陶瓷装饰纹样在服装设计中的运用

张嘉贝

摘要：中国陶瓷艺术源远流长，历尽千年的发展，凝聚了中国古人的智慧和汗水，是人类文明史上的艺术瑰宝;其中，陶瓷装饰艺术中陶瓷纹样体现了人们的情感寄托，表达了人们对美好生活的向往和憧憬。此外，服装作为另一种文化载体，其特点在于能将其他艺术之精华最大化吸收为自己所用，从而变身成一幅幅精美、生动的艺术作品。本文旨在讨论陶瓷装饰纹样在服装设计中的运用;首先从陶瓷装饰纹样的分类来分别进行阐述，主要针对陶瓷装饰纹样在传统服装上的运用，接着结合应用实例研究陶瓷装饰纹样在现代服饰中的运用，并且因此探讨服装设计与陶瓷装饰的契合点，从而将时尚元素融入陶瓷设计中;同时也丰富了现代服装设计的设计思维和思路。

关键词：陶瓷装饰纹样;传统服饰;服装设计

装饰的狭义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等，即加诸物品表面的“文采”，其目的就在于美化生活。装饰是人类按照“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程式化、理想化来强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情趣物化形态。（1）陶瓷装饰纹样就是指在陶器、瓷器上具有装饰、审美功能作用的花纹，其装饰纹样包括线条、色彩和构图等方面的内容。装饰纹样及图案源于生活，高于生活，是社会的真实反映。

一、陶瓷装饰纹样的起源与发展

纵观中国陶瓷发展的历史，最早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上发现装饰图案纹样的运用。当时，陶瓷装饰纹样的构思主要来源于大自然的启迪，原始祖先感受生活的自然现象创造出几何纹、蛙纹、水波纹等图案，以二方连续的装饰形式排列在陶瓷器物上，使之更富有韵律、活泼感，这一现象反映了当时社会文明的进步。如“人面鱼纹盆”、“彩陶罐”等都明显表达了原始人类对大自然的崇敬之情。商周时期进入等级森严的封建社会，其陶瓷装饰纹样与同一时期的青铜器纹样相似，都以动物纹饰为主。使用对称的装饰形式，给人以庄严、肃穆的感觉。隋唐时期的社会繁荣富强，使得陶瓷在造型和纹样上都有了很大发展，在这个时期内，隋代发达的经济促进了陶瓷装饰纹样的进步，到了唐代，陶瓷装饰纹样越来越丰富，人们在充裕的物质基础上，开始满足心理的审美需求，将花草和动植物的纹样应用在陶瓷装饰上，唐人喜爱牡丹，所以当时的器具常以牡丹纹作装饰，另外还有梅花、葡萄、莲等。宋代的陶瓷名窑荟萃，包括定窑、汝窑、钧窑、磁州窑等，它们以不同的工艺特点显示着自己的个性。宋代陶瓷的图案装饰清秀大方、十分讲究，尽管没有华丽的色彩，多为单一的色相，但制作极为精致，通常采用剔刻或单色绘制的方法，图案造型和构图完美，装饰内容以花卉为主，常见的有莲花、牡丹花等。（2）到了元代，无论在陶瓷造型还是装饰纹样上，都有着蒙古族的风格特点，在造型上，尺寸多偏大，粗犷豪放;在装饰纹样上，纹样繁多且有层次，主要有莲花、山石等纹样。随着历史发展、时代变迁，明清时期的陶瓷装饰艺术对前朝历代的陶瓷艺术进行总结和完善，已发展到鼎盛时期，特别是青花瓷，其纹样种类繁多，几何纹样有如意纹、锦纹等;动物纹样有龙纹、麒麟纹、凤纹等;植物纹样有缠枝纹、莲花纹等，人物纹样有农耕纹等等。

通过中国陶瓷纹样的发展历史，可以看出每个历史阶段都有各自的特色，都是古人智慧的结晶，为我国陶瓷艺术发展做出了巨大贡献。

二、陶瓷装饰纹样在传统服饰中的运用

2.1传统服饰中几何纹样的运用

几何纹样在新石器时代的仰韶文化中已经出现，其基本元素有点、线、面，相互组合形成富有节奏、韵律的图案，如仰韶文化的变体几何形鸟纹、变体几何形鱼纹、弧形三角圆点纹、三角纹等;红山文化的之字纹、弧线三角纹等;（2）几何纹样作为装饰图案最早应用在服饰中是在商周时期，当时的服装款式单一，色彩种类很少且并不鲜艳，纹样在服装上的布局，多是在领口、前襟、袖口和衣服下摆等地方，有的在腰带上也会加上纹样进行装饰，主要有云雷纹、叠胜纹等，在秦汉时期的服装服飾上应用的几何纹样主要由直线、曲线组成，包括云雷纹、波形、三角、菱形等。这个时期的几何装饰纹样实际上继承了春秋战国时期服装纹饰，如在马王堆西汉墓出土的帛画中的女主人身上穿的云纹格局基本上复制了长沙战国墓出土的彩绘木俑服装云纹。菱形纹样在两汉服装织物中比较流行，具体的表现形式主要有 3 种，最为常见的是菱形两侧分别加一个小菱形，一种是在菱形四周分别添加一个小菱形，还有一种是前 2 种图形的基础上再添加一个小菱形。在湖南长沙以及河南信阳楚墓的东周丝织物中就发现了这种复合菱形纹。（3）

