古乐之美

阮阿朱

说到乐器，相信大家都不陌生。

论西洋乐器，大家耳熟能详的有钢琴、小提琴、大提琴等，而我们的古典乐器呢，常见的也有古筝、琵琶、二胡，它们在中国乐曲和流行民俗歌曲中，都占据着重要位置。

但是，你真的了解我们中国的乐器吗？

作者苏泓月说，我们现在熟悉的中国乐器，仅仅是历史长河中残留下来的一小部分，而中国古代乐器，却要比我们所看到的更加丰富。接下来，就让我们走进她的作品《古乐之美》这本书，从她甄选的古乐器中，了解乐器的历史背景、制造工艺以及其中的文学艺术。

“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，平时，我们一听到“钟”这个词汇，往往会想起张继的这首诗，自然而然地想到寒山寺里的钟，又或者是钟表的钟。事实上，从某种意义上讲，钟也是一种古乐器。

我们人类物质文化的发展，要从新旧石器时代说起，那时，我们的祖先还跟青铜时代搭不上边，还没有系统的交流语言，主要的交流来自有节奏的劳动号子，慢慢地，这些号子就演进成了歌曲。

一开始，我们的祖先通过用石头敲打来伴奏，随着制陶工艺的发展，就出现了一种十分关键的乐器，陶铃。

这里说的陶铃，是红陶或者灰陶质地，椭网的身形，喇叭口，后期的陶铃上还刻有神兽的纹路，十分精美。在青铜时代之后的青铜钟，编钟里的甬钟、钮钟等其他钟类乐器，都是从陶铃演化而来。

到了青铜时代，钟就成了乐器中的主角。有一种钟类乐器，名叫编钟，我们常常会在一些景点，看到专门的表演人员穿着古装表演编钟，给我们带来新鲜的视听体验。但我们大多数人并不知道，这种始于西周的演奏方式，是有一套严密的等级规定的。比如钟的组合种类、数目、悬挂方式、音阶等等，都有严格的要求和标准。

如果是王的宴会，钟罄可以悬挂四面;诸侯的宴会，钟罄挂三面，分别是东面、西面和北面，南面是不能挂的;到卿大夫的等级，就只能掛在东面和西面进行演奏。

而到了一般的上的等级，就不能挂钟了，只能挂磬——一种用石头或者玉石做成的乐器，并且只能挂在北面。

如果没有按照等级制度安排钟的位置，就会被判定为僭（jian）越。

钟本身的浑厚的特征，决定了它在历史文化中往往出现在正式、庄严的场合。相比于钟，琴瑟类乐器就带了一些柔和、幻妙的色彩。李商隐有一句著名的诗，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，事实上，从春秋到西汉，针对古瑟的考古实物中，都没有五十弦的。真实的瑟，弦数一般在18～26之间，不同的弦的根数，用途也不同。比如，25根弦的叫做颂瑟，歌颂的颂，顾名思义，就是用于歌颂，或者用来给天子祭祀。而23根弦的瑟叫做雅瑟，是天子和文人贵族用来娱乐的乐器。

你或许会问，既然瑟的音色这么好，这么风雅，为什么我们现在很少见到瑟呢？

一个是因为，瑟的个头太大，比如某件春秋时期的古瑟，长度就有2米多，宽将近40厘米，弦数也多;另一个是因为，瑟的意象高远，并不能被民间广泛使用。虽然我们常常说“琴瑟和鸣”，事实上，琴和筝也能合奏，而且筝因为通俗易学，不求高雅，被平民百姓广泛接受流传，渐渐地，瑟就没落了。

现在我们身边最常见的是古琴和古筝，就是这样的缘故。

“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，古人以竹管为材料，做出箫、笛子等各类竹制乐器，音色婉转多变，不仅可以说相思、道离别，也能讲述忧国忧民的愁思，表达虚空出世的玄妙。

因此，箫最早频频出现在文人墨客的诗词和绘画作品中，大多与风月、闺阁相关。

后来，一些官场文人在官场不得志时，面对出世和入世的选择，抒发个人情怀时，就衍生出了“一箫一剑”的豪迈情愫，剑与箫，刚与柔，在江湖侠气和风流艳骨间游刃有余。

《古乐之美》这本书，如果你想在嘈杂的生活中寻求旋律清净的一隅，就来读一读《古乐之美》吧。

书名：《古乐之美》作者：苏泓月，人民音乐出版社出版发行，中国图书评论学会好书项目组推荐。（选自仁仁阅阅读平台）