敦煌壁画构图在油画教学中的应用

刘大明

摘要：敦煌石窟壁画有着“东方卢浮宫”的美誉， 其中包含经变画、佛像画、供养人画像、装饰图案画、山水画、故事画等。在众多壁画中， 由于时代、作者、民族风格影响的不同， 形成了不同绘画风格、内容和构图特点的壁画。不同的地域孕育不同的文化精神， 不同的民族产生不同的文化内涵， 艺术作品、历史人物等艺术文化越来越能够体现出一个民族的文明程度和文化修养。美术作为艺术的分支学科之一， 其创作没有固定的模式， 但不能离开构图的支撑。构图的历史渊源流长， 在现阶段可以对艺术做出引导。因此在将敦煌壁画特点融入油画教学时一定要将本土性放在首位，只有让学生理解了本土油画构图的特点再结合油画构图特点才会融会贯通。

关键词：油画，敦煌壁画，构图，教学法

一、敦煌壁画构图特点

在其他壁画的创作中， 作者根据想故事内容内容， 结合实际绘画面积大小， 进行相对等比例创作， 物体大小比例与现实生活中的比例大致相符。例如， 在现实生活中成年马要比成年鹿体型高大、楼比人高。而敦煌壁画并不完全遵守这种比例，因而出现很多与现实生活中的物体比例不相符的艺术创作。

最著名的有敦煌壁画中《九色鹿本生故事》。该壁画中有两个主要形象， 即太子和九色鹿。太子端坐于马上， 九色鹿与马相对而立。其中九色鹿的形象应该是壁马要小一些，现实却是九色鹿的比例和人一样大， 并且比马还要高大， 这使与现实生活的真实情况不相符和的。这种非正常的比例关系并不是空穴来风，而是作者有意为之。这就要从壁画的内容说起了。

《九色鹿本生故事》其主旨内容是九色鹿救了一个溺水的人， 并告诉他不要将自己的住处告诉别人。但这个被救起的人出于对利益的渴望， 就带着太子的队伍找到九色鹿，并蠱惑太子将其猎杀。于是九色鹿便将事情的原委一五一十的告诉了太子， 于是英明的太子处罚了不守信用人， 并将九色鹿重新放归于天际。在这个故事中， 作者将九色鹿暗喻为释迦牟尼， 释迦牟尼同九色鹿一样积德行善。这个故事的寓意就是佛教中所宣扬的善恶报应， 因此作者没有遵循现实中物体的比例关系， 而是以其主观意识决定了所绘出的物体大小， 这种构图方式不受现实空间比例的局限， 并且更加能凸显出主要人物。虽然比例不符合生活中的真实性， 却生动表现了九色鹿人格化的神态， 以及不低头、不屈服的性格特征， 更好地传达出主题思想。

二、东西方构图的区别

东方绘画中，构图方式以人的视觉感受视为主大多采用散点透视， 主张表达作者意境， 不像西方构图以科学为主那般严谨， 向观众传达的内容也主要是意念和精神方面， 亦或是画家自己本身的思想、性格等， 比如在传统东方艺术中的写意画。而西方的构图方法基本上是以科学为主，极度尊重现实，以科学和现实为基础展开研究的， 因此许多西方艺术家常借助解剖学和透视学进行创作，。用科学的手段进一步研究、促进艺术的发展。但是， 东西方的构图仍然有许多相似的地方。比如， 东方艺术中的写意画与西方艺术的意向油画都是以表现作者的思想情感和艺术情怀为主。

东西方艺术虽在整体上并不相同， 但仍存在一小部分的共同点。就是这一小部分的共同点，形成了东西方艺术之间的纽带，而敦煌壁画当年地处丝绸之路上，是东西方文化碰撞最为激烈的地方，因此可以说敦煌壁画是是东西方文化碰撞的结晶，也是将油画教学与本土绘画相融合最好的切入点。因此让学生看懂敦煌壁画便成了油画教学中的重中之重。

三、敦煌壁画与油画构图教学的融合

（1）比例与尺寸

比例与尺寸是整体与部分、部分与部分之间的一种关系范围。在常规的构图中， 物体的比例和尺寸要符合客观物体实际的比例尺寸， 又要与画框的大小契合。画面中的比例与尺寸必须适中， 不能违背客观的规律。如， 在常规写生过程中， 画面中的物体可以与实际物体大小不同， 但一个核桃不能比西瓜还大。

（2） 对称与均衡

对称指的是绘画作品的艺术特点， 可分为主体的对称 （单个主体物的对称） 、空间对称 （上下、左右的对称） 和中心对称。这里所说的对称是相对的， 在奇妙的大自然中， 人们难以找到绝对对称的物体， 但可以发现很多相对对称的事物， 如人的身体及五官、动物、树叶等。艺术作品中也有很多相对对称的对象。

均衡可分为视觉心理平衡和物理平衡。视觉心理平衡表现为画面的色彩纯度、冷暖色调。物理平衡即绘画构图形式与画面的布局。

（3） 对比与调和

对比指的是不同物体间形状、颜色等的差异。如：形状的对比， 可以是长和短、大和小等的对比;颜色的对比， 可以是色彩、亮度等的对比。

调和是指在画面关系中兼顾各个部分的位置、比例大小、冷暖色调等的关系， 使画面中不平衡的因素变得平衡。

（4） 节奏与韵律

节奏是艺术家运用重复的色彩绘画手段， 使画面产生相互辉映的艺术效果， 具有一定的规律性与节奏性。韵律是主题与画面比例的和谐、统一。

（5） 多样与统一

多样统一是构图的比例与尺寸、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等的集中体现， 是绘画构图基本法则的最高形式和深度的中和， 主要指艺术形象与艺术形象之间的差异。如， 长宽曲直、冷暖虚实等因素在整体画面中安排合理、处理适当， 会使画面和谐、一致， 形成一个有机、统一的整体。人们要用艺术的眼光观察每一件艺术作品， 对艺术有自己的理解， 在艺术创作中汲取他人的艺术经验， 并加上自己的独特想法。

四、结语

敦煌壁画作为中国最令世人叹为观止的历史遗迹之一，其艺术价值自然无需赘言。作为东西方思想碰撞的结果，其完美的体现了多民族融合。因而油画构图教学在借鉴敦煌壁画时。首先，要解决的就是让学生看懂敦煌壁画。其次，是让学生将他们理解的构图方式融入到自己油画创作中。最后，达到通过对敦煌壁画构图的研究，让学生掌握油画构图方法的目的。

参考文献：

[1]王平.浅谈中国画的构图特色[J].山西广播电视大学学报， 2003 （4） .

[2]赵建宇.论敦煌故事画中的连续式构图[J].现代装饰 （理论） ， 2012 （12） .

[3]邹正洪.绘画构图学.西南交通大学出版社， 2006.

[4] （美） 贝蒂·艾德华.像艺术家一样思考之二.张索娃， 译.海南出版社， 三环出版社， 2004.

[5]阿木尔.绘画构图课堂教程.天津人民美术出版社， 2005.

基金项目：

四川外国语大学重庆南方翻译学院2019年校级高等教育改革研究项目项目编号：YB201910   项目名称：敦煌壁画艺术融入美术学专业油画创作的教学研究   项目类别：一般研究周期：2019.4――2020.9