山水之外归去来兮

邓闳

记得那是几年前，在参观省美协主办的一个展览上，我正饶有兴致地在展厅里浏览。转过一个墙角，一幅六尺山水作品，蓦地闯入我的视线，顿感眼前一亮，如清风拂面。那画中烟岚叠嶂，云水舒卷，丛林顾盼，阡陌交通，好一派世外桃源景象！这诗般的意境，清新的画风，典雅的气息，令我凝神驻足许久。心想，作者若无内心的虚静平和，岂能营造出这样的意境？此人定是位恬静儒雅之高士！于是，我记住了一个名字——康杰。

后来一次偶然的机缘，在好友唐中建先生的引见下，我终于见到了这位传说中的“高士”。我不断地与自己揣度的形象相对应，大体都颇为契合，唯一不同的是这位“高士”并不高。他中等的个头，不胖不瘦;一身休闲便装，轻松而精神;方方的脸庞，鼻梁上架着一副高级知识分子才佩戴的眼镜。透过那层薄薄的玻璃片，目光炯炯、淡定从容，眉宇间洋溢着一股清朗之气。下巴蓄着一撮胡须，无声地告知我们他艺术家的身份。那日几人一席畅谈，甚是欢愉，就此我对康杰留下很深刻的印象。人们常说“画如其人”，但凡有造诣的艺术家，其作品也是其本人气质的写照。康杰正是这样，其作品温婉清新，典雅洁净，一如其人，谦和质朴，内秀勤谨。

我常常想，对山水的热爱，应该是康杰与生俱来的一种基因、一份情怀。在他《我与绘画的缘起》中写道这样一句话，“我的童年充满了泥土的芬芳和草木的清香”。上世纪 70 年代中期，康杰出生于川北梨乡的大山之中。在那里，他度过了耕读相伴的苦乐童年和青葱岁月。读书、放牛、农活，构成了他童年三部曲。无论欢喜悲伤、惆怅期望，都有绵延无尽的大山和他默默相伴，不离不弃。寄托他的希冀梦想、包容他的快乐忧愁。大山，给了他淳朴的品质，坚毅的性格，更赋予了他博大的情怀。他憧憬山外的世界，也割舍不断对山的依恋。以至于每每见到大山，他的心中总会涌起莫名的澎湃与激越。原来，这份大山情怀，早已溶于他的血液，流淌在他身体里的每一处细胞。是啊！老屋门前的山垭、坡上的松林、学堂的洋槐，还有儿时上学的小路……这些都时时从他记忆的最深处，涌上心头，唤起他对故乡的思念。这浓浓的山水情结，如今又溶解在他的画中。所以，我们总能从其笔下感受到一丝淡淡的乡愁。

康杰的作品根植于传统经典之上，既有北宗之气魄，又有南派之秀逸。于传统上，他师法诸家，尤其倾心于渐江、石田翁、云林子，又上溯董北苑、巨然僧。深得倪渐之清疏幽远，又蕴含董巨之秀润平和。同时，于名山大川、平野村落之间，他饱游沃览，用眼睛去观察，用心灵去品味、用笔墨去抒写，从中探寻传统与生活的契合点，进而升华到笔墨与心性的沟通。“山川与予神遇而迹化也”，他以亲和自然的理念、奇崛的图式，大胆探索，不为古法所绊，将中国山水画的传统笔墨精神与时代审美进行了有机融合，完成了“笔墨当随时代”的自我演绎。画中散发着浓郁的书卷气息，格调高雅，弥漫着恬淡、宁静的美。

在康杰的山水画里，我读到一种久违的清新与浪漫。正所谓“心中若有桃花源，何处不是水云间”。他的作品，既有采撷于自然的平易，又有艺术的升华，编织出一个现代人遥不可及却又极其奢望的梦。正是这种如诗的意境，带着我的思绪一次次走进他营造的山水田园，享受其作品筆墨所映现的恬淡与清朗。康杰的这一番探索，我个人认为是成功的。既关照了传统，又关照了生活，更关照了自己与生俱来的大山情怀。

写到这里，看看窗外，入冬以来一场最大的雾霾笼罩着川西盆地，阴沉沉的天空压得人喘不过气。钢筋水泥的城市森林，何处可以安置疲惫的身心？品一杯清茗，随手翻阅着康杰赠我的一本画集，悠游于他带给我的山水世界，亦真亦幻，那是一个不染尘埃的精神家园。“山水之外，归去来兮”，其实，我们要的，真的不多！