浅析中国当代环境雕塑中色彩的表现方式

摘 要：当代环境雕塑是一种综合性、多元化的群体，由各种层面组成，除了具备结构造型之外，还具有丰富的色彩。本文从环境中的雕塑的色彩表现方式出发，运用理论研究从知识的高度，探究当代环境雕塑中的色彩运用的新观念，进一步研究环境雕塑的色彩与周遭环境之间的关系并进行重新审核。结合环境雕塑中有色雕塑的个案分析，经过思考分析出色彩与环境的互动关系，最终得出色彩在现代环境雕塑中的互动作用。

关键词：当代；环境雕塑；色彩；互动

一、中国当代环境雕塑中色彩的发展

纵观世界雕塑艺术发展史，我们可以发现尽管对不同种类的雕塑的色彩表现的要求目的不同，所采取的艺术表现手法也大相径庭，但在色彩的运用上使得视觉感受达到高度的和谐统一的要求却是统一的。因此在当代环境雕塑作品中，“构型”与“色彩”的结合，能使观者产生视觉审美上的强烈兴奋。

在新石器时代，从原始人将工具涂上颜色时，色彩在雕塑上产生了应用，虽然色彩并没有对劳动工具有实质上的改进，但可以说明这时原始人已经对色彩有了初步的认识。秦汉时期，雕塑发展迎来第一个巅峰时期。秦始皇兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”。起初刚发掘出的兵马俑有黑色眼睛、灰褐色眼睛的兵马俑，还有红色眼珠、黑色瞳仁的彩绘兵马俑头。柲、弩、鼓等各种器物上的彩绘均有保留、秦俑服饰上的颜色也非常多，大多是红色上衣配绿色或蓝色裤子，衣袖和衣领多用赭石色或绿色，甚至指甲缝都是有颜色填充彩塑造像。这一时期的雕塑与色彩的结合被历史所记载。到了唐代，以宗教为题材的彩塑造像的发展颇为壮观。这时期的佛教造像气势磅礴、精品无数。随着时代的发展，人类的审美也在发展，雕塑中的色彩同样存在着这种变化。20世纪以来，中国当代环境雕塑已不再单纯，已被逐渐的色彩化、现代化了。雕塑家通常用色彩表达内心的状态及本质，例如法国雕塑家杜布菲的环境雕塑作品的人物雕像被明亮的色彩所包裹，他的作品色彩斑斓、快乐而轻盈，体现了包容、欢快的主旨，他主张“我们在看世界时，不止使用眼睛看，应该用我们的心智去感受万物。我们至少可以退下矫饰的外表，回归事物的本质。”色彩在他的作品中表达了一种喜剧般的快乐。

人类从色彩的发现到认识再到使用是一个从感性到理性的过程，从早期盘古开天辟地到当代的艺术作品，随着时代的进步，科技的发展，雕塑色彩的多元化逐渐被观者所接受。

二、环境对当代环境雕塑的色彩的影响

环境与雕塑之间始终是相互联系、相互渗透、相互作用的。当代环境雕塑与环境的融合度愈加广泛且能动地与周围的环境空间发生着密切的联系。著名环境雕塑艺术家，马丁希尔通过摄影记录自己的环雕艺术作品，《细线》该项目以一条环绕地球的线为基础，在此线的制高点制作12座临时雕塑他利用地球上的基本材料，并借助“圆”这一符号，

从视觉表达上表现出自然循环往复的自然规律，倡导可持续发展。他利用自然中的色彩为他的雕塑着色，作品的感染力在于真实环境色彩与雕塑色彩映照和制约的效果。

环境的多样性决定了雕塑色彩的多元化，当代环境雕塑色彩的多元化也提升了周围环境的品质。

三、结语

其实，纵观艺术的发展过程不难发现，一切物体的造型都是由形体。色彩两个最基本的元素构成的，色彩对雕塑的作用是始终如一的，当代环境雕塑中色彩的应用始终是围绕着作品进行创作的，包括视觉方面的传达也是大部分通過色彩完成的。色彩已经成为当代环境雕塑的一个重要环节，当代雕塑家运用色彩在雕塑创作中发挥光亮，准确地向观者诉说设计意念与内心最本质的见解。我们要用我们的心智去认识世界，用自己手中的雕刀去发现世界，我们的作品有各种色彩，我们的色彩诉说着我们的理想。

作者简介：

王染晴（1995.3-）女，汉族，籍贯：山东荣成人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术学

（作者单位：大连工业大学）