浅析汉剧表演中青衣角色的塑造

蓝思

在中国戏曲中，青衣是比较关键的行当，备受观众青睐。青衣在汉剧中是根据人物的角色形象、性格特点以及舞台表现来划分的，其最大的特点是演唱，戏曲演员根据舞台场景突出人物形象，用演唱的方式将人物背后的故事娓娓道来，青衣的表演不仅要大气端庄，还要将唱、念、做、打融会贯通，对表演者的要求极高。本文根据汉剧表演中青衣角色的特点，进一步探究了塑造青衣角色的方法。

关键词：汉剧表演;青衣角色：塑造方法

中图分类号：G210.7

文献标识码：A

文章编号：190617112

汉剧作为国家级非物质文化遗产之一，让观众看到高质量的戏剧表演是每位表演艺术者最大的追求，而戏曲演员要想塑造好角色，就需要深入研究，把握角色特点、挖掘人物性格。在汉剧中，青衣是艺术表达能力极强的行当角色，十分考验演员的表演功底。现如今，在戏曲多元化的发展浪潮下，演员需要不断地对表演方法和舞台技巧进行创新，以提高汉剧青衣的生命力为目的。本文主要从以下几个方面对汉剧表演中青衣的塑造方法进行阐述。

一、熟读剧本，注重情感表达

在戏曲表演中，要想成功的塑造青衣角色，就先从熟读剧本开始，紧接着熟练掌握人物形象，在表演过程中做到真切自然，将人物情感通过步伐、身段以及眼神表达出来。戏曲中的人物都有自己的剧本，一撇一捺一个符号都是有生命力的，演员在塑造人物之前，熟读剧本是戏曲表演的基础也是关键，更是演员理解角色的依据，演员需要通过剧本来分析角色的性格特征，充分把握角色的思想感情。同时，在熟读剧本的过程中，要紧抓细节，每一个细节都可能是塑造角色的切入口，演员要通过熟读剧本与角色融为一体，在适当的时机里进行情感的表达。例如《活捉三郎》这个剧本，讲的是北宋时期，阎惜姣为宋江外室，却不守妇道与张文远私通，并利用宋江与梁山来往书信进行要挟，宋江百般容忍之下怒杀惜姣，然而阎惜姣死后很不甘心，夜间至张文远（张三郎）家中，活捉他至阴间再续前缘。阎惜姣就是比较典型的青衣角色，演员在刻画这一人物形象时，就需要熟读剧本，了解故事的来龙去脉，从而表达阎惜姣被宋江杀后的悲愤以及渴望与张三郎在阴间重聚的期盼情感[1]。

二、融会贯通，解决演员与角色之间的矛盾

戏曲演员与他所扮演的角色之间有很大的差距，无论是情感经历、性格特征以及言谈举止等等之间都存在差异，这就需要演员在塑造人物形象时学会融会贯通，站在戏曲角色的角度上思考问题。每个人自身都有其独特的性格特点，或热情似火，或羞涩内敛;然而，戏曲中的人物性格大不相同，有些人随着经历的变化，每个阶段的性格都不同，但演员则需要将各个阶段的人物形象的演绎出来。例如上文提到的《活捉三郎》里面的阎惜娇性格就在不断的发生变化，初期是精通琴棋书画的“头牌”，性格比较温婉，嫁给宋江后不满生活与张文远偷情，变得放荡不羁，紧接著被宋江杀死后又不甘心，甚至想活捉张三郎，成为了心狠手辣之人。而演员相对来说缺乏这些情感经历，要演绎出不同阶段的阎惜娇就具有很大的挑战，特别是对一些性格内向的演员来说，其本身与角色之间存在很大的矛盾，这就需要演员学会融化贯通，将自己完全融入到《活捉三郎》这部戏曲里，最终演绎出形神聚合的戏曲人物[2]。

三、深入理解，加强对角色的塑造

理解角色和塑造角色是汉剧表演的两大重要阶段，演员对角色的理解决定着其塑造人物形象的特点，确切的说，二者之间是相辅相成的。深入理解角色是演员塑造角色的基础，演员需要全方位的深入理解角色，包括其生活背景、情感经历、性格特点等等，才能成功的塑造角色。例如，在塑造最美的青衣角色“王昭君”时，不同的演员对王昭君的理解是有差距，有些人根据她的美貌，有些人根据她的贡献，还有些人根据她的遭遇，而这些理解的差距最终会体现在他们塑造的人物形象上。那么该如何成功的塑造“王昭君”这个角色呢，首先，演员可通过翻阅历史资料或者网上查阅王昭君所处的年代背景，紧接着了解王昭君入官前的生活环境以及入官后的处境，同时还要了解到其自恃美貌却不愿贿赂画师的清高、主动请缨和亲匈奴的坚决，最后了解王昭君出塞后所做的贡献。除过了解这些之外，演员还应该感受到王昭君背井离乡、无法操纵人生的无奈。经过这一系列的流程，相信演员在塑造人物形象时更加生动[3]。

四、注重演唱，用唱腔刻画青衣角色

众所周知，中国戏曲演员非常重视唱功，青衣也不例外。青衣一般是演员通过假声进行表演，这就要求演员有很稳固的演唱基础，在表演的时候，巧妙的运用丹田发声，确保假声的声音洪亮、吐字清晰、发音准确，观众会通过演员的唱功来感受戏曲人物情感上的变化。青衣的声腔相对来说是十分丰富的，不仅要讲究演唱技巧，还要注重音色以及音腔的转换。一般情况下，青衣演员在演唱过程中需要不断地调整声腔，还要根据剧情的发展控制语速。同时，在唱腔方面，青衣演员要有自己独特的风格特征，重视对舞台表现力的培养，熟练灵活的利用唱腔，将青衣角色活灵活现的刻画出来。例如，在表演著名汉剧片段《贵妃醉酒》时，作为梅兰芳的景点曲目之一，该剧讲的是善妒的杨玉环没有等到唐玄宗的赴宴，独自喝下闷酒后化作歌舞的故事。青衣角色需要通过唱功将杨玉环初期的满欢期待与未等到心上人的酒入愁肠表现出来，初期的满欢期待唱腔应该是温婉的阴柔之声，后期的醉酒唱腔表现更多的是悲凉与伤心欲绝，演员在此过程中利用技巧通过音域转换来将青衣角色成功的刻画出来。

五、结束语

总之，随着社会的发展，人们的生活质量日益提高，对事物欣赏的角度越来越广泛，这对戏曲演员来说是一项极大的挑战，青衣角色是汉剧表演艺术机制的重要组成部分，对汉剧的发展有着深远的影响。因此，戏曲演员应该加强练习，努力提高唱功以及表演能力，从而塑造完美的人物形象，给观众带来专业的艺术体验，从而为中国戏曲业的发展做出贡献。

参考文献：

[1]嵇兵.浅谈广东汉剧小戏《阴阳河》表演构架与特点[J].戏剧之家，201 8，No.278 （14）：37-38.

[2]刘雪妍，千生万旦，难求一净一一谈闽西汉剧特有行当“红净”的艺术特征[J].艺术评论，2017 （11）：138-143.

[3]吴越，浅析客家（闽西）文化生态保护实验区民间音乐对中原文化的传承——以宁化祁剧、闽西汉剧为主要观察对象[J].黑河学院学报，2018，9（1 1）：207-208.