古诗词文本的内涵和外延解读

摘   要：情感，是古诗词的灵魂;意象，是中华文化的全息码。潜心读诗，向内深究，还原古诗词的情感意蕴;向外探寻，追寻古诗词中意象文化的历史坐标。文章以《凉州词》为例，尝试解码古诗词的情感抒发和意象表达，进行文化寻源，以期领悟诗人的精神和思想。

关键词：古诗词文本;内涵;外延;解读

作者简介：刘利平，湖北省武汉市光谷第八小学教师。（湖北  武汉  430000）

中图分类号：G623.2      文献标识码：A      文章编号：1671-0568（2019）19-0057-02

情不自禁地想要走进古诗词，是笔者最近一段时间和它屡次相遇、沉思的结果。每走进一首诗词，笔者不仅被它的文字之美所吸引，更被诗中幽深淡远的情怀、深厚璀璨的文化底蕴所打动。潜心读诗，向内深究，“诗以达意”;向外探寻，每一首诗词都是中华文化的全息码——这种认识在教学《凉州词》时尤甚。

一、从“文字”到“文学”，还原古诗词的情感意蕴

“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”这里的“志”，就包括诗人内心的情感，这种情感是诗的灵魂。《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作，是吟咏边塞情景之名作，葡萄美酒、夜光杯、琵琶乐、马上乐，无一不表现出一种浓郁的边塞色彩。全诗写了寒凉艰苦的边塞沙场上军营中的一次酒宴，描摹了将士们开怀畅饮、尽情酣醉的场面。在这五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席之中，将士们激情昂扬。课堂上，笔者梳理了边塞诗五种常见的情感，让学生自己辨识本首诗中蕴含的情感基调。不出所料，他们的思维大多聚焦在“对连年战争的不满”和“不惜为国捐躯的豪迈情怀”上，或各执一端，或两者调和。千古名绝，历来评注家论见颇多，难下定论。但是，惊人一致的是，古往今来几乎所有想法的出发点都集中在第三、第四句诗上——“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。

以这两句诗为思维原点，找出其中隐藏的两处地点——“沙场”和“回”字后面的“故乡”。针对这两个地点，笔者设计了两次想象活动：想象远在两千七百多公里外的故乡并州晋阳，王翰年迈的父母、勤劳的妻子、可爱的儿女期盼他回家的情景，从中体察王翰保家卫国的决心和理想;将视线从家乡拉回到沙场，想象出征前军营中酒宴的盛大场面，以“将军，今夜让我们开怀畅饮吧”为开头，要求学生写几句将士在酒宴上互相劝酒，互诉衷肠的话，将心中感悟到的悲凉伤痛、视死如归、豪放热烈外化为语言。两次想象活动，如同穿越时空隧道，学生们和诗人王翰一起，去感受故乡亲人的牵挂，沙场上将士们的豪情。此时，无须教师多言，更无须与同学辩驳，诗中情怀，他们早已在写话中自悟。

诗，是诗人情感的流泻。读诗，只有触摸到了诗人情感脉搏的跳动，才能够真正走进诗中。如唐代诗人张籍的乡愁诗《秋思》，仅仅通过叙述诗人写寄家书前后的心情变化，表现了诗人怀乡之切和乡愁之深。全诗语言浅淡，情节平缓，诗意不难理解;难的是贴近诗人含蓄丰富、耐人寻味的思乡情怀——我认为，此刻诗人是“心有千千结”，矛盾重重：一是羁旅异乡见秋风，万物归源，自己却不能归乡的矛盾，倍觉孤苦清寂;二是铺纸起笔修家书，情深义重，却不知从何说起的矛盾，更觉愁肠满怀;三是书成封就之际，眼看捎信人就要上路，却又担心言之未尽的矛盾，内心担忧怅惘。正是这种种的矛盾与纠结，将人们共有的生活细节典型化，才会让人每每读来，惊叹“人同此心，心同此理”，在心中产生强烈的震荡与共鸣。

又如，苏轼的《饮湖上初晴后雨》，上句描写了西湖的山光水色，晴姿雨态;下句则遗貌取神，用贴切空灵的妙喻绘出西湖的神韵，被后人认为“道尽西湖好处”，堪称“前无古人，后无来者”的“西湖定评”。可是，纵观苏轼一生的坎坷，联结此时诗人任杭州通判的创作背景，“晴”“雨”不定的岂止是这眼前的“西子湖”，更是诗人几度沉浮、风雨飘摇的人生道路。诗只有读到此层，才能够既读到诗面上诗人对西湖美景的盛赞，又领悟到诗里面隐含的诗人开阔的胸襟与达观自适的性情;才会真正懂得这首诗中最曼妙的风景不是“晴方好”“雨亦奇”的“西子湖”，而是诗人苏轼面对人生风雨时内心的淡定与从容——万千惆怅，一饮解之，一诗化之。

