试论舞蹈编创过程中的三大要点

肖诗琴

摘要：本文对舞蹈编创过程中的三大要点进行了分析和研究，舞蹈是一种肢体语言表演艺术，它所表达的是创作者的思想感情。而如何有效的表达出思想感情，是舞蹈编创者需要研究的课题。通过运用独特的创作手法，使舞蹈的肢体动作表现出独特的内容，再通过舞台的调度和队形的排列以及音乐的设计和服装的运用进行的有效配合，从而使舞蹈编创达到体现思想感情的目标。

关键词：舞蹈;编创;要点研究

前言：

舞蹈艺术已经有几千年的历史，从诞生发展到今天，舞蹈艺术的创作形式已经发展到具有独特创作的特点。从舞蹈创作的动作设计，舞蹈结构的独特安排，再到服装和灯光的辅助表演，使舞蹈的表演艺术效果得到提升。随着时代的发展，如何使舞蹈表演艺术更加精美，对舞蹈创作者提出了更高的要求。以下内容就是对提升舞蹈编创质量的分析，具体内容如下：

1 舞蹈时间安排需要注意的问题

舞蹈的编创需要肢体和时间以及乐曲达到相对应的要求，需要在规定的时间和曲段下完成所编创的肢体内容。通过肢体的不断变换，表达着舞蹈创作者的思想情感。这一环节要求编创者在创作过程中，不能随意进行编排，需要根据思想情感内容来控制舞蹈时间，既要把舞蹈动作的时间进行有效考量，还要把舞蹈段落的时间进行有效控制，还要把舞蹈的调度时间进行充分考虑。

首先，舞蹈动作时间把控。动作时间的把控是舞蹈编创者最容易忽略的一点，它也是舞蹈编创中最重要的一个环节，它的主要含义是舞蹈中肢体动作的节奏达到有效把控，是通过时间的长短来体现的。舞蹈编创者需要根据思想情感安排好动作的时间，在实际创作中可以利用鲜明的、节奏时长合理的动作来呈现思想情感，这样做的目的是保障舞蹈动作拥有鲜明的特点，通过鲜明的表达才能表现舞蹈的故事含义。舞蹈肢体动体时间最佳的保持时间是在4个8拍的时间内，如果时间过长会显得臃肿，让人产生无法呼吸的效果，还无法精确的表达思想含义，缺乏精准的内涵。

其次，舞蹈段落时间的把控。段落时间的含义是舞蹈中的每一小段肢体动作所占用的时间，它安排的优质影响着舞蹈的整体结构，舞蹈段落时间把控较好，那么舞蹈会呈现出它的完整性，同时向观众表达故事发展情节较为流畅。如果舞蹈段落时间安排的不合理，会产生唐突的表现效果，从而影响整个舞蹈的连贯性。举例来说，《last goodbye》舞蹈，此舞蹈共分为七段长短不一的舞段，大的舞蹈里又被逐一划分成内部的结构，不同的舞段又分别包含了单、双、三的舞蹈组织模式。这部作品是以淡淡的悲伤呈现给观众的，拥有灰色基调的成分，在经历了悲伤之后又勇敢的面对，使正能量的情绪包含在里面。灰色基调主要在第四段进行体现。

最后，舞台的调度时间。调度时间是指舞蹈队形的不断变化和场景进行不断交替所产生的时间。一部完整的舞蹈作品，其舞台的调度是不可缺少的，如果舞台的调度时间存在不合理的安排，那么所呈现的舞蹈艺术会显得枯燥乏味，太过于平淡无法表达出其思想情感，最容易出现的问题是舞臺表现混乱。所以，舞蹈编创者要合理的安排舞台调度时间，达到优质的舞台调度时间把控。群舞对于舞台调度时间的要求非常高，因为它的流动性需要靠舞台调度来完成，如果把控不合理，则会呈现出只是跑队形，无法表达作品的含义现象。

