陈宇刚
江西服装学院 服装工程学院(中国)
随着科技进步和经济稳定发展,人们的生活水平不断提升。人们从最初对物质的追求逐渐转变为对精神层面的追求。各种具有创意和个性的服装获得人们的青睐。在此背景下,服装设计师只有不断寻求突破与创新,思考人与自然、人与环境之间的关系,专注于采用独特的形式语言来表达服装的创意思维,才能提升服装设计的创作水平。不同时期的建筑形式丰富而具有文化内涵,其造型元素成为当代服装设计师新的灵感源泉。越来越多的设计师从建筑的造型上获得创作灵感,设计出许多优秀的服装作品。
建筑与服装一直以来均为视觉艺术的表现形式,它们之间相互影响已久。在服装设计领域中,建筑与服装有着许多共通性。首先,它们的一些特定称谓颇为相似,如建筑中有门、檐、窗、柱、梁的称谓,服装中也有门襟、肩垫、帽檐、帽柱、裙撑等专业词汇。其次,它们在造型结构、装饰风格上也有着惊人的相似之处[1]。因此,服装设计师在作品的创意构思中,可将建筑造型元素与服装本体进行结合,从建筑中挖掘出造型元素并运用到服装设计中,创作出更具艺术价值和审美趣味的服装设计作品。
从古至今,服装设计总会受到当时建筑风格的影响。例如:古希腊时期,产生了爱奥尼亚柱式结构的悬垂外衣;哥特式时期,在教堂建筑的影响下,出现了窄身衣和尖头鞋;巴洛克、洛可可时期,富丽堂皇的建筑装饰使当时的服装繁复而精美。
建筑风格服装在服装的款式造型、结构、色彩等方面体现建筑的审美特征和审美认知。建筑风格服装因受不同时期政治经济、社会文化、设计思想、艺术观点等方面的影响而有所不同,具有一定的可辨认性。总体而言,建筑风格服装是在服装历史发展的不同时期和不同社会文化中产生的一种体现建筑的审美特征和认知的服装式样。
纵观服装艺术设计的历史进程,建筑与各种类型的视觉艺术始终保持着相互影响和共存的关系,保持着艺术审美的一致性。冰冷的建筑外形与柔软亮丽的服装看似毫无关联,但事实上,服装设计常常与建筑产生关联。每一种建筑都有着自身的魅力与韵味,以其作为创作灵感,能够衍生出个性化的服装款式和造型[2]。
建筑材料、服装面料分别是构成建筑与服装的重要元素,从设计的角度看,它们存在相似的表现技巧,可以相互影响与运用。建筑设计师常常会运用打褶、悬垂、交叠等手法表现建筑的外部造型和内部结构。同样,服装设计师也乐此不疲。他们从建筑中汲取灵感,创作出新颖、时尚的服装款式。如:被称为“面料魔术师”的日本服装设计大师三宅一生,善于运用打褶、交叠等工艺手法进行服装的外部造型。
从社会学的角度看,服装与建筑隶属于社会学研究范畴,同样存在着相同的语言片段。如:服装设计师从日本的川崎大师寺庙造型中获得灵感,将多宝塔有序的屋檐架构和层叠多飞角的立体结构应用在服装上,对面料进行堆叠、褶皱和熨烫,创作出新颖的礼服款式。多宝塔式礼服与多宝塔如图1所示。
图1 多宝塔式礼服与多宝塔
从艺术风格的角度看,服装设计的创作过程需将建筑环境视为第一参考物。服装设计在不同历史时期有着不同的流行文化。如:在十六世纪哥特风的影响下,当时的服装款式造型多呈现尖头和纵向直线,鞋、帽、头巾的造型大多数是尖头形状[3]。受建筑文化熏陶的服装设计师,在设计创作中对服装款式结构、廓形和面料进行了大胆创新,如:迪奥的“New Look”服装系列、皮尔·卡丹品牌几何形套裙(图2),都是建筑派风格的经典代表作。
图2 皮尔·卡丹品牌几何形套裙
在整个人类社会发展和人文环境变迁中,每个时期的建筑和服装风格都会受经济、政治和文化的影响,同时建筑的风格也在造型、审美方式和设计元素方面影响着服装设计。
建筑与服装的关系源远流长,黑格尔曾经将服装喻为“流动的建筑”,由此可见,建筑与服装的关系很微妙。十三世纪欧洲哥特式建筑代表巴黎圣母院尖塔高耸。当时欧洲的服装设计汲取哥特式建筑的精华,运用尖塔尖顶的造型元素,在服装的款式造型上呈现修长和尖耸的特征。在服饰品的设计中,帽、头巾及鞋的造型也呈尖顶形式。哥特式建筑风格深深影响着那一时期的服装流行趋势,不论是服装还是服饰品,均以锐角三角形作为基本轮廓,普遍呈直线形造型[4]。
“巴洛克”一词起源于葡萄牙语中的Barroco或西班牙语的Barruew。巴洛克建筑是于十七至十八世纪,在意大利文艺复兴基础上发展起来的一种建筑装饰风格。此类建筑外形自由,富有动感,最具代表性的建筑是罗马圣卡罗耶稣会教堂[5]。巴洛克时期的建筑有着高贵华丽之感,细节装饰精彩绝伦,采用优质的皮革、锦缎材料,对建筑内部空间进行装饰,处处流露出奢华迷人的气质。当时巴洛克女装的主要特点是服装花边和褶皱运用较多,领口镶嵌着宝石,袖子系带成多层的灯笼造型,服装整体如巴洛克建筑般富丽华贵。而当时男装的设计则几乎超越了男性风格的界限,出现了华丽繁复之极的男装,呈现过度奢华的特征。巴洛克风格服装是服装历史的典型代表。
