浅析影视产业发展的现状

易勇

一、从市场格局来看

网络独播剧在播出数量方面已高于传统的台网独播剧，但在单部内容方面，台网独播剧要远远高于网络独播剧。这不难看出，台网独播剧受播出时段的影响以及台网联动本身的限制在数量上的增长着实有限;但网络独播剧受到受众群体的差异以及自身实力的限制想要深耕内容也确实不是—件容易的事。

不管是网络独播剧还联播剧其收购方式大约可以归纳为以下五种：

第一，中央电视台收购方式：由社会化公司全额投资，国内版权即可由中央电视台独家收购;在选片标准上需以传播主旋律，引领主流价值观为主，其网络版权可以协商联播，再根据受众反馈情况发行到省、市级电视台，进一步扩大其剧作影响力以及受众范围。成功作品如：《于成龙》《东风破》等等;

第二，单一省级卫视购买方式：该剧的版权由单一的、有号召力的省级卫星频道独家购买，可以与网络一起联播，等到版权期过后继续二轮发行，这就是现在许多省级卫视打造差异化的重要方式，成功的作品如湖南卫视的《人民的名义》等;

第三，省级卫视联合购买方式：将该剧的首轮上星版权为两家卫星频道联合播出，此举可借优质的影视剧作提升电视台收视率，并共同产生话题效应，成功作品如：《外科风云》等;

第四，城市电视台联合购买方式：将该剧的地面频道首轮播出版权卖给一些联合购片的城市电视台，这种方式虽然发行周期长，资金回笼慢，但是这种方式是在卫星频道资源有限的情况下实现优质影视剧上线的重要手段;

第五，视频网站独家购买、独家投资方式：网络播出是新兴传播方式，区别于传统媒体播出，由于智能通讯的普及，新媒体的日新月异，视频网站的播出越来越受年轻观众的喜爱与热捧。

无论是哪种发行方式，最重要的是电视剧的本质是否符合受众当下的精神需求，是否能让受众产生情感上的共鸣，是否能领引观众产生正向的念头，发行只是手段，品质才是决定一部影视剧好坏的关键。

二、从制作流程来看

影视剧产量的连年增长，从2003年开始步入1万集时代，基本每年1万5千集左右，在相关政策的调控下，2017年比2016年少了1397集。

在演员方面：现阶段，演员费用要占总投资的50-60%，甚至更多，天价片酬的不合理，导致市场不健康发展;时代呼唤品质作品，就要改变这种不合理的资金结构，把资金用到制作上，对演员的选用应更加慎重;

在导演及制作班底的阵容方面：其占到整个职员劳务费用投资的25%左右。制作班底专业的团队一定会带来好作品，也会带来好的影响力，所以在制作班底的选择上一定要慎之又慎;

制作的品质：作品的品质是通过一个个镜头来呈现的，要求制作时每个环节细致到位。

三、从题材的选择来看

以央视为主的反映主旋律的现实剧成为市场的热捧，相关的利好政策、国家部门的大力支持以及这类题材本身受众基础庞大是这类剧作成功的主要原因。诸如《人民的名义》其在制作方面得到了最高检影视制作中心的专业支持，使得剧作的观赏性大大提高。

总的来说，“内容为王”始终是不变的宗旨，创作者们在创作时要把握当下，更加贴近观众的审美，在现有的题材中求新、求变，拍更多有格调、有气场的优秀作品。

四、从产业的未来发展方向来看

经济增长是影视产业发展的前提和基础，我国的影视产业已然成为了生产大國，随着2017年相关的政策相继出台与落地，影视产业迎来新的发展时期，在之前制作单位之间并没有建立长期有效的沟通机制，各自为各自的“一亩三分地”打算盘，因其地域文化的差别和各地政策的不同，影视基地“到处都是”，导致影视剧制作成本居高不下，往往为了制作一部影视剧，需要付出重复且大量的人力物力，这些都会导致最后的制作成本指数级增长，反而忽视了对剧作本身的打磨。影视产业的发展还体现在专业的影视人才方面，目前影视产业市场还十分缺乏对经营管理十分了解并且对影视文化发展走向掌握得“得心应手”的专业人士，导致某些影视制作公司开发产品的手段老旧且没有创意。

由于影视主流消费群体的需求提高，观众对于类似蹭IP的噱头营销不感兴趣，即使再华丽娇艳的包装也难以赢得观众的认同感，影视产业发展的关键词回归“内容”建设，而人才资源是影视创意产业的核心，更是转型成功的关键要素之一，专业人才储备上的过硬才能促进影视产业的继续健康发展。

五、结语

我们一定要坚定文化自信，坚持“思想精深、艺术精湛、制作精良”的工匠精神，在新旧媒体融合的新时代下，把握时代脉搏，坚持正确导向，本着一颗纯真的心，以虔诚的态度投身于影视事业之中，创作出更多更好的优秀作品，奉献给广大的电视观众。