浅析《费加罗的婚礼》女高音演唱风格

关怡

摘要：意大利喜歌剧在发展最初，只是一种难登大雅之堂的类似滑稽逗乐的剧而已，音乐的要求也较为粗陋，轻快华丽喧闹即可，可以略显浮夸。莫扎特将自己对音乐的理解融入其中，采用了更多的体裁和表现技巧，成就斐然。莫扎特短短的一生，为世界的音乐艺术宝库增加了璀璨的色彩，为人类留下了让人叹为观止的歌剧作品。这些作品是宝贵的历史财富，因为它们都具有鲜明而深刻的时代特征和民族的精神特色。本文以费加罗的婚礼中经典女高音唱段为例进行演唱具体分析，探讨《费加罗的婚礼》中经典女高音演唱特征。

关键词：费加罗的婚礼，女高音，唱段

一、歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特点

（一）歌剧的创作背景

在1789年，资产阶级革命大面积正式爆发，正当这一时期创作了许多受战争和革命影响的悲情剧目，这些剧目对当时社会的影响颇深。很多演员都在此次革命中获得了合法的公民身份，彻底结束了过去被压迫被歧视的生活，而且在这一时期也正式成立了劇作家协会来保障作家们的合法权益。博马舍是这一时期的代表人物，其创作的作品在当时获得了较大的反响，其中《费加罗的婚礼》是他的第二部作品。首次公演正值革命前夕，在巴黎的法国剧院获得了巨大的成功，但由于当中涉及到讽刺封建贵族的内容，尽管在欧洲广受好评，但仍禁止在维也纳中演出。

（二）作品艺术特点

《费加罗的婚礼》注重现实主义的表达，也曾深入观众去了解观众所喜欢的东西。意大利观众青睐对于传统音乐美声技巧的复杂使用，莫扎特深深的把握住了这一特点，在咏叹调和重唱的环节，同意演唱者根据自己的特点进行加花演绎。这既保证了重唱部分在音乐剧中的独特效果，又通过变换灵活多样的演唱形式把整个音乐剧串联起来，使剧中人物产生紧密联系携手把剧情向前推进。歌剧的背景音乐以动感音乐为主，把整个歌剧串联起来，这样剧中人物有着紧密的联系，携手把剧情向前推进。歌剧的背景音乐以动感音乐为主，充满活力和激情的音乐让整个剧目充满了舞台效果，其中剧中的角色也有很多的音乐元素，通过这些恰到其好的音乐节奏和剧中人物的内心情感变化紧紧相连。随着故事的进行，音乐也以流畅的节奏向前铺展，并且伴随着一些轻快舞曲的音乐元素，彰显剧目的喜剧诙谐色彩，从而侧面描绘了人物形象。

二、《费加罗的婚礼》女高音唱段演唱分析

（一）女高音人物形象

1.伯爵夫人罗西娜

伯爵夫人的角色是典型的抒情女高音，具有甜美的音色、旋律线、柔和的音调和中等音高。尊贵的舞台形象、优美的音乐抒情和高贵典雅的性格是女高音的个性特征，这正是女伯爵的性格。并且这个角色歌唱技巧需要达到一定的深度，强调声音的连贯性和流畅性，即呼吸的稳定性更为重要。

2.女仆苏珊娜

《费加罗婚礼》里苏珊娜的角色是费加罗的恋人，她是伯爵府的女仆。苏珊娜活泼聪明，对费加罗有着真诚的情感，这部作品在歌唱过程中，叙事部分表达了她的天真和淳朴，并用召唤来表达她对费加罗的真诚的爱。由于她的个性天真，她的咏叹调中有许多紧急密码。

（二）唱段分析

1.以《何处寻觅美好时光》为例

在《何处寻觅美好时光》演唱过程中，采用宣叙调的形式，来表现罗西娜的焦虑。宣叙调旋律性不强，节奏也比较自由，伴奏织体较简单，唱句之间的伴奏作为音乐连接出现时，需要歌剧演唱者进行对话式交流，这就需要彼此之间有一定的默契，才可以做好充分衔接，以达到更好表现感情、叙述音乐的效果。在《何处寻觅美好时光》中第一句“E Susanna non vien？”，其在演唱的过程中重音应放在“Susanna”上，而后续“vien”则要注意控制好演唱的长度，不能故意拖长。“Susanna”这个词，要着重强调“san”这个音节，在倒数第二音节是单词的重音，宣叙调演唱技巧对于语气以及重音的使用较为讲究，尤其是在单词重音的运用上，以此来达到整体协调。

2.以《美妙时刻将来临》为例

在《美妙时刻将来临》演唱过程中，苏珊娜的咏叹调，生动刻画了苏珊娜天真和淳朴音乐形象。这首广泛用于声乐学生音乐会作品，对于演唱时语言的连贯、呼吸的控制、角色的把握有很大的帮助。整首作品前奏用颤音、附点等紧凑的节奏型给人一种跳跃感，仿佛描绘出一种心跳的感觉，烘托出苏珊娜激动、兴奋的心情。接下来就是a乐段宣叙调，第一个乐句中的伴奏只有两个柱式和弦，旋律部分的跨度也稍大，有6度的大跳，也有2度的级进，造成一种起伏感。b乐段为咏叹调第一部分，节奏由之前的4/4拍变成了6/8拍，速度也由之前的快板变成了行板，整体的音乐给人一种舒缓的摇曳感。c乐段是咏叹调第二部分，与b乐段相比，乐句更加连绵，使得旋律更具连贯性。

