13万元天价儿歌，为何走不出赛场?

潘剑凯

儿歌本应是属于孩子们的游戏，却沦为少数人牟利的工具;本来是童心成长的必需品，却成了消费儿童的载体。在成人的商业逻辑操控下，锁定奖项而诞生的作品往往服务于少部分儿童群体——为了体现自幼经过声乐训练的孩子的演唱水平。这些儿歌难度大、音域宽，歌词也不一定适合儿童，缺少童真童趣。远离儿童喜好的作品注定走不远，因此各种“大赛”热闹过后，并没有改变儿歌创作乏力的现状。

在大众间口口相传的，还是《小螺号》《让我们荡起双桨》《外婆的澎湖湾》……数亿中国儿童，依旧唱着这些“上了年纪”的歌，岂不悲哉。创作队伍萎缩是当前儿歌陷入“断代”窘境的重要原因。满头白发的爷爷奶奶在给孩子写歌，且这支队伍逐渐老化到接近消失。

缺少发表刊物和平台，录制费用攀升，传播渠道稀缺，都是导致创作者锐减的因素。而更为关键的原因或许在于，踏踏实实的儿歌创作长期显得“无利可图”。无人写歌的表现背后，是远离市场加持的儿童歌曲不能承受之痛。

让孩子们记得住、唱得开的新儿歌凤毛麟角，取而代之的，是《海草舞》《学猫叫》之类“网红”歌曲。许多作品歌词成人化倾向严重，节奏苍白，艺术格调不高，对吸收性心智的幼童来说，是一種隐患深远的污染。

实际上，涉及儿童内容的创作，必须紧跟儿童需求而改变。许多网络歌曲、“灰色童谣”能够被大范围传唱，恰恰说明了当今儿童对好儿歌的热切期盼。

使优质儿歌从良莠不齐的文化样态中沉淀下来，这不仅需要创作者的担当，更需多方的关注与发力。单纯依靠市场化运作来推广儿歌作品并不现实，政府和有关职能部门应该给予支持。

曾有人云，回顾留在大众心头的儿歌，每一曲皆唱出了时代的雪泥鸿爪。守护儿童的歌声，也就留存了那个年代的故事和心语，以歌声记录历史，延续着文化根脉的传承。我们期待社会为儿歌的流传营造更多的空间和时间，让富足的精神食粮替代心田的杂草，让新时代的儿歌再度唱响。