装饰画艺术创作中的情感表达

【摘 要】装饰画艺术创作中，在注重审美的基础上更注重作品思想内容与情感的表达。装饰画创作是通过不同图形创作形式和材料应用表达其思想情感的。

【关键词】装饰画创作;思想内容;抽象与具象;情感表达

康定斯基曾写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了……我的作品中，一直大量用圆，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰”他那脱俗浪漫的艺术语言同样把装饰画艺术创作中的情感表达再现的淋漓尽致。

现代装饰画在作品的表现类型和情感表达形式上是多种多样的。以追求自由形式、有无物象具体形态、不同的质感和造型方式呈现不同的情感流露是创作在思维中经过幻想、联想构现的雏形，是创作者在有意和无意的抽象具象之间经过思维加工和技艺制作形成的过程。早期文艺复兴时期达芬奇就提出：“要从天上飘动的白云和邻居墙上的斑点中获得创作灵感”装饰画艺术创作中的情感表达过程有着非常具体的内容。

一、把形式美用图形的形式分享给受众，使其中的情感表达更直观

装饰画艺术创作中并不是抽象图形比具象图形更美、更时尚、更新颖，如果用动植物、建筑物等具体形象做载体，创造出的图形就是具备该物象个体形象特质的具象型;用点、线、面等抽象几何的元素做载体，创造出的图形个体形象就是反映在我们眼前具备抽象几何造型的抽象型形态。在装饰画艺术创作中无论是具象还是抽象，自然形态的物体最终通过观念、想象创作出的作品所形成的画面才能使视觉效果独特更为丰富、活泼、充满新意。能够引发和调动人们思想共鸣的作品就必须掌握其规律性，它是装饰画艺术创作中情感表达的必要条件。

抽象和具象图形在装饰画创作中并无主次之分，具体要看创作中是侧重形式美还是需要具体的图形的再现，素材与形式经过如下几个过程的完美结合才能显示出艺术的表现力和感染力：

（一）均齐、对称的形式表达

艺术创作中的均齐状态是以假设的某一中心为支点，左右或上下呈对称形式构图，视觉心理上形成平稳、对称、宁静的心理感受，在自然界中这种状态随处可见如：中国传统建筑，生活中的各种植物、昆虫、器物装饰、布料花纹等都是以这种形式出现的，使形象之间重合或镜像形成平衡、稳定的心理状态。

（二）平衡、均衡给人以变化、活泼、新颖的感受

在视觉形式美的法则中平衡主要是指力的平衡，装饰画艺术创作中图形在画面中的上下左右不一定是对称的，是不同图形之间相互制约相互支持由视觉平衡，寻找内心平稳的心理感受，给人一种在变化中求稳定、求和谐的活泼、运动、富于变化的情感表达，平衡的形态在自然界及生活中我们也常常会遇到，树枝、城市规划、绘画构图、现代建筑悉尼歌剧院布局等都因其平衡给人产生了其内在的形式美感。

（三）节奏、韵律能产生形象不同的视觉美感

节奏一般在音乐中指其节拍高低、音符起伏变化、重复、连续的形态表现，装饰画创作中图形和色彩在画面中形成连续的、有条理的、在重复中寻求变化的表现形式，能产生形象不同的视觉美感，是因图形物体动态有规律无规律的形成节奏和节奏之间连接运动的舒展起伏，产生富于情感和形式美的情调。在装饰画创作中荡漾的水波，涟漪起伏的浮萍，一望无垠的稻田、连绵起伏的远山效果都能给人如诗如歌般的韵律美感。

（四）对比与统一显示艺术表现力和感染力

统一是相对比而言，如果对比的尺度运用不当会使画面产生隔离、破碎、杂乱无序的散乱状态，统一则是协调画面图形混乱的一种方法，装饰画创作中的统一主要是指在不同的图形中掺入共同元素做纽带，如用近似点、线、面能使形象上下呼应，产生秩序感，但是统一过度会产生呆板、单调的情形，因此，统一的法则与对比的法则是相辅相成的，即在统一中求对比，对比中求统一。

