戏曲刀马旦和舞蹈艺术

张宏琴

秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于战国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地区。秦腔主要是吼起来，其特点是高昂激越，强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是撕扯嗓子吼唱，很有地域特点，秦腔的唱腔包括板路和彩腔两部分，每部分均有欢音和哭音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉，慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀哭诉的感情。

刀马旦是戏里“旦”的角色之一，所谓“旦”指的是各种不同年龄与身份的女性角色。刀马旦专演巾帼英雄，提刀骑马武艺高强，身份大多是元帅或大将，专门负责表演戏剧里需要武打的角色，属于武马旦的一种，即长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。因此以气势见长，例如穆桂英、樊梨花等等。刀马旦在表演上唱、念、做并重，虽也需要开打，但打斗场面不如武目激烈，而是较重身段，强调人物威武稳重的气质。这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。刀马旦是要能唱、能念、能做、能打的，多是扮演蟒扎靠，戴翎子的女将。

刀马旦的舞蹈美，也就是戏曲视觉艺术形象美，它概括着戏曲表演体系里被称为“做”与“打”两门艺术。它是一种动态造型艺术，是把人的内心动作和形体动作加以提炼和艺术改造，赋以节奏、韵律和有组织、有变化、富于表现力、具有音乐性格的种种美的姿态，从而艺术地、动态地刻画人物的精神世界。当然，“刀马旦”的一招一式绝不是完全孤立的和绝对静止的。就造型来说，一站一坐、一指一望以至一羞一怒、一进一退等等，手眼身法步有机配合，使整个外部动作都洋溢着节奏韵律的美。但是，充分展示“刀马旦”舞蹈美的应该是诸如武打、起霸、趟马、走边、圆场、扑跌等等程式。在这些程式的运用中，“刀马旦”的舞蹈性格应该是潇洒、飘逸、稳健、舒展，更充分显示巾帼英雄的风貌。“刀马旦”的舞蹈设计中，各类程式的运用多有翻身、耍腰技巧的表演，如在“起霸”、“趟马”和武打“耍下场”中，上马时的连续原地点翻身，连续左右翻身，串翻身连接飞脚翻身等，既要优美、迅速、合乎规范，又要连贯、顺畅、轻捷。要做到这些，必须把握与加强胯、膝、踝部门的用劲力度，上身快速翻转，才能保证此技巧的稳健完成。尤其是“扎靠”走翻身或涮腰时，不仅是依仗腰部的挑、控制力及柔软度和爆发力的把握，关键需重视腿部力度的运用与把握，两腿劲的作用点则集中在膝部的蹲、拧功上，从而保证身姿在挺拔立腰中做到收腰、沉肩的支持;在倒身倾斜中做到双膀圈圆，伸抬以平衡;在连续翻转中做到劲力一致，协调融合;双脚呈反丁步，在左右落地转换中，胯、裆、膝、踝做到劲控有度、自信稳健。可见，“刀马旦”的腰腿功是最重要的基本功，是行当舞蹈美能否充分表现的根基。

刀马旦的“道具”与“服饰”，练好基本功是刀马、武旦塑造好人物坚实基础。在充分了解武旦的各类服饰及道具的特性，不论是静态的，还是动态的。尤其是刀马旦，各种角色往往是身披着艳丽的铠甲，上面点缀着各类繁碎的装饰，头上还带着无数的珠翠与花盔，盔上不僅有好几层以铜丝系扣的绒球，而且还插着两根长长的雉尾。上场时，演员往往是捏着两根雉尾的末梢，上下左右前后地绕着各种式样的圆环。这虽然为表现人物提供了便利，可厚重的装扮却也为刀马旦演员的表演增加了难度。比如当演员扎上大靠，如何在充满变化的圆场中，避免背上的靠旗缠绕一起，还有就是在表现上阵打仗的场面中，因是骑马作战，刀马旦演员还要一手挥鞭，一手耍枪，必须要求演员熟练掌握各类服饰道具的物性，需要苦练很久，才达到人靠合一的境界。如当演员一手拿马鞭，一手拿枪表演时，除了熟练掌握所扮演人物的程式技巧外，还要熟练掌握程式技巧基础上，完成程式技巧的方法，需要注意事项，如怎样做才会在圆场中保持靠旗平稳;怎样做才会在耍枪花时，避免所耍的枪刮着靠腿或靠旗;甚至头盔的松紧，大靠的松紧掌握等等。唯有做到如此，未来演员所学剧目的彩排或演出，方能少出问题或不出问题，最终的演出才可能获得成功。

刀马旦表演的形象美，一个演员在舞台上是否有“神气”，主要是“眼神”的运用。因为眼神是表达人物内心情绪和观察外部世界的重要器官，即我们常说的演员的“心灵窗户”。不管你在舞台上如何卖力，如果眼中无神，那就一损俱损，没有人物了所以，运用好眼神，是戏曲中刻画人物、表达思想感情的重要手段，演艺界有句俗话：“一身之戏在于脸。一脸之戏在于眼”。在《女杀四门》中扮演刘金定，在披挂整齐，待命出阵之时，双眉紧锁、眼光焦急，表现了一位女将的急切心情。在纵马疾驰，冲锋陷阵之际，则是眼神凝视，炽热如电，表现她的“火暴”和“英武”。每杀一门，每一个亮相，都根据不同的剧情，表现出不同的眼神，使观众通过眼神，了解到演员在每一段武打过程中的内心情愫。

例如我在《扈家庄》扈三娘的表演中，要抓住人物性格去刻画一个威风凛凛，英姿飒爽的扈三娘，在扈三娘的表演中，有好多动作与舞蹈是分不开的，动作要做到规范得体，张弛有度，突出明显变化的节奏。使我最难克服的就是身穿盔甲，头戴七星大额子，刀马旦的服装要求非常高，浑身披挂，腰挂宝剑，这一身披挂对演员来说是一个极大的挑战，若是演员基本功不扎实，在演出中可能处处出错，只要你认真刻苦的训练，反复要求自己慢慢掌握这些细节，才能更好的发挥自己，同时让观众感受到扈三娘武艺高超以及清高傲慢的自负性格，因此刀马旦演员在训练中不仅需要熟练掌握程式技巧基础，还需要收到服装以及道具带来的影像，保证艺术效果。

在戏曲刀马旦视觉艺术中要追求舞蹈形象美，包括了表演中的做和打，舞蹈是一种动态造型艺术，是提炼和艺术改造人物内心动作和精神世界，刀马旦的招式并不是相对独立或者是精致的，一站一坐以及一进一退等都有严格的于眼身法要求，把舞蹈应用到戏曲刀马旦表演整个动作中，我认为是恰到好处了。

在刀马旦表演中，“亮相”是最讲究的。舞台上演员的每一个“亮相”，都只能是从人物的感情及内心的体验出发，通过表现人物的心灵感受，传达人物的形象特征。所以，一个演员的身段表演漂亮与否，从“亮相”中就可以分出高低。因为它是演员表现人物思想情感的“闪光点”。就像焦点一样，为了突出这个集中点，在表演时应加大力度，注重突出表现出威武气魄和飒爽英姿的神态，让观众能欣赏到一个气满神足的巾帼英雄的形象之美。

最后，希望我们干好自己的工作，把秦腔事业发扬光大。把秦腔艺术世代相传，脚踏实地去，兢兢业业，为秦腔事业做出应有的贡献。

（作者单位：陕西省榆林市横山区文工团）