小学音乐欣赏教学方法的实践探究

谢珊

摘要：音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。音乐新课标明确指出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”因此，音乐欣赏课重在聆听，运用不同的欣赏教学策略与方法去聆听。

关键词：音乐欣赏；教学方法；律动；图谱；演唱

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。

但在实际音乐教学中，我们常常发现老师们上唱歌课的多，欣赏课涉及的少。这是为什么呢？原来，老师们认为音乐欣赏课不好上，学生没兴趣听，课堂上坐不住。所以，很多老师平时要么回避欣赏这个教学内容，要么随便放给学生听一听，把“音乐欣赏”上成了“听音乐”，这下学生们就更觉得音乐欣赏课 “没意思”、“听不懂”、“没兴趣”了。面对这些现象，我不禁开始思考：如此美妙的音乐为什么不能吸引学生？是因为音乐太深奥，还是因为学生们缺乏音乐细胞？这究竟是老师的问题，还是学生们的问题呢？

音乐新课标明确指出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”因此，音乐欣赏课重在聆听，音乐教师要在教学中，学会运用不同的欣赏教学策略与方法去引导学生聆听音乐。因为，音乐不去听就不叫音乐，音乐不会记就不能形成能力，听记音乐的教学方法有很多，以下是我在音乐欣赏课中常用到的三种教学方法。

一、律动欣赏法

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之变化的动感，均可以身体的动作予以显现。”小学阶段的学生活泼好动，语言表达能力有限，律动是他们喜爱的方式之一。

《铁匠波尔卡》是小学三年级下册的欣赏曲。乐曲采用D大调，2/4拍，复三部曲式。曲子轻快活泼，突出打铁的节奏，使人联想到铁匠们在火光下快乐的劳动的情景。我将本课的教学重难点设为：通过多种形式参与乐曲的听赏及表现活动，熟悉乐曲的音乐主题，感知乐曲三段体结构。结合学生的年龄特点，我通过律动欣赏法，配合上音乐的节奏设计了铁匠擦汗、甩汗、打铁的律动，把学生引入音乐情境中，感受音乐主题的变化。

同样，在三年级上册《森林的歌声》欣赏教学中，乐曲有三个音乐主题，这三个主题分别出现了几次？出现的顺序又是怎样的呢？为了解决教学难点，我分别用指尖拍手、双手交替压腕、双手画圈的动作来分别表现不同的三个音乐主题，学生们一边聆听音乐一边律动，在自然、轻松的表演中很快就发现了音乐主题各自出现的次数和出现的顺序。

这样的教学方法还特别适用于一些较大的音乐作品，如：小学六年级下册的《春之声圆舞曲》。《春之声圆舞曲》全曲时长6分多钟，我在上本课时，学生一共完整聆听了三遍乐曲，时长近20分钟。怎样让学生在充分聆听音乐的同时，还始终保持主动欣赏音乐的积极性，律动欣赏法就起到了很好的调剂作用。在生机勃勃的春天的教学情境中，通过启发、引导，学生们为音乐主题一创编出模仿植物生长的律动，让学生们带着：音乐主题一共出现了几次？当音乐主题一出现时请用相应的律动表现出来。这个学习任务去聆听音乐，既能让学生全神贯注的始终关注乐曲，却不感到疲累，又很自然地引出了乐曲曲式结构这个知识点。

需要注意的是，在欣赏教学中律动的核心是听，不仅要有理解地听，还要有表现地听。但是，我们的音乐欣赏课不是舞蹈课，千万不要过分要求动作技巧，只要学生的动作与音乐产生关联，并合上音乐节奏即可。

二、图谱欣赏法

如果说律动是用动作反应听到的音响，那么听音乐画图则是用图像表现音乐，这是一种培养学生安静聆听音乐好方法。

图谱能化抽象为具象，可以轻松、完整地表达出对乐曲的整体感受与理解。如：《春之声圆舞曲》音乐主题一，我用密集、上行的波浪线，表现音乐中快速、连贯、不断上行旋律，用小圆点表现变化、跳跃的旋律，将音乐要素与图谱相结合，让学生通过听觉、视觉双重方式感受乐曲所表现出的生机盎然的音乐形象。

