戏剧表演之节奏浅谈

顾宇佳

【摘要】“表演节奏”是表演技术的元素之一，能激发演员正确的体验和情感。本文将从戏剧的整体基调和基本表演节奏的确定，幼儿戏剧表演节奏经验的获得两方面展开分析。童话剧是由各种各样的节奏所组合而成的整体。小演员的表演节奏是童话剧中重要的艺术元素之一。当演员成为剧中角色，掌握了角色的自我感觉，学会用角色的思想来思想，用角色的体验来体验，才能正确把握表演节奏。

【关键词】儿童戏剧;表演节奏;表演经验

在童话剧表演中，笔者时常会发现，凡是吸引观众注意力，能让观众聚精会神去欣赏的舞台作品都具有一个特点，就是演员们的表演节奏掌握得很好，总是能恰到好处地彰显角色性格，情绪把握到位，情感表达适宜。

什么是“表演节奏”呢？所谓“表演的速度节奏”是斯坦尼斯拉夫基斯体系术语，简称“表演节奏”。它是表演技术元素之一，是一种帮助演员激发正确体验和情感的技术。戏剧节奏，指戏剧情节发展的速度。人物的思想感情、语言和形体动作，在时间发展过程中自然和必然地有机联系，形成一种规律，表演节奏就是运用这一规律来体现人物、塑造角色的一种舞台技巧。形体、台词和人物思想感情应尽量做到完美。

一、戏剧的整体基调和基本表演节奏的确定

1.认知经验的获得，为确定表演节奏作铺垫

笔者班级这次的童话剧以绘本故事《丹波龙》为雏形，改编成一个关于恐龙的戏剧。在戏剧主题进行初期，笔者和幼儿开展了“恐龙百科知识大讲坛”活动，使幼儿了解了恐龙生活的时代;知道了肉食恐龙与草食恐龙的外形特点和生活习性;学习了凶猛的肉食性恐龙如何捕猎等，为幼儿更好地塑造恐龙角色奠定了基础。

2.绘本情感的体验，确定整体基调和表演节奏

在“恐龙书籍分享”活动中，宫西达也的恐龙绘本系列最受欢迎，每每听这些故事时，幼儿都会被故事中的剧情和对话吸引，被其中包含着满满的爱的情感打动。每个人心里都有一颗爱的种子，人与人之间交往的真谛是——信任、关爱和鼓励。因此，这次童话剧《丹波龙》的整体情感基调定位为“温情”路線。这就意味着确定了童话剧的整体表演节奏。

除了整体节奏的确定，对于每一幕的节奏也不能马虎，笔者将整个剧分为四幕。第一幕，波波龙诞生，表演节奏欢快、跳跃;第二幕，穿越非洲，表演节奏紧张、害怕;第三幕，为爱而战，表演节奏凝重、紧张、刺激;第四幕，尾声，表演节奏温情、展望。通过划分，我们可以看到其实每一幕中的表演节奏都与剧情发展紧密联系。

二、幼儿戏剧表演节奏经验的获得

“表演节奏”可以说是整个戏剧能否成功最重要的因素，对演员自身的表达能力有着比较高的要求。对于幼儿来说，他们虽然具备一定的表演经历和生活经验，但是要准确地把握“表演节奏”仍相当困难。

如何提高幼儿“表演节奏”的水平呢？

1.说戏，帮助幼儿体验人物情绪的节奏变化

在《丹波龙》戏剧中，剧情跌宕起伏，在说戏的过程中，笔者通过语气语调的变化以及夸张的表情来为幼儿说戏。例如，笔者描述道：“突然，电闪雷鸣，龙卷风呼啸而来，这时候波波龙和爸爸妈妈应该是怎样的心情？”“我们应该怎样来表现害怕、紧张呢？”幼儿在笔者的启发下，对剧中人物性格和情绪表达的水平提高了很多。

2.听音乐，帮助幼儿体验戏剧节奏的张弛变化

在戏剧表演中，音乐不仅能够传达人物情感、丰富人物形象，而且能强化舞台效果，推动情节发展，是提高戏剧表演艺术张力的核心要素。

对于幼儿来说，音乐能带给他们不同的情绪体验，为了帮助幼儿在表演时正确表达情绪，笔者设计了游戏“变脸”。首先，笔者精心挑选了童话剧中表现不同情绪的音乐，有欢快跳跃的音乐、忧伤孤独的音乐、紧张危险的音乐、激烈战斗的音乐和温馨甜蜜的音乐。其次，笔者将游戏分成三个步骤进行，让幼儿围成圈做好准备。（1）集体听音乐，说感受。用简单的词语表达即可，如伤心、难过、开心、害怕等。（2）击鼓传花，传到谁，谁就听音乐做出相应的脸部表情。（3）集体听音乐，幼儿自愿到圆圈中间自由表演。