装饰画创作中为增强心理效应会通过形象的轻重、聚散、虚实、疏密、方圆、粗细、远近、深浅等手法对比形象之间的差异，显示形象的多样性和丰富性。古人云：“多样悦人”，只要巧用，恰到好处，掌握好尺度和比例，尋求变化，善于创新，就能创作出主题鲜明、形态丰富、美感十足的趣味性、内涵性，和谐、舒适的装饰画作品。

二、传统艺术的启迪和独特的视觉思维方法

传统文化大呈现的辉煌并不能限制和约束今天的创新，现代装饰画的创作并非空穴来风，没有依据。在创作中要善于发掘、借鉴、超越传统艺术的基础上，用传统艺术带给我们的启迪利用视觉思维方法去启发、开拓，因为装饰画创作中的情感表达的一个必要因素就是要善于挖掘创造思维，充分利用想象力获取优秀传统文化中的精华，创作出富有创新的、独特的作品，缺少想象力和情感传递的装饰画作品就如同嚼蜡，食之无味。要把装饰画艺术创作中的情感表达与联想产生一定联系就需把两个相距很远，但又有共同之处的东西相关联，如“稻花香里说丰年”，就是把稻花香与丰收年联系在一起，形容一派丰收的美好景象。

如何把传统艺术与现代装饰画创作相联系，必须充分发挥想象力，把两者的特性及优美的方面进行完美组合并用现代装饰画的组织形式表现出来。

只有用广博的知识和良好的思维习惯，运用设计原理和技艺方法才能巧妙地把这种美感融入到装饰画艺术创作的情感中去。

装饰画创作中的元素应用和情感表达依赖于传统艺术带给我们的某种启迪和引导，在这种灵感和思维能力驱使下激发出众多新颖，独特和富有想象力思维元素和创意构思，给装饰画创作提供特有的契机。

三、材料的视觉表现与内涵

要充分全面地应用材料为装饰画艺术创作服务，就应准确地掌握好材质的特性，针对创作主题、造型、功能、使用环境选择合适的材质语言及合适的工艺结合图形去准确表现。材料是情感表达、意境传递的有力载体，是人们欣赏装饰画作品得到精神升华的内在要素，材料自身特有的肌理，色泽，质地，可结合装饰画创作图形充分发挥其特点：可触的，软硬的，润糙的，粗细的等根据所要表现的内容因材施艺，充分利用材料的天然特性取得最大程度的视觉美感。

根据作品的数量幅面规模、作品适配的周围环境和使用功能等，适可使用对应材料，创作出色彩独特的装饰画作品，如金属的光泽，木材色泽的柔和含蓄，织物的细软、高雅等，使装饰画艺术创作的材料应用成为装饰语言外在物化的结果，这是装饰画创作中个体自然材料转化为艺术品的必经之路。

随着科技进步，新材料越来越多地涌现，装饰画“其貌”潜在的艺术表现力越来越丰富，也能够满足当代设计对创新性和多样化的要求。材料不仅能展示质地，色彩，图纹以及它们所构成的造型之美，也能体现人类对生活的感知、感悟、理解和独白，可以通过装饰材料诠释其思想内涵，同时通过材料的语义更好地展现装饰画的外在魅力，使其成为人类赏析装饰画作品得到情感升华的载体。

结语

装饰画创作并不只是对图形表层形式的简单模仿，在情感表达上注重思维方式的运用和视觉情感的传递，创作者把图形外在形式按照审美规律和组织形式巧妙结合，使图形外在形式及表现手法在在新奇独特的创意思维驱使下，依据表达内涵合理应用材料特性，创作出内涵深刻、内容丰富，寓意清晰的作品。只片面地追求图形表面的稚拙形式，毫无法度地变形、夸张、最求荒诞将与现代生活背道而驰毫无意义。

参考文献：

[1] 装饰绘画，田少熙 陈 强主编  高等教育出版社，2015年3月

[2] 装饰艺术设计 丁 峰 王瑞芹主编  南京大学出版社，2010年12月

作者简介：

丑岩桦，男，汉族，硕士，高级工程师，兰州石化职业技术学院教师，研究方向：环境设计。

（作者单位：兰州石化职业技术学院）