二、从“文字”到“文化”，追溯古诗词的历史坐标

就诗歌创作而言，诗人必须将蕴蓄于心中的情感直觉到一个情感饱满的意象，当“情感和意象猝然相遇而欣和无间”，这种遇合就创造了诗。这些意象经过历代诗人反复地继承、运用和发展，就积累了厚重的文化意蕴，成为中华民族文化的一部分。

《凉州词》就是诗人王翰心中的情感和“酒”这一意象的欣然遇合，全诗句句不离“酒”字：“葡萄美酒”是酒名，西域盛产，味甘香醇;“夜光杯”是酒杯，晶莹透亮;美酒盛玉杯，浓郁的酒香为这场盛宴拉开了帷幕。“琵琶马上”是酒乐，欢快激昂的音乐让酒宴的气氛热烈甚至沸腾。这些关于“酒”的描述从视觉、听觉等方面极尽渲染这一场酒宴的诱惑力，给人以巨大的冲击和美的享受。“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”是酒话，酒酣胸胆尚开张，酒喝得酣畅淋漓，话说得豪放旷达。醉乎？醒乎？酒到醉時情更真，这句酒话就成了真挚的情感宣泄——微微醉意中，有着对生命沉痛却放达的清醒认识。

为什么是“酒”？诗与酒的结缘，最早可以追溯到第一部诗歌总集《诗经》，其中的《小雅·宾之初筵》最早、最完整地写了饮酒的场面。在《诗经》四十多首涉及酒的诗篇中，酒大多出现在社交宴会上，起到传达宴请人心意的作用。东晋陶渊明是第一个用酒寄意遣怀的诗人，《饮酒二十首》表现了其远离官场、归隐田园的乐趣，并在酒中品悟到人生的真意，从此，诗酒联袂。盛唐诗人几乎个个都是诗酒狂客，他们将自己的喜怒哀乐倾注于酒中，用诗歌吟咏出生命的千姿百态。可以说，在诗人的精神世界里，酒是他们精神的寄托，可助兴、可增情、可添乐、可达意，更是催生文字的酵母。“酒”这一意象经过历代诗人的反复酝酿与吟咏，已经成为一种精神的象征和文化的载体，促就了醇厚而浓烈的酒文化。正是站在酒文化的历史坐标中，才能读懂诗人王翰“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”里悲凉中的豪迈，旷达中的伤感。

和“酒”一样，古诗词中的诸多意象都是诗人精神世界的折射，精神的传承、凝聚和连缀，构成这一意象的文化变迁。当人们穿越诗词丛林与这些意象不期而遇时，总会触发无尽的精神共鸣和心灵呼应，这就是文化的力量。续论上文中张籍的《秋思》，自古以来，秋的凄清萧瑟成为触动人们思绪的引线，“秋风”就是这根引线上的燃点。“秋风”这一意象最早出现在《楚辞》中，此后，古诗词中的“秋风”纷至沓来，并且与悲凉哀愁结下不解之缘。“洛阳城里见秋风”——“秋风”可“见”吗？这里的“秋风”就暗合了《晋书·张翰传》中的典故，“翰因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！遂命驾而归。” 张籍不能效仿张翰的“命驾而归”，只好修一封家书。这就使诗人原本就很深切的乡思又平添了欲归不得的惆怅，思绪变得愈加复杂沉郁了。

再论上文中苏轼的《饮湖上初晴后雨》，诗人盛赞的“水光潋滟”“山色空蒙”中，“水”和“山”就是古诗词语境下的一种特指的文化意象，象征着诗人有着如山般坚定高远、如水般开阔博大的志向和情怀。自然界的山水一旦和古诗词中深厚的意象文化建立起联系，它们就从一种物质形态上升为诗人的精神气象。历代文人墨客面对现实的困惑深感凄苦无助时，“寄情山水”往往会成为他们的高雅情趣，“仁者乐山，智者乐水”——一方面远离尘杂，接受“山水”的洗礼，在大自然中寻找精神的自慰和心绪的宽解，脱解世俗的烦扰;另一方面，“山”铸造他们的风骨和品格，“水”启迪他们的智慧与灵性，他们在“山水”间寻求对生活的理性思考，从而在精神上得到极大的满足和自由。李白、杜甫登泰山如是，王之涣、刘禹锡观黄河水如是，陶渊明、王维沉迷山水亦如是。

文字是诗人生命的投影，诗歌的情感抒发和意象表达，往往会委婉地潜伏在意象选择和与之相应的文化寻源中。读诗，就是要合情入理地把握意象，再透过这个意象来领悟诗人内在的精神和思想。所以，在某种程度上，我们对古诗中意象的分析，实际上就是对诗人情感意向和精神世界的叩问，是对意象文化史的追踪。

责任编辑   朱泽玲