当代油画创作中的肌理表现探究

摘 要：肌理是油画创作中最重要的一种手法，就如同油画的语言。在油画历史发展的长河中，肌理也跟随油画演变出形式多样的表现形式，其绘画技法、艺术形式和所表达的美的理念都在不断进步。从伦勃朗的真实表达到梵高的热烈追求，从西方独有到东西方融合，肌理在油画中的运用都表现出强烈的感官冲击，给人们带来更好的视觉享受，肌理就像是作者和观者沟通的桥梁，通过肌理的表达能够让画家和观者之间产生共鸣。本文通过阐释当代油画创作肌理的表达形式和方法，让大家更加了解油画创作的肌理特征。

关键词：当代油画;艺术创作;风格;肌理表现

一、油画肌理概述

（一）油画的发展

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布、纸板或者木板上进行制作的一个画种。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，每个时期的油画受到艺术思想和技法的制约，呈现出来的面貌都不同。20世纪现代主义思潮，使得油画作家对肌理的运用有了更广阔的空间，同时肌理技巧的发展也空前绝后。

油画作为舶来品，从明朝开始传入中国，其中林风眠、吴冠中、陈丹青等名家都是在油画上有一定建树，对肌理研究有一定的成果。

（二）油画肌理的含义

肌理是物体表面的纹理，是事物表面纹理存在的一种变化现象。油画肌理指的是油画本身的纹理和质地，这个是跟油画使用的原料、表现形式和表现方法有关。肌理是油画艺术的一门语言，通过油画颜料干燥后表现出来的层次感，并且对层次进行印染、刮刻等，使其表现出起伏变化和色彩渐变的感觉，这就是油画的肌理。油画肌理主要通过三个方面来表现：第一画布，画布本身就是有纹理的，粗纹理和细纹理画布所做的油画纹理表现就不同;第二技法，技法主要是看画家个人的绘画手法，画笔使用的不同、画法不同，那么油画的色彩层次就不同;第三就是调和剂，这是油画必不可少的东西，使用不同调和剂调和出来的颜色亮度和光泽度都是不一样的。

二、当代油画肌理的表现形式

（一）平面与立体

油画肌理的表现形式可以分为平面形态和立体形态。

1、平面形态。平面形态就是油画创作中运用肌理的单纯和平面形态来表现，例如画家朱进的大虫系列和鱼系列，就是通过肌理表现和平面图的构图来表现出原始生命的完美，平面背景和主体融合衔接，不同部分肌理不同，产生自然空灵的感觉。

2、立体形态。如果是平面形态是肌理表达的主要方式，那么立体形态就是肌理表达的特别方式。油画创作中立体形态给人们另外一种视觉感受。例如忻东旺的油画立体表现形式尤为突出。立体形式表现并不容易，需要通过许多工具和操作步骤，例如刷子、刮片等。先在画布上进行初步上色，大致的色调和轮廓完成后再用刀片刮，形成不同的色层，再加上底布的纹理就能够体现立体的虚幻效果。

（二）具体与抽象

1、具体肌理就是真实反映绘画主体，通过肌理的走向特征描绘出绘画对象的轮廓，多用于写实绘画，在油画创作中使用比较多。

2、抽象肌理。抽象肌理有两类，分别是意象和抽象。意象肌理是通过将绘画对象的本质转化为油画语言，让观者通过语言解读油画，与具体肌理有所不同，并不是将实体之间模范照抄，而是通过变化，将直接的信息隐藏，通过油画语言表达。抽象肌理则是表达作者内心的作品，极富表现力，例如梵高的作品，通过艳丽的色彩表现出热情。

三、当代油画肌理的表现方法

当代油画创作中，肌理表现被广泛运用，肌理所表达的效果不是平常的涂色可以达到的。油画肌理的表现方法主要有：

1、描绘法。描绘就是通过画笔的不同手法进行表现，例如扫、拖、揉等，叠加使其产生不同的肌理效果。

2、印染法。该方法就是在创作过程中将颜料涂抹在表面不平整的物品上，然后再将画布覆盖上去，那么物品上的纹理就能够印在画布上，使得画布上的肌理自然新颖。这种方法做出了的肌理效果非常自然，也是最为传统的肌理创作方法。除此之外还有另外一種拼贴法，是比较简单的肌理表现方法，顾名思义就是利用图片和碎步等材料在画布上拼接形成肌理。

3、物理化学法。物理化学法类似印染，利用多种颜料混合制造出肌理效果。

4、流淌法。流淌法就是利用流质原料，例如稀释的化学溶剂、松节油等，让其自然流淌形成不同的肌理效果。

5、综合材料法。综合材料法类似于美食届中的东北乱炖，将多种颜料混合制造出肌理效果。

四、当代油画肌理所表达的美

任何物品的美都是人主观意识认定的，当代油画肌理的审美价值也是如此，它随着人类生活环境和感知在不断变化。肌理的形式美来源于画家内心，就如同伦勃朗的自画像、莫奈的睡莲，都是画家内心情感的表达，通过作品能够看到他们的个性、经历等等。油画肌理的美主要表现在几个方面：

1、肌理的秩序。秩序就是有条理，画面有秩序就意味着画面的统一感和次序感，秩序美是人们一贯以来的看法，次序感的表达更是通过多个色彩来表达的，例如树叶，它的纹理、筋脉的分布，都是有秩序的，这就是自然的秩序美。

2、有节奏感。节奏虽然是音乐当中的表达形式，但是也可以用来形容油画，节奏的美就是其变化，例如梵高的《星空》，就是通过色彩的变化来表现节奏感，让观者感觉到灵动。

五、结语

油画肌理的发展和演变深受时代浪潮的影响，油画作为一门重要的艺术门类，被赋予艺术的内涵，艺术家通过油画来表达自己内心的看法，即便是自然风景，创作过程画家加入主观因素，绘画出来的作品不再只是单纯的自然风光，而是会说话的风景，这正是通过肌理来表达的，肌理就是语言，并且在未来油画发展中，肌理将越来越重要，并且越来越丰富。

参考文献

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[4]段堪煌.浅析肌理在油画创作中的作用[J].美术大观，2014（10）：45-45.

作者简介：

戴鹏辉，出生年月 1995年9月29日，性别 男，籍贯 河南，民族 汉，学位 本科，研究方向 油画。

（作者单位：喀什大学）