浅谈黄梅戏表演的情感创造

摘要：在黄梅戏舞台表演艺术实践中引入情感创造元素，可推动黄梅戏艺术的深化发展。现本文基于黄梅戏表演这一研究视角，通过分析黄梅戏的艺术特色，探讨黄梅戏在表演过程中的情感创造途径，在提升演员表演能力的同时，帮助观众更为深入了解黄梅戏表演当中的情感艺术。

关键词：黄梅戏 表演 情感创造

如今，我国文化艺术市场呈现出“百花齐放”的姿态，各个剧种都在“创新”以谋得可持续发展。作为新时代黄梅戏的舞台表演者，我们应认清自身肩负的责任，通过全方面的人物情感体验，确保自己在舞台表演实践当中有着极强的情感投入，以真挚、传神的表演来打动观众，达到与观众进行情感交流与传承、發扬黄梅戏中的情感与文化的目的，发展黄梅戏艺术的远期潜力。

一、黄梅戏舞台表演的艺术特色

黄梅戏舞台表演的艺术特色主要为通过舞台表演者，充分展现作品内部人物的精神品质及性格，并对黄梅戏艺术形态中切实具备的、典型的、质朴性的、大众性的表现特点进行重点展现。与其他戏剧艺术形式相比，黄梅戏艺术表现的特色展露及路径建制有着较强的自由度特征。

在这样的前提下开展艺术实践行为，需要表演者依照自身对艺术作品中角色表现的理解，逐步将自己的艺术表现情感注入到舞台呈现中，进而保证自由度特征在自身表演中的凸显。同时为突出黄梅戏艺术在世纪舞台表演中的大众性特征，增强观众的艺术感知，并满足观众思想观念的摄取与情感演化的需求，黄梅戏演员在舞台表演时，要切实投入自己在理解唱段文本中形成的质朴化、大众化情感，提升观众群体的认知度与接受度，成为当代国民群体广泛喜爱的一种剧目。

二、黄梅戏艺术表演的情感创造路径

（一）增强情感体验

在黄梅戏艺术舞台表演实践中，不同的表演者会对戏剧内部相同的表演角色呈现出不同的表演形式，这与其表演中情感体验的差异性是密不可分的。其中在表演形态有效融合的前提下，若黄梅戏演员在正式舞台表演前便对自己即将出演的角色有了深入的了解，会对其在舞台表演实践中饰演角色的诠释与情感特质的表现有着显著的积极作用。

对此，黄梅戏艺术表演者应注重自身思想认知水平的提升。一方面在表演前全面分析饰演角色下蕴含的艺术理论，对作品背后在舞台表演中呈现的艺术意境进行深入挖掘，加大自己投入情感的力度，并在不断的舞台表演实践中完善自身表演；另一方面则要深切认识到作为一名黄梅戏艺术表演者对整个舞台呈现效果的影响，通过不断学习与实践来提升自身的艺术文化修养，更好地诠释黄梅戏艺术中的人物形象。

如《小乔初嫁》，作为一名表演者，除了需要依靠自身扎实的功底来诠释当中的角色，更多的是要看到剧目背后作者的独特视角与中心思想，明确“帝王伟业与老百姓世俗幸福的冲突”的主题。表演者在揣摩表演形式时，首先可借鉴艺术家们的表演视频来建立对角色的初步认识，并通过模仿实践来找出自己的不足，请教院中的资深老师进行指导，实现对戏剧内容的初步掌握；接下来基于戏中“小乔”的第一视角，表演者要借助不同的对戏人物来展开角色神态、着装、动作的细致调整，并由此引出周瑜、曹操的具体表演内容，实现演员间的默契配合，同时明确角色在不同阶段、面对不同人物的情感变化，通过不断表演实践来熟练掌握表演内容；最后就是要考虑他人评价、自身评价、整体舞台效果等多方面因素来不断完善自身表演，强调表演的整体性效果，以自身情感来感染对戏者与观众，进而产生良好的情感体验。

（二）关注情感交流

黄梅戏是一种十分强调演员与观众双向互动的艺术表演形式，若当中没有观众的参与，便会使表演丧失现实意义。同时美感是众多优秀戏剧文化的“通性”，黄梅戏表演同样要给予观众以美的享受，需要表演者通过在舞台上饰演不同的角色，实现角色与自身情感的有效融合，而观众则要在其中通过欣赏表演来进行情感讯息的接收，感知当中的美学信号，产生情绪感染的效果，充分体现黄梅戏的美学价值。

