浅析儿童绘画中想象力的重要性

苏玉玲 陈国总

摘要：儿童绘画是儿童对客观世界的认知和感受，是儿童心智和心绪的自然流露。儿童绘画作品体现出来的惊人想象力和创造力是值得我们去探究和学习的。本文将解读大量儿童作品，分析其画面在造型和色彩上表现出的想象力，再结合自己的毕业创作谈论想象力在绘画中的重要性及培养想象力的几点方法。

关键词：儿童绘画;想象力;造型;色彩重要性

中图分类号：G623.75 文献标识码：A   文章编号：1003-2177（2019）23-0078-02

儿童绘画是指儿童根据自己对世界的认知再加以想象自由组织，通过拙稚的线条、夸张的形象、绚丽的色彩表现出来的一种特殊视觉语言。由于儿童的心理和生理仍处于特殊的一个阶段——他们在语言和文字表达上的局限性，绘画就成了他们表达思想感情喜怒哀乐的最好方式。

1造型上的想象力

毋庸置疑，每个人对世界都有一套自己的看法，儿童也不例外。我在仔细分析儿童画中的人物造型后，可以看到孩子对这个世界的解释是十分夸张有趣的，当我问一个孩子为什么他画的爸爸有一双巨大的手，并且手上还长满了刺时，这个孩子说：“因为爸爸总是打我。”这就是孩子心中爸爸最直接的印象，也是他对爸爸最朴实的联想，因为父亲给他最大的印象就是打他，所以父亲的手会被他画的很夸张。

儿童绘画在造型中不仅线条的想象力让人称赞，对形象的拟人化也别具一格。孩子总是习惯把每一样东西都想象成具有生命力，他们喜欢与玩具机器人对话，或给自己的洋娃娃缝制漂亮的衣裳，这种拟人化的特征也时常表现在绘画上。

总之，无限的夸张、拟人化以及将物象拆开随意组合是儿童在绘画中展示自己想像力的主要方法，这些处理方法也符合儿童的心理和生理特征，也体现了人的想像力——儿童的逻辑思维能力较差，但形象思维和想像力却很厉害，只要是他们感兴趣的东西，他们对形象有着明锐的观察力，他们很容易抓住物像的外部特征，要么加以夸大或是赋予生命将其拟人化，甚至将物象拆开随意组合产生新的形象，而这些新的形象在儿童的世界里又绝对不是胡编乱造的，他们可以一一将其解释表现出强烈和丰富的感情色彩并以显示自己天马行空的想像力。

2色彩上的想象力

色彩是绘画的另外一个基本要素，相比较画面造型，色彩更能表达自己的情感和想象力。儿童绘画的色彩鲜艳五彩缤纷，他们敏感于红色、蓝色、绿色和黄色。他们对于自己喜爱的东西常常涂以鲜艳明亮的颜色，对于不喜欢的或是假想的敌人而用上灰暗的颜色以表达自己的情绪。在他们看来，天空就是蓝的，树就是绿的，地就是黄的。如图1所示，一张画面中，可以分成几个板块，黑白相间的牛在地上吃草，草地就全部平涂成草绿色，柠檬黄色的鸭子在纯湖蓝色的水中游泳，墨绿和翠绿色的西瓜长在土黄色的地里，尽管现实生活不可能存在这样的颜色对比，但孩子用他们特有的想象将其组合在一起构成了一幅生动活泼的画，在画中再大面积平涂未经调和的色彩，使画面产生强烈的对比效果，形成了明快、粗犷、朴实的色彩风格。

儿童绘画对于色彩的想象可谓信手拈来，他们不会考虑暖黑和冷黑的区别和应用，在他们看来，树干就该是黑色，它就是黑色，也只有一种黑色。当他们想象着自己住进了树洞里，鲜艳明亮的色彩又扑面而来，夸张大胆的想象与未经调和的原色精彩纷呈地有机统一起来。如图2所示。

