浅析中西方在音乐史学研究上的不同

摘 要：“历”即经过、经历。“史”是指自然或社会以往的发展过程。人们对于音乐史的定义是研究与音乐史著述有关的问题以及研究音乐论著中所显现音乐在过去的变化形态，诸如音乐内容与形式的演变、发展及其规律的科学。它属于整个人类文化史学研究领域的一个分支，是与文学、美术、舞蹈等史学研究并列的一门学科。音乐史学的研究包含在音乐学的研究领域。不仅要去探寻人类过去发生的各种各样的音乐现象，还要研究这些音乐的发生和其发展的规律。它从历史的观点出发研究音乐及与它相关联的现象的学科。是音乐学最主要的、中心性的领域。中西方在史学研究上存在有很大的不同，由于历史的原因，西方音乐史一般以风格史的研究为主，即以音乐风格的发展、进步作为历史的主线。而中国音乐史的发展更多强调的是时代与环境，也就是以各个朝代的更替或者说把社会性质做为研究中国音乐的主线。

关键词：音乐史；中国音乐史学；西方音乐史学

一、中国音乐史的研究

中国音乐史学研究，我们从字面意思理解，是关于中国音乐的历史。它的研究年代从远古时期算起一直到近现代结束。所以在对它进行研究时，常常涉及以下几个方面：文献史料、乐谱和考古资料、古代通史和专史研究。

中国音乐史的研究是按朝代的更替即社会性质来决定的。远古先秦，到魏晋南北朝，再到隋唐音乐，宋元音乐、明清音乐、近代音乐。虽然将每个时期的音乐按朝代划分开，音樂的发展却有着明晰的发展线。

和曲艺一样，同样是由古至今发展的还有戏曲等传统音乐形式。戏曲音乐的早期形式是周代的“代孟衣冠”，随后发展到汉代时，就产生了百戏等故事表演形式。到了魏晋南北朝时期形成了与百戏有直接渊源的歌舞戏，产生了我国最早的悲剧《钵头》。唐代时产生的参军戏，发展到北宋的宋杂剧。南宋的南戏出现了剧本，因此戏曲在南宋也就被正式确立形成。元代是杂剧鼎盛时期，是戏曲的第一个高峰。关汉卿等一批杰出的戏剧家的优秀作品使得戏曲艺术得到了重大发展。元末明初，杂剧被由南戏发展而成的传奇剧取代，产生了弋阳腔、昆山腔、余姚腔、海盐腔四大声腔。明清时期的戏曲被称为戏曲的第二个高峰，在这两个朝代，戏曲的声腔也被确立下来。

戏曲与曲艺都是我国经典的艺术文化，他们的产生与发展是和整个社会的发展联系在一起的。他们在每个朝代的形式都不一样，是在不断变化的。中国音乐的发展是由社会性质贯穿始终的，虽没有像西方一样，严格按照风格来划分时期，但每个朝代、时期也有自己的音乐风格，各个朝代之间也存在着许多共性。黄翔鹏老先生就将中国音乐史划分为三个时期：

1.是以钟磬为代表的三代乐舞时期（远古、夏商、西周）；

2.是以歌舞大曲为代表的中古伎乐时期（汉、两晋南北朝、隋唐五代）；

3.是以戏剧为代表的近世俗乐时期（宋、元、明、清）。

研究中国音乐史除了那些贯穿整个历史的艺术形式以外，更多的是记录各个时代音乐状况的文献资料。例如《史记》、“三通”、“九通”、或者是《乐府杂录》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》等极其珍贵的史料。另外，随着中国音乐史学在各方面研究的深入，一些交叉性学科逐渐诞生，并发展成为中国音乐史学的研究部分。这些都决定了中国音乐史的研究方向是和西方音乐史走的不同道路。

二、西方音乐史的研究

西方音乐史学的研究开始于对过去时代的自觉回顾。风格的研究是西方音乐史的研究主线，其中某一方面是因为西方音乐史的研究有丰富的乐谱资料和音响资料。这些资料对于研究各个时期的音乐都直接发挥其作用。

西方音乐追溯到古希腊。古希腊是西方文明的摇篮，但音乐资料极少，古希腊的音乐作品没有直接流传，但古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的历史。

中世纪音乐理论家波埃提乌斯等人对中世纪的音乐理论重新进行认识，将音乐划分为古代、中世纪、近代三个时期，还包括了音乐在内的某些文明的产生、繁荣和衰落的历史，这些可以看作是其发展的萌芽阶段。中世纪是多种音乐风格并存发展的时期，既有自古希腊以来就存在的单声部音乐，又形成了新的复音音乐；既有庄重的基督音乐，又有民间存在的世俗音乐。从11世纪下半叶到13世纪进入盛期。文艺复兴时期在文艺复兴思潮的冲激下，音乐突破了中世纪理论的约束，获得多方面解放。到了巴洛克时期，音乐风格发展的线条日益明晰，西方音乐也正式以研究风格为主。这一时期的两大作曲家巴赫、亨德尔的作品就是此时期的最好代表。把海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派的作曲家称为古典乐派。在浪漫主义时期少有了贝多芬式的英雄理想，他们强烈地渴望追求新的社会理想，阐发新的艺术主旨，表达自我感情色彩。其最显著的特征是注重个人情感表达。以舒伯特、门德尔松、瓦格纳等代表。到了19世纪中叶，随着民族解放运动的展开，形成了民族乐派。他们的音乐强调民族性，形成了富有活力的崭新风格。这其中以“强力集团”格里格为代表。阐述至此不难看从中世纪、巴洛克、古典、到浪漫主义或是民族乐派、印象主义。这些时期的划分都是由音乐风格来决定的。风格是对音乐本体的形式、结构技术性分析，也是对内容及象征意义阐释。因此这就决定了我们在学习西方音乐作品时，也同样要先从作曲家的风格着手，在研究其音乐风格时要把注意力放在探索某一时代，某一作曲家在音乐表现手段的规律性和各自的特殊性上。然而中国音乐史的研究方向却与西方截然不同。

三、总结

音乐史学是一门艺术史学性质的学科。它的探究不同于艺术表演和音乐创作等方面的研究。它研究是一种理性地追求本学科知识和真理的活动，即涉及音乐又涉及历史，人文性质很强。中国音乐史学研究的历史上溯至中国音乐的起源，下限至中国古代史的结束。它区别于西方音乐史上的风格研究，以研究文化史料为主，对自己的音乐历史进行了记录、研究并且注重对历史、文献和乐律的研究。然而西方的音乐史研究更加注重音乐的创作、乐谱等方面的工作。

结语

总之，由于不同的社会环境和国家历史发展等，中国音乐史学与西方音乐史学的发展有着各自不同的特点和规律。不论是中方还是西方，他们都形成了自己的一套研究理论，我们不能因为时代的进步，而忽略他们的存在。相反，更应该将他们放置于一个更高的高度去参考它们研究的成果，并且善于利用这些成果来继承和发展，因为音乐史的研究史需要不断的去探索去挖掘的。

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作者简介：

杨霓，女，汉族，1994--，山东青岛，聊城大学，2017级音乐硕士研究生，研究方向为钢琴演奏。