从此述内容可知，舞蹈这三个时间的把控必须合理化，保障作品的完美呈现。

2 舞蹈空间表演形式需要注意的问题

舞蹈想要达到突出作品主题和思想情感，舞蹈编创者必须要深入了解作品的故事内容以及发展情节，人物的位置关系也需要有效掌握。然后，再进行舞蹈演员的运用路线安排和空间位置的布局。舞蹈空间的呈现形式决定着最终的舞台效果，所以，要对此环节加以重视。从微观的角度来看，舞蹈空间是由点和线以及面构成。点则是最基本的组成要素，具有固定和静止的特点，举例来说，五角星队形的五个角。线是由若干个点同时运动所产生的运动轨迹，有曲线轨迹和直线轨迹。面是由点和线共同组成，其具有复杂的关系。舞蹈编排中，必须使点和线以及面达到有效的安排，才能呈现出不同的空间，实现舞蹈空间的完美呈现目标。

舞蹈编创空间的呈现方式主要有平面空间和立体空间。平面空间也是平面队形的有效运用，它是舞蹈表演中最普通的空间形式，特别是在多人舞蹈中，平面队形对于故事的主题和故事的发展有着非常重要的功用。此空间的运动路线是由多种曲线形式所体现的，再通过不同的节奏和速度变化形成平面空间，这一过程体现着不同的感情内容，所以体现出不同的艺术效果。立体空间的呈现形式是编创者为了体现不同的空间和思想情感而使用的一种形式。立体空间的体现形式是垂直于舞台，拥有高中低三个区域的立体空间。这种表演模式可以产生立体感，可以营造出跌宕起伏的故事情节。其中，高空立体空间，具有较高的技术要求。

3 舞蹈辅助表现工具需要注意的问题

舞蹈所呈现的表演效果，与音乐和服装等外界辅助工具的帮助是分不开的。外界辅助工具可以使舞蹈作品的表现力得到提升，所以，编创者要注重外界辅助工具，充分利用他们的功用辅助舞蹈表演，体现出舞蹈所要表达的内容。

辅助工具主要包括音乐和服装。音乐使用时，舞蹈需要通过音乐的节拍来进行表演，所以可以从此看出，舞蹈的表现形式离不开音乐的辅助。舞蹈编创者要合理的利用音乐，根据舞蹈所要表达的思想情感，选择原创音乐或者是成品音乐，从而体现出舞蹈所要表达的思想。举例来说，《梁祝》舞蹈剧，通过音乐与舞蹈相融合的方式，体现出舞蹈作品的情感。舞蹈演员需要根据音乐的节奏，利用骨骼的发展变化表现出不同的表情，使舞蹈的表演体现出《梁祝》想要向观众表达的含义。

在使用服装和道具时，需要根据舞蹈的表达内容选择服装的样式和道具，可以说服装和道具是体现舞蹈作品表现力和情感的延伸，是舞蹈创作的重要辅助内容之一，烘托出舞蹈的含义。编创者根据舞蹈的内容，对服装和道具进行设计，使其具有创新和夸张的特点，从而彰显出舞蹈的艺术性和美感。举例来说，《罗密欧与朱丽叶》利用的是舞蹈服装还呈现此作品的含义。通过根据作品内容，制作出独特的服装，使舞蹈在舞台上呈现出独特的气息，更突出的表现出此作品的含义。

结束语：

综上所述，舞蹈编创过程是一个复杂的过程，需要编创者拥有舞蹈的灵感和创意，而且还要拥有对三种时间的把控能力，再利用辅助工具进行烘托舞蹈，从而使舞蹈展现出的思想情感与编创者想要表达的达到一致的目标。

参考文献：

[1]许玉霞.音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J].北方音乐. 2016（09）：152.

[2]李闪.浅谈优秀民族舞蹈作品的创作[J].大众文艺. 2016（08）：10.