色彩学家认为色彩的情感表达是靠人的想象与联想获得的，人们对色彩的反应是一种高层次的心理反应;色彩的想象不但大大增添了色彩的情感内涵，色彩冷暖还在色彩审美中具有重要意义。歌德曾精辟的论述道：“一切的色彩都划分为积极的（或主动的）色彩（黄、红黄、黄红、铅丹、朱红）和消极的（或被动的）色彩（蓝、红蓝、蓝红）。主动的色彩能够产生出一种积极的、有生命力的和努力进取的态度，而被動的色彩，则适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪。”色彩引起人们情感与心理的想象，主要就来自于他的这种视觉特征对其感官刺激的程度。

3想象力在绘画中的重要性

3.1想象力在绘画中的重要性

爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉……”由此可见想象力的重要性。几个世纪以来，很多科学家都对创造这个行为活动进行过详细研究，他们把创造过程分为若干个步骤，但无论怎么划分，想象力在整个创造过程中毋庸置疑的占据着主导地位。我们总希望自己的思想可以像孩子那样任意驰骋，天马行空，因为有了想法才可能自主进入绘画的创作中，所以，艺术修养是我们需要培养的重点，让自己能够充分地发挥独特的想象力，假如只是一昧的注重技术，到最后培养出来的人顶多是没有想法的“匠人”。

3.2在绘画学习中培养想象力的一些想法

想象力是一个人最可贵的素质，其实不仅是儿童，我们每个人都有潜在的丰富的想象力的能力，但是由于环境和所受教育的影响，这种能力会有很大的差异，甚至在成长中会受到某些束缚而退化。因此在绘画学习中有意识地培养和提高想象力就显得至关重要了。我们要有一双热爱生活的眼睛和好奇心，对待我们身边的人和物要像孩子一样保持强烈的好奇心和浓厚的兴趣，而会敏锐的观察要不断积累经验和通过后天的培养。一个想象力丰富的人，必定是一个热爱生活的人，这种经验的积累是建立在对平时生活细致入微的观察中的。

作为一个画画的学生，不停画画就是培养想象力的一个重要途径。绘画不仅锻炼我们的“眼力”和“手力”，更锻炼我们的思考方式。

写实的绘画语言基本上是我们我国美术高校一直以来沿用的基本体系。在我们的课程教学要求中由于过分注重视觉的存在从而忽略主观心理的反映，“忠于客观”、“象与不象”成了多数的写实标准，这将很大程度上扼杀了自己的想象力和创造力。西方艺术自古典主义以来，一种崇尚艺术的和谐与崇高，这是从古希腊到19世纪末期普遍存在的审美原则，它所依赖的是对象中心主义的表达或联想，即以描绘对象的叙述性、情节性和场景的渲染为主要目的，因此以科学和理性的精神对自然进行“逼真”的描绘和探究始终贯穿其中。我们得知“模仿理论”是通过艺术所模仿的外部客观自然来诠释世界，而“表现理论”则把精力集中于内在主观世界的反省，即着重感受主观情感表达的方面。

总之，对于一个绘画创作者来说，想象力难能可贵，所以，如何在绘画造型和色彩中充分发挥自己的想象力应该是创作者需要培养的重点。表现性色彩更加注重艺术家个人的主观情感和意识，即对某种特殊的、强烈的情感加以强化，色彩的象征功能和独立存在的价值不断凸显出来。此时自然仅成为艺术家的依托和参照，画面上的一切因素都变成了抒发个人艺术观念的暗语和符号。造型、色彩构成的“有意味的形式”，真正成为表达精神直觉和主观情感的内在需要。

优秀的绘画是非凡的想象力的化身，大家对绘画的赞美多是对创作者想象力的赞美。绘画就是在一张白纸上创造世界，而想象力就是我们的一双翅膀。儿童绘画所展现出的独特魅力是以夸张的造型、大胆的用色和他们那自由自在、天马行空的想象著称，其作品也饱含了他们天真稚拙的特性，我们应该驻足停留，虚心学习，为自己的艺术语言添上富有灵性的一笔。

注释

①阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

②毛宗岱，张炀，史国强等.油画教学[M].辽宁美术出版社，2007.

参考文献

[1]戴士和.想象力与创作实践[M].重庆出版社，2009.