工艺之美，永不过时

ELVA

自JonathanAnderson来到Loewe之后，这位英国设计师不仅把实验性解构主义注入西班牙老牌时装屋，在他的带领下，Loewe根植于手工艺的精神也被不断推向新高度：2016年，Loewe基金会启动了Loewe工艺奖，旨在寻找拥有原创艺术概念、能重新诠释现有工艺和反映作者独特手工和语言的作品，展现手工艺对当下文化的贡献。过去的四年里，Loewe也与艺术家和工匠们开展了一系列重要合作。“手工艺是Loewe的根基，我们所做的是最纯粹意义的手工艺。”在设奖之初JonathanAnderson这样说道。

今年，Loewe工艺奖来到了第三届。相比去年，今年的作品提交数量显著增加，，在四个月的时间里共计收到了超过2500件作品。今年2月，Loewe邀请的专业评审团汇聚在马德里，选出了来自全球12个国家、不同背景的29名艺术家，组成本届Loewe工艺奖的最终入围名单。本届入围者背景涵盖广泛，从新晋毕业生到新兴艺术家和业内翘楚，他们都被认为对当代手工艺的发展作出了重要贡献，提交的作品也展现了多种多样的表达技术、媒介和模式。“在当代工艺不断被讨论的时代，Loewe工艺奖为手工艺本身力求的技巧、意愿和艺术抱负都设定了高度，展示了国际顶尖的当代工艺，也展现了Loewe基金会所认可的工艺。”工艺奖专家小组执行秘书Anatxu Zabalbeascoa谈及评选过程时说道。

来自设计、建筑、新闻、评论和博物馆策展等领域的11位知名人士，组成了Loewe工艺奖星光熠熠的明星评审团——其中包括Loewe艺术总监JonathanAnderson.日本设计师深泽直人、中国建筑师王澍，及2018年Loewe工艺奖获得者Jennifer Lee。他们将会评选出2019年Loewe工艺奖的大奖得主，于今年6月25日在野口勇位于东京草月会馆的石庭中正式宣布。获奖者将会得到5万欧元现金奖，此外，每位入围者的参赛作品也将在6月26日至7月22日期间在草月会馆中展出。此次展览的珍藏亦将会汇编为特别制作版目录，收录每一件入围作品。

“工艺将永不过时，因为它创造了拥有独特形式和语言的物件，创造了一种不曾存在的对话。工艺关乎传统，也关乎创新。”Jonathan Anderson如此总结了手工艺设计对当代生活的意义。

在早先公布的2019年Loewe工艺奖入围名单中，有一对来自中国的设计师组合：跨领域创意工作室Mattersofseeing的方静峰和董谧，他们带来了一件名叫“回”的圆形陶瓷器具。我们采访到了Mattersofseeing的方静峰和董谧，听他们聊聊关于Loewe工艺奖的参赛感受、展望和对当代手工艺设计的感触。

Mattersofseeing的设计师组合方静峰和董谧，在2017年创立了陶瓷品牌Open Object。他们的陶瓷作品“Hui 回”入围了今年Loewe工艺奖。

A：我们在2015年创立了工作室Mattersofseeing，又在2017年创立设计陶瓷品牌OpenObject。因为陶瓷，我们受邀参加张雷“融-第六年-榫卯”的项目。“回”是其中的一个部分，作品于今年年初展览于巴黎Maison&Objet，这之后张雷推荐我们参加Loewe工艺奖，我们才有了这样的契机。

A：“回”是利用陶瓷热胀冷缩的原理，烧制后不可逆地相互嵌套，灵感来源于榫卯结构中的嵌套关系。为了使三层陶瓷经过烧制后嵌套在一起，需要通过精密的计算缩水率，让烧制后的三层陶瓷间距相等，并且保证顶部齐平。“回”在工艺上并没有中国传统意义上的巧夺天工，我们用的是最平凡的工艺和最普通的材料。也没有特别想要表达的，就是希望通过“回”重新找回像小孩子那样简单看待事物的方式。Q：这次经历给你们最大的收获是什么？A：其实参加Loewe工艺奖并没有对入围抱有很大的期望，我们单纯就是想完成一件实验性的作品。最大的收获是我们看到“去设计化”的可能，让事物变得单纯、显而易见。整个过程中，我们不断提醒自己不要去炫技，不要去告诉别人这个设计很棒，而是去坚持自己最初的想法，并做到极致。Q：“去设计化”的理念是如何融入日常物品中的？A：“去设计化”并不是没有设计，而是不想太强调设计，等到“设计”成为一个标签的时候，我们就再也看不到物本身了。所以在日常物品上，设计不应该是一个价值的衡量标准。Q：手工艺设计最吸引你们的是什么？A：手工艺有一种温度感，能够让我们静下心来和自己的灵魂对话。这个过程更像是一种自省，通过做去认识自己，并且找到自身的存在感。无论是手工艺还是机器制造工艺，都是一个社会时代的技术与人文的反映，有着强烈的文化属性，体现着人与自然的關系。

A：人是一个社会性动物，大部分人的存在感需要通过被他人的认同而实现，而科技恰好利用和加速了这个现象。现代社会中人被逐渐异化，也可以说是现代性的一个必然。