图谱能直观的呈现出音乐的曲式结构。如：在《铁匠波尔卡》教学中，我在分段聆听的基础上，最后设计了一个聆听全曲画出图形谱教学环节，借助图谱向学生提问：乐曲可分为几个部分？引導学生观察图谱说说哪两部分的音乐是相同的？最后引出乐曲为A+B+A的复三部曲式结构。

图谱图谱不仅可以帮助学生感知音乐要素，还可以作为学生们模拟演奏的提示图。如：欣赏《卡门序曲》音乐主题一，我用“﹒”表现出音乐中规整的节奏，用“︱”记录下音乐演奏中打击乐镲出现的强拍，然后引导学生观察图形谱，发现打击乐镲出现的规律，当学生们随音乐进行镲的模拟演奏时，就能很容易地拍准节奏。

在使用图谱欣赏法的时候，教师要注意——听音乐画图谱，不必要求学生一定要画出具体的物体，简洁、清晰、贴合音乐即可。因为过分复杂的画图过程只会让教学活动脱离音乐本身。

三、编唱欣赏法

音乐欣赏不仅只有听，还必须与唱结合起来，丰富学生的音乐感受。这里的唱，指的是演唱音乐的主题旋律。主题旋律是作曲家在创作过程中为表达自己的主要感受而设计，主题旋律往往多次反复出现，演唱主题有利于学生熟悉音乐主题，把握音乐的主题形象，为听辨题的变化和重复做好铺垫。

现在有许多音乐家都将著名乐曲的主题，或者著名的乐曲填了词，我们可以根据实际情况进行选择性的使用。没有词的乐曲主题，我们可以让高年级的孩子直接演唱主题旋律的唱名，低年级的孩子用单音来模唱的方法。或者音乐教师根据乐曲所表现的音乐形象创编歌词演唱，这样既便于记忆，又丰富了音乐表现的形式。

如：结合《铁匠波尔卡》音乐所表现的铁匠形象，为音乐主题创编歌词——“叮当叮当︱铁匠干起活来︱嘿哟嘿哟︱真快活︱”。用《狮王进行曲》音乐主题改编出《狮王之歌》——“我是森林|之. 王狮子| 我的叫声吼吼|吼- - -|小动物由|我. 来保护| 我们都是好朋|友- - -||”。将动物、植物、昆虫写入《森林的歌声》音乐主题中——“夏夜的森林，小鸟 |飞，虫儿叫，青蛙 |荷叶下面睡大|觉 - - - | 种子发芽了，伸伸| 腿，弯弯腰，蒲公 | 英随着风满山 |飘 - - - ||”。教学中，围绕歌词将朗诵、表演、演唱等多种表现形式相结合，在突出和感受音乐形象的同时，让音乐主题旋律深入到每一位学生的心中。

当然，教师需要把握哪些乐曲能用来演唱，因为有些音乐作品的主题，速度极快、音域极高，变化音特别多就不适合演唱。

总之，要想找到欣赏教学的突破口，让音乐欣赏课“活”起来。作为一线老师，我们首先要熟悉音乐，反复聆听，在此基础上再开始备课，备课时多做加法，尽可能多地收集和音乐相关的资料，上课时要多做减法，选择和使用恰当的教法，结合自己的特长、性格特点、学生的实际情况，进行相互结合、融会贯通，最终探索出属于自己的独门绝技。

参考文献：

[1]赵慧颖.试论音乐兴趣培养[J]. 艺术教育， 2006，（03） .

[2]程建平.音乐教学中的“听”之见[J].中国音乐教育，2009.5.

[3]王艳芳.带上小耳朵出发：小学经典乐曲赏析36例[M].北京：中国轻工业出版社，2013.10