三、《费加罗的婚礼》中经典女高音唱段演唱方法

（一）注意作品反映出的人物形象和性格特点

在表演的过程中要充分地体现出《费加罗的婚礼》中的人物形象，就必须充分的把握角色在剧中的地位，对整个故事情节的发展起到了怎样的作用，以此来把握人物在表演过程中精神及性格特质，为演好这一角色奠定坚实的基础。如伯爵夫人得知自己的丈夫对自己不忠时，悲痛欲绝的演唱咏叹调《求爱神给我安慰》，她希望万能上帝能够给她安慰及帮助，针对此首曲子的演唱需要深情且悲伤，以此来刻画出一个被伤害还被批判的妇人心中的伤痛。而侍女苏珊娜性格开朗，所以演唱的曲调也较为活泼热情，例如在演唱《美妙时刻即将来临》中应用明快清亮的音色来进行表现，通过这种演绎才可以表现出苏珊娜聪明才智。

其次，根据《费加罗的婚礼》中所使用的语言和音乐的作用，分析人物的性格起伏及其情感。语言是情感表达的最好实现形式，歌剧将音乐和语言结合起来。歌剧歌唱家使用叙事声调、咏叹调和歌唱来发泄情感。因此，观众可以感受到音乐在歌剧中的巨大魅力，也可以感受到表演者语言的变化。在角色的内心世界中，伯爵夫人可以通过叙事和协调的歌唱来推动角色之间的互动，使角色之间的情感交流得到充分释放。故事逐步向前推进，苏珊娜使用咏叹调表现出内心的号角声，在主旋律的喜悦中，苏珊娜表现出她的自信和乐观的心态。

（二） 把握好作品在旋律音阶、调式调性及节拍速度上的变化

在《费加罗的婚礼》中，多首作品中女高音演唱过程都采用咏叹调形式，而不同的是在调式调性上存在明显区别，主要通过音调、旋律、速度来进行表现，从而体现出女高音在演唱过程中鲜明对比。其中最具有代表性则是《哪里去了，美好的时光》，在这首曲子中同样采用了咏叹调，但中间运用了多次转调，这首同样也是伯爵夫人对过去美好时光的回忆，同时也饱含着她对目前现状叹息，在旋律音阶的运用上是层层递进的，因此要求演唱者要掌握好演唱过程中的起伏。如《求爱神给我安慰》中是一个上行的旋律音阶，要求声音和情感在歌唱中都应该是弱而强的。

（三）掌握扎实的演唱技能，激发作品所特有的“表现力”

作为一门综合性的艺术表现形式，《费加罗的婚礼》也反映了声乐演唱的最高水平。莫扎特之所以能够成为历史上不朽的传奇人物，是因为他能够准确把握每一个人物的内心世界，并以高超的演绎技巧诠释它们。《费加罗的婚礼》中针对不同女高音的角色表演都需要有扎实演唱技能，声音要饱满具有爆发力，要真正的做到头腔共鸣，而不是单单依靠声带的表现力。演唱者应根据曲调变化来合理控制好腔体的使用，要注意呼吸的节奏、咬字的正确性，使表演更加自然、顺畅。而大部分女高音都是以独唱及重唱的形式出现，因此针对呼吸及声带这些要素运用应更加小心，以此来保护歌手声带，也有利于角色表现。

而针对咬字部分，经典女高音在演唱时要将歌词内容情绪表达给观众，观众才能更好了解到《费加罗的婚礼》每个部分基本内容，而做到这一点除了日常的咬字训练外还需要适当加入腔体，要保持元音运用的一致性，使演唱时更为连贯更有神韵。与此同时，要加强《费加罗的婚礼》视觉及听觉效果，就要加入充分的戏剧表演，通过表情、肢体来赋予每个女高音角色更准确的定位，使其情感表现更加具体，更加细致，在生动戏剧表演带动下，能使观众有身临其境的之感。

结语

莫扎特对喜歌剧发展的贡献也是巨大的，他豐富了歌剧的题材和素材，他对歌剧发展具有里程碑式的意义，他的成就是世界艺术史上的浓墨重彩的一笔。莫扎特以其客观精神、细腻的手法、刻画人物性格的高度技巧，在吸收借鉴意大利歌剧技巧的基础上，对德国的喜歌剧的发展做出了重大的贡献。《费加罗的婚礼》作为莫扎特创作后期的代表作利用音乐歌剧的形式，反映了当时的社会现象和现实社会中的主流价值观，莫扎特以此歌剧表现了德意志民族的意志和品质，它具有相当的强度和深度。在这部作品女高音演唱中，莫扎特用了大量的声乐演唱技巧和新的表演主题形式。歌剧中的重唱等方式的使用使得歌剧的表现力更强。通过此歌剧，莫扎特不仅将音乐和时代联系在了一起，也使自己的音乐迈上了古典音乐创作的新高度。

参考文献

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