物馆独特风格的特点的文创产品系列，是当下所有以博物馆为首的公共艺术领域发展自身影响力不可或缺的一部分。