关于表演者与观众情感交流方式的明确，需要表演者依照自身特色进行创造与选择，让观众正确理解表演者所要传达的情感，更好地满足观众的审美诉求从而得到认可。而对于表演者来说，这也会在客观上要求自己加深对戏剧角色的理解，对不同戏剧角色的特质进行剖析与诠释，并详细解读当中的动情之处，同样得到情感满足与美学享受。

又如《唐诗宋词》，其以“高贵的家园”为主题牵引，实现了黄梅艺术与古典诗词的融合，强调通过传统戏曲来向古典文化致敬。同时当中的诗词对于观众来说是十分熟悉的，而如何将观众代入到具体的戏曲情境中，并引发观众的情感共鸣，便需要通过演员的表演来有效推进。对此，演员在表演过程中，应深入了解、分析不同诗词背后的时代背景、作者情感，结合自身体验进行表演方式的创新，可伴随着乐队的敲打，运用悠扬的黄梅曲调来对诗词进行缓缓吟诵，同时通过必要的肢体动作、眼神等来与观众产生交流，以自身精湛的演技来打动观众，让观众借助视觉的冲击及观后的回味来加深对剧目、人物、情节的印象，由此产生一定的现实意义。

（三）充分表达情感

这里所说的情感表达，主要是指演员应在诠释角色当中充分融入自身的真情实感，并在表演过程中充分表现出黄梅戏这一艺术形式。表演者情感的表达是需要建立在情感体验上的，实现对角色的充分诠释，并借助不同情感的融入，给观众制造身临其境的体验，使黄梅戏艺术达到情感表达的目的。在具体表演的过程中，演员要关注一些细微的情感表达，因为这些对艺术整体性有着重要的作用。

在日常生活中，部分黄梅戏演员是能够充分表达自身情感的，但对于真正的舞台表演总是无法拿捏住那些细微情感，若不能及时改善，便使黄梅戏艺术丧失了大众性意义。对此，黄梅戏表演者必须具备过硬的演绎素养，在表演过程中充分运用自身的创造力及随机应变能力，逐渐养成良好的心理素质。总之，要想充分表达自身的情感，便必须具备良好的心理素质，做到“以小见大”，做出一系列合理的艺术行为。

《我的离骚》也是近年来我剧院新创的剧目，这部戏讲述了一位知识青年来到一个偏远贫困小山村经历成长的故事。而如何的经历才能让一个于世事茫然的青年学生，成为一个有着坚定人生理想间有担当的男人呢？这当中必然出现了许多具有意义的故事，需要表演者基于剧本明确整个剧目中的重要情节，同时观看一些类似题材的电视剧及传统戏剧素材，就当中的一些表演细节发表一些自己的看法与见解，通过与剧院老师、同事的交流，将自己的一些适用的情感元素融入到实际表演过程中，使其更贴近大众的喜好。同时黄梅戏表演的自由度较高，表演者可观察观众反映来适当调整或增加一些情节，如孟浩平在村中遇到的惊险事件、欢乐事件，做到随机应变，并保证艺术行为的合理性，在丰富自身表演形式的同时，吸引观众的注意力。

结语

黄梅戏以其悠久的发展历史、明快抒情的唱腔、质朴细腻的表演享誉国内外，是我国珍贵的文化瑰宝。在当今艺术发展多元化的大背景下，表演者应明确黄梅戏的艺术特色，并对自身建立正确的定位，通过增强情感体验、关注情感交流与充分表达情感等路径，提升自己在表演中的情感创造能力，加强与观众的情感交流，使双方产生情感共鸣，在不断提升自身专业能力的同时，促进黄梅戏的传承与发展。

参考文献：

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[2]张莉.黄梅戏表演的情感创造分析[J].黄河之声，2017（01）：81.

[3]丁传飞.黄梅戏表演中的情感创造与表达方式解析[J].戏剧之家，2015（23）：38.

[4]赵诗雨.黄梅戏表演的情感创造[J].戏剧之家，2014（18）：59.

作者简介：袁伟（1983-），男，汉族，安庆潜山市人，大专，职称副高，国家二级演员，研究方向为黄梅戏表演艺术的继承与发展。现供职于安徽省黄梅戏剧院。