2.2传统服饰中动、植物纹样的运用

陶瓷装饰上的动、植物纹样的运用极为广泛，种类繁多，这些动植物纹样的使用大多数因为与吉祥的汉字同音，如“蝙蝠”与“福”同音，象征幸福与富贵，“莲花”与“连”同音，有连续的意义，象征着繁荣昌盛。又或者代表了吉祥的寓意，如象征长寿的龟、鹤等动物，象征富贵的牡丹等植物，人们利用吉祥的图案及纹样来追求幸福、安稳的生活，消灾免难，表达了对大自然的崇敬。如 1983 年于湖北江陵马山一号战国楚墓就出土了以龙凤为主纹的织绣品，此织绣品的纹样虽然复杂但彼此之间穿插有序，色彩深浅搭配的很均匀，在我国常有使用龙、凤、灵芝、祥云构成的装饰纹样，在民间就称之为“龙凤呈祥”，无论何时，上至皇室贵族下至平民百姓，无不钟情于手工刺绣的精美服饰。

2.3传统服饰中人物纹样的运用

人物纹样在传统服饰纹样中的运用相对于几何纹样、动植物纹样等来说显得相对较少，一般来说是用来表达一些如生活场景、神话传说、宗教仪式、历史典故等等。例如宋代婴戏图的发展，童子纹样在服饰上的运用变得丰富起来，此类纹样一般表现为生活场景，到了明清时期，“百子图”最具代表性，含有多子多福的寓意，应用广泛，深受人们的欢迎，讨人喜爱。如“明孝端皇后的罗地洒线绣百子衣”为典型。

三、陶瓷装饰纹样在现代服饰中的运用

陶瓷和服装虽属于不同的艺术门类，但两者之间仍然有彼此相互借鉴的地方。说到陶瓷上的装饰纹样在现在服装设计上的运用，最经典的例子要数2008年北京奥运会上“青花瓷系列”颁奖礼服。青花是我国陶瓷中最经典、最具代表性的图案，采用旗袍的款式，西式坎肩，运用传统的刺绣工艺来再现青花瓷的晕染效果，（4）裙摆采用鱼尾的形式，使古典韵味的旗袍也增添了时尚感，设计师中西合璧的设计思路，也展现了走向世界的中国风貌。在颜色上，使用青花本身所具有的蓝白两色，白底蓝花，整体简洁却不失大气;在纹样上，使用了陶瓷上的经典的荷花缠枝纹样，荷花衬托出高雅的人物形象，主要使用在在服装的肩部、腰部和裙摆处，左右肩部的纹样造型使用对称的形式，腰部和裙摆部采用单独的纹样作装饰，起到了点缀的作用，具有层次感。

这个青花瓷系列颁奖礼服呈现了具有中国传统元素、浓厚民族特色的服装设计理念，同时也符合北京奥运会的主题，向世界展现了传统与现代的结合的现代中国。

青花作为陶瓷上的一种装饰纹样，它具有着一种独特的魅力，同时它也对各个时期其他艺术领域的装饰风格具有非常大的影响。陶瓷纹样中的青花瓷图案收到内外很多服装设计师的青睐。在2010年墨尔本时装周上，中国设计师张玮设计的青花瓷服装作品以传统的青花元素为设计灵感，选用白底蓝花的搭配，纹样有龙、凤纹样、牡丹等植物花卉纹样还有直接从陶瓷装饰纹样上截取下来的直接运用到服装上，也有经过拆分，重新排列组合的纹样，在造型上，加入了一部分独特的服装外轮廓，灵感来自于瓷器中碟、杯的造型，传统与现代的结合，在青花的温婉典雅中，又不失活泼感，展现出出人意料的感受。

2009年Dior春夏高级女装系列中设计师约翰·加利亚诺设计了一套同样是白底蓝花的青花瓷礼服。他从西方设计师的审美出发，从另一角度来演绎中国传统陶瓷文化，将青花纹样装饰在裙摆内侧，还有腰部、肩部、颈部，让本来显得厚重的礼服有了一种轻盈感，视觉效果虽典雅清新，高贵纯净，但依旧华丽夺目。

玛丽·卡特兰佐在 Mary Katrantzou2011中设计了一套极富中国元素的服装。此系列的服装外形很容易让人联想到蒜头瓶饱满的轮廓，立体型臀部裙撑造型，充分展现了女性身体的曲线美。在服装图案纹样方面，设计师选取了中国清代乾隆时期的斗彩及瓷胎绘珐琅彩的印花图案，比如陶瓷上常用的錦鲤纹样、缠枝莲纹、团花纹、花果纹、等，这个系列的服装拥有饱满的外形轮廓、华丽的纹样、立体感极强的色彩拼接，能给人以美妙的视觉效果，同时也让我们深切感受到传统文化的魅力所在，让民族传统在时尚设计中不断前行。

与此同时，在服装设计中所运用的元素、色彩、造型等也可以融入陶瓷设计中，例如用釉色来表现服装上的色彩，引用服装设计的造型特点表现在陶瓷设计上等，不论是在服装还是陶瓷这两个艺术领域，我们要做的将传统与现代的关系处理好，让传统融入潮流，同时也让新的血液流入传统文化，使之变得更加的炫彩夺目，将所学的知识融会贯通，用崭新的思维来演绎中国传统文化。

参考文献：

[1]论中国传统装饰之道   孙霞

[2]装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用   吴勤

[3]中国传统服饰中几何纹元素在现代服装设计中应用   吴国辉

[4]陶瓷艺术与服饰设计的关联性研究  宋艳辉