有了之前“说戏”活动的基础，加上音乐的渲染，幼儿演得十分投入，在“一个人孤孤单单走在非洲大草原上”的音乐响起时，幼儿脸上流露出伤心、难过的表情。朵朵一边演一边哭了起来，小手揉着眼睛，泪水滴滴答答地掉下来，感染了身边的好几个小朋友也哭了起来。由此可见，在戏剧表演中，音乐能够通过唤醒幼儿的不同情绪，为幼儿提供或悲伤，或欣喜，或惊险等情感体验。

3.加“旁白”，为幼儿正确把握表演节奏提供助力

旁白是剧中某一角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。旁白有时是对戏剧中场景或背景的描述，如“在美丽的富士山下，住着波波龙家族，他们悠闲地生活着”。这段旁白阐述了事情发生的地点场景，渲染了初始的美好，这时应是开心、跳跃、舒畅的表演节奏。有的旁白则是为下一幕的情绪作引子，如“黑洞很快就消失不见了，‘很美味’也跟着消失了”。这让幼儿明白，接下来的一幕是“波波龙穿越到非洲”，是孤单、忧伤、缓慢、沉重的表演节奏。旁白为小演员提前转换好情绪和表演节奏做了提前的预知和准备。还有一种旁白，是描述演员此时此刻心情的，如“‘很美味’太开心了，在异国他乡，他终于不再孤单，找到了可以爱他、保护他、关心他的爸爸！鲨齿龙突然多了一个儿子，一时之间难以接受，可是心里却又有着一丝开心。”对于幼儿来说，这样细腻的心理刻画是很难表现到位的，通过旁白，不仅可以让观众了解此时剧情的发展，同时又生动、细腻地描述了角色此时此刻的心理变化和情绪情感，为小演员把握表演节奏形成有效的助力。

4.谈“角色性格”，帮助幼儿由生活经验转换为表演节奏

在日常生活中，不同性格的人，其说话方式、说话节奏是不一样的。有的人说话声音比较大，常常让人觉得性格直爽，大大咧咧;有的人说话声音比较小，给人一种温和、细腻、敏感或害羞的感觉;有的人说话速度快，体现了性格比较急，做事雷厉风行;有的人说话速度很慢，让人觉得这种人做事稳重、不急不慢。一部剧中，角色有着不同的性格，因此，我们在饰演不同角色时，首先应从性格特点的差异上充分体现人物的情感，才能准确展现人物的表演节奏。

在《丹波龙》剧中，有可爱、坚强的波波龙“很美味”，勇敢、有爱心的鲨齿龙爸爸，凶猛暴虐的猎龙等。针对不同性格的角色，幼儿需要根据其性格，通过身体动作、表情、语言等表现出来。

幼儿更多情况下是本色出演，就会出现角色性格与本身性格的冲突。

例如，涛涛在第三幕中扮演鲨齿龙，与猎龙有一场搏斗的戏。开始排练了，只见涛涛用温柔的声音说：“住手，你们想干什么？”涛涛用食指有气无力地指着“猎龙”，一边说话，一边还在往后退。“猎龙们”一步步地逼近，让笔者深深地感觉到涛涛这只“鲨齿龙”快被“猎龙”吓跑了。

涛涛平时脾气温和，说话轻声细语，举止文雅，是个性格温顺的男孩子。剧中，涛涛扮演的鲨齿龙应是勇猛、凶悍的，而这样的性格恰恰是涛涛所缺乏的。那么，如何才能让涛涛掌握角色人物性格呢？

（1）剖析角色性格

涛涛所演的是第三幕，鲨齿龙为了保护波波龙，与猎龙战斗。这样的情节中，“鲨齿龙”应该是勇敢、坚毅、凶猛的，是为了“爱”而战的勇士。

（2）调整表演节奏

①通过动作凸显角色性格

怎样才能表现出鲨齿龙的性格特征呢？幼儿立刻给涛涛出主意：爪子要大大地张开;表情要凶一点;动作要用力一点等。笔者从幼儿的动作表情中提炼出了几个最能展现凶猛、勇敢性格的动作，如弓箭步——指着猎龙怒吼时使用;马步——怒视猎龙时使用;踢腿旋转——与猎龙搏斗时使用。

②对镜表情训练

当然除了身体动作，表情也十分重要，笔者每天让涛涛回家对着镜子练习怒目圆睁、龇牙咧嘴等表情。涛涛反复进行练习，终于能大致表现出鲨齿龙的性格特征了。

童话剧是由各种各样的节奏所组合而成的整体。小演员的表演节奏是童话剧中重要的艺术元素之一。只有当演员成为剧中的角色，掌握角色的自我感觉，学会用角色的思想来思想，用角色的体验来体验，才能正确把握表演节奏。

【参考文献】

胡润森.戏剧节奏论[J].艺术百家，1997（4）：55-53.

苗青.浅析戏剧节奏——促进情感、时间、空间节奏的统一[J].戏剧之家（上半月），2013（11）：34-35.

茹辛.漫谈戏剧节奏[J].中国戏剧，1988（9）：66.