浅析钢琴的延音踏板在演奏中的运用

崔晓玉

【摘要】：钢琴有赖于优美的音色去表达各种感情色彩，而踏板的运用又会对钢琴的音色产生重要的影响。踏板具有这种特殊的个性和作用，它的运用就成为了一个重要的问题。钢琴上有三个踏板，延音踏板在钢琴演奏中是运用最多的。本文对钢琴延音踏板的产生发展、使用方法、使用和切换原则以及标记做一些阐述。

【关键词】：钢琴 延音踏板 演奏 运用

二、延音踏板的使用方法及踏板的位置和动作

使用延音踏板可依据以下三种方法进行分类：

（一） 按踩踏板的深浅程度分为：

（1）全踏板：要求把脚踩到底又要放干净，在延续时值、增加音量时常使用全踏板。如莫扎特《幻想曲》第81小节～86小节，2/4的节奏，第一拍强，把踏板踩到底，第二拍为跳音节奏，要及时把踏板放干净。

（2）半踏板：要求踩一半，或抬起时不要把踏板放干净，要保留一部分余音。常见的有两种情况下使用：一种是用在一个音或和弦长时间延续，而音乐却又需要干净没杂音时，另一种情况正好相反，有一串断奏的和弦，作曲家要求声音响亮、干净，不用踏板达不到效果，用全踏板又会破坏了断奏，这种情况下可以用半踏板。

（3）1/3、1/4 踏板：要求脚轻轻点在踏板上，稍微有效果就行。用力踩了声音太浑，不踩又太干，只能踩一点。如陈铭志的《乌苏里船歌》的前奏部分，不踩踏板总觉得太干，全踩了又太吵，失去了优美、动听的旋律感，改成1/3 踏板后效果正好

（4） 2/3、3/4踏板：要求踩多些，但不能踩到底，效果和全踏板有些接近，用于某些轻快而又需要歌唱的片断。如莫扎特的《幻想曲》前奏的前八小节由分解和弦音构成，既要弹出欢快的情绪，又要弹出 ff的音色。

（二） 按踩踏板的时间先后分为：

（1）预备踏板（音前踏板）：就是在弹奏前把踏板踩下去，让所有的琴弦在弹奏前就已经做好了准备，造成空旷的感觉，使声音一出来就得到丰满的音色。

（2）节奏踏板（同时踏板）：就是与音同时起落、与音乐本身的节奏一致的踏板，手和脚的动作同步进行，在一个和弦或一个音乐动机内踩下和放开， 只在这部分音乐中起作用，通常不延续到下一部分音樂中去，具有分离音乐的作用。

（3）切分踏板（音后踏板）：就是脚的动作晚于手的弹奏，在音弹出后才把踏板踩下，踩下的踏板等下个踏板中的音发出后再放开，使前段音乐的最后一个音过渡到后段音乐中去，起帮助连接下部分音乐的作用，能加强对后面音乐的倾向性，加强乐曲的歌唱性和连贯性，主要用于旋律需要连接的乐句或乐节中，也用于和声需要连接的乐句中，能充分展示旋律的美感，并用以烘托气氛，增强感染力。

（4）颤音踏板（震颤踏板）：就是让脚急速地反复踩动踏板，在一些急速的一串音阶、八度音中使用的一种特殊踏板法。这种高级踏板技巧要求快而浅的脚掌与脚腕放松抖动。

（三） 按踩踏板的动作快慢分为：

（1）快踩、快起：都是指脚快速果断的踩下和放开踏板，多用于强调节奏、弹奏有力的和弦或刚毅的作品，快踩、快起还常用于乐曲曲尾的强收，如莫扎特《土耳其进行曲》那种欢快而有力的结束。

（2）慢踩：指脚慢速的把踏板踩到底，常用于渐强的弹奏中，如黄虎威的《欢乐的牧童》再现部结束处双手交叉上行的短琶音，音量逐渐增强，如果一开始就把踏板踩到底，虽能使音连贯但很难表现逐渐增强的音量层次，改用慢踩使共鸣逐渐加大，层次感就出来了。

（3）慢放：指脚慢速地把踏板放开，常用于弱收即慢的段落结束、曲终的最后一个弱长音或演奏完时。如陈铭志的《乌苏里船歌》结束处最后一小节。

三、使用延音踏板的原则

右踏板作为钢琴踏板的主要组成部分，它的合理运用，能使音乐更加连贯，能产生强大的音响效果，能使音乐赋予变化等。反之，则会导致和声不清晰、旋律不明朗、节奏混乱等的不良效果。这样一来，即使是一首动听的乐曲，也会由于踏板的糊乱使用而变得很糟糕。因此，合理地使用踏板十分重要。

（一） 在需要保持连奏时使用延音踏板

右踏板可以帮助手指完成连奏，特别是可以帮助完成手指无法完成的连奏，如贝多芬的F 小调《奏鸣曲》第一乐章（OP. 2. NO. 1） 中，第21 小节处，左手就需要在保持前一个音的基础上弹奏下一个音。在此处贝多芬亲自标明要使用踏板。我们必须按照贝多芬的指示使用踏板。以达到按贝多芬的指示应用踏板增强曲调音的延长不断的效果 。在音乐需要大跳时，可以使用踏板。如浪漫主义时期肖邦的作品《圆舞曲》（Op.69No.2）中的左手伴奏跨度较大，手指无法完成连奏，要使其具有圆舞曲的风格，只能使用右踏板的帮助使音乐连贯。一旦使用右踏板，乐曲便会变得连贯、生动，真正达到优美、生动的效果。

（二） 在需要增强音量时使用右踏板

在乐曲里面，一般都会出现力度标记。在音乐需要强奏和弦时，可以通过踩下右踏板增强音量。如贝多芬F 小调《奏鸣曲》第一乐章（OP. 2NO. 1） 中，第146 小节至152 小节处的和弦的强奏中，使用右踏板可以使音响宏大，更加有共鸣、更加响亮，使人产生一种积极向上的力量。不使用右踏板则远远达不到这样的效果。

（三） 在需要改变音色时使用右踏板

在储望华编曲的钢琴曲《解放区的天》中，一开始的和弦处，用右踏板的踩与放，突出音色对比，引出主题。第二部分则转为歌唱的，较舒缓的旋律，歌唱性的旋律，通过右踏板的使用与之前的音色形成鲜明的对比。如果说第一部分是热烈的、那么后一部分则是委婉的。这一切都在于右踏板的巧妙运用，它使我们能更好的表现这首作品、领悟这首作品。又如陈培勋的《粤曲“旱天雷” 》的第一小段不用踏板，弹至15小节处，为使声音带有歌唱性、深情而使用踏板，形成色彩的对比。

总之，合理正确地使用踏板是十分重要的，用的恰当可以增加音乐的表现力。踏板的使用既是严谨的也是灵活多变的，没有两个演奏者会用完全相同的踏板法，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用完全相同的踏板。这种灵活性可由许多因素来解释，诸如速度，力度，作品的风格和时代，等等这样一些多种多样的因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也会影响当时的选择，有人说：“学习踏板永远的老师是自己的耳朵”。也就是说，音乐首先是通过听觉进入大脑的，才能引起内心的感受。