洛可可式建筑风格起源于十八世纪的法国巴黎,继承了巴洛克建筑的风格特色,同时又颇具创新。洛可可时期的服装在巴洛克时期服装风格的基础上演变得更加精美华贵。洛可可式服装延续了巴洛克时期的大廓形和设计元素,但整体上更加细腻、柔美和繁复化,相比较巴洛克时期的服装多了一分精美。在建筑装饰艺术的影响下,形成的罗布袖比之前更加合身,设计更精细,袖边的层数更多,大量运用花边、蕾丝、缎带、蝴蝶结和金穗作为点缀装饰。代表性的款式是“荷叶边褶皱袖”,服饰的奢华和精致体现出洛可可时期的服饰文化特征。
现代主义建筑风格是一种追求简约,没有繁琐装饰的建筑风格形式。受现代建筑风格的影响,服装充满前卫、时尚、个性的气息。各大著名服装设计师将极简主义风格与科技感推上了时尚的大舞台。越来越多简约且富于科技感的服装设计作品获得人们追捧。服装款式也越来越简单,没有繁复的装饰和花哨的图案。设计师们通常利用面料本身的质地结合简练的结构变化来创作服装。
服装廓形指服装的外部款式造型,也称服装轮廓[6],影响服装的外部形态。服装外观造型设计主要通过服装的廓形表达。人们在评价服装的美感时,首先映入眼帘的是服装的整体廓形。廓形是服装的灵魂,是服装色彩和细节的载体,影响整件服装的款式风格,是表达服装和人体美感的桥梁,可起到修饰人体的作用。从古至今,建筑的外部造型影响着服装廓形的变化。服装设计师们从建筑造型中获得灵感,甚至直接将建筑的外部造型转换为服装的廓形。越来越多的设计师们将建筑的外轮廓搬上服装T台,成为时尚的风向标。如:灵感源于纽约赫斯特大厦的服装设计作品(图3),其设计师将倒三角的几何视觉与矩形的建筑解构方式结合,设计出倒三角几何领。
图3 纽约赫斯特大厦造型服装设计
色彩搭配组合直接关系到服装整体风格的塑造。在服装设计过程中,设计师们常常将服装的风格寄托于服装色彩的表达上,让人们从视觉上就可以对服装的风格做出直观的认识。色彩是服装情感表达中最直接的一种方式,是服装设计的重要元素。建筑造型的色彩影响服装的风格和整体的效果[7]。如:人们一提到哥特式建筑就会想到黑色,提到巴洛克建筑就会想到金黄色。这是由于建筑受文化思潮的影响而形成自己特定的风格和色彩,让人们产生了思维定势,运用到服装中让人很容易联想到某个时代的建筑。如:巴黎圣母院建筑风格服装设计作品(图4),将圣母院五彩琉璃的光线效果融入彩色亮片、珠饰中,以复杂的手工刺绣展现出建筑的色彩。
图4 巴黎圣母院建筑风格服装设计
服装款式的细节处理也影响服装的整体设计。两件服装款式造型相同,但细节所处的位置不同,会形成两种不同的视觉效果,或新颖巧妙、或保守中庸、或怪诞离奇[8]。如:打破常规的服装局部细节设计,会产生意想不到的视觉效果。服装设计中可以将建筑造型元素引入局部细节设计中。在高级定制服装的设计中,口袋、领子、袖口及边饰等都属于服装细节。巴洛克建筑的圆雕艺术是建筑中的瑰宝,复杂的圆雕装饰,使得建筑外观整体上更加富丽堂皇。2016年春夏,迪奥借鉴巴洛克建筑的原型,推出了一款风格独特的胸花。建筑的特性很多都与服装的部件吻合,建筑造型元素作为服装细节元素融入服装设计有理有据。它们表达美感的方式相同,许多以建筑为灵感的服装,其设计师都能准确地运用建筑造型的特点,更好地表达服装的特点。如:灵感来源于意大利比萨斜塔的服装设计作品(图5),服装的腰线借鉴了斜塔的层次感,以镂空的条形规整波点来增加性感与时尚,是一种极为抽象的灵感展现方式。
图5 意大利比萨斜塔元素服装设计
在服装设计中,面料是设计的前提,决定了服装的色彩和肌理质感。面料的质地决定了服装的品质,因而面料也是体现服装品质最基本的条件[9-10]。服装设计包含款式设计和面料搭配设计等,服装面料是服装设计的核心,服装面料的材质不同,所呈现的视觉效果也不同。进行服装设计时,设计师们往往需在面料上下功夫。简单的廓形配上新颖的服装面料也能呈现出精美绝伦的服装效果。2016秋冬巴黎时装周发布会上,日本面料大师三宅一生发布了其最新服装设计作品。整个系列的服装依靠金属感的面料和褶皱的流线形成服装的廓形,具有建筑的立体感。流线感的褶皱和充满立体的造型,使面料与建筑感完美融合。三宅一生的服装设计作品如图6所示。
图6 三宅一生服装设计作品
建筑体现其所处时期的文化思潮,也反映人们的精神文化和物质生活。随着时代的进步与发展,建筑风格、审美观念必将不断改变,对现代服装设计产生深远影响。服装设计将不断从各种建筑物中获取养料和创作灵感,建筑造型风格的服装将在时尚T台上大放异彩。