“微光”之后

李楠

2011年李宇宁的摄影作品《微光》入选首届“TOP20·中国当代摄影新锐展”，评委刘树勇在评语中写道：“迄今为止，我们还很少看到拍摄的如此细腻而且干净的有关中国军人的影像。”一直以来，我们所看到的中国军人的形象都是英姿飒爽、气宇轩昂的硬汉标准照，而女性军人的形象更是千篇一律，在权利审美的塑造下，中国女兵只能是“铿锵玫瑰”和“巾帼英雄”，《微光》为我们提供了从另外一个角度了解这些花季少女在“严格的纪律和政治背景下，协调自身、性别、政治之间的缠绕和纠结”的可能。

李宇宁生于1978年，成长在改革开放和社会主义现代化建设的时期。时代的发展和社会的进步使这一代人有机会接触到更多的信息、书籍、资料。1992年，李宇宁在爱好摄影的表哥的影响下也拥有了自己的相机，并开始了漫无目的摄影“创作”。1994年12月，李宇宁带着母亲送给他的一台尼康FM2进入武警商丘市支队，成为一名武警战士。新兵连结束之后，因为入伍之前向报刊投稿发表的作品被寄到部队，政治处领导发现了这个会拍照片的新兵，于是把他安排到了政治处宣传股，做一名电影放映员，兼职新闻报道员。

这两项工作给李宇宁带来了自由出入部队的可能。他需要每周两次骑着三轮车从部队驻地到火车站去拉给战友们看的电影胶片，期间还会路过一个必经之地——新华书店，每月的津贴大多都花到了这里。由于母亲从事杂志编辑工作，在进入部队之前李宇宁就经常看《解放军文艺》、《解放军画报》以及一些军旅文学作品，他说自己有浓厚的“军人情结”。除此之外，文学和历史类的书籍对他的影响也很大，这些积累让他能够坚持独立的思考，并形成自己的审美和判断，也成为他摄影作品的底色。所以从一开始，李宇宁就没有被传统军事摄影高昂激情的主旋律所羁绊，他试图用平静、温和的方式记录战友们在军队的大背景下度过的时光和青春，也是自己的青春。

1997年，李宇宁因新闻工作成绩突出被评为武警部队“优秀报道员”，因而被武警郑州指挥学院优先录取。上学期间，他没有停止拍照和阅读，阮义忠老师的《当代摄影大师》和《当代摄影新锐》让他开阔了眼界，桑德、阿勃丝、卡帕这些外国摄影大师的作品让他知道“照片还可以这样拍”。他突然意识到自己以前的照片仅仅只是被动的映射外界，从那个时候起，他开始思考，有意识的去选择自己需要的题材。《袍泽》是他拍摄的第一组关于军营生活的摄影作品，作为一位在场者，李宇宁安静地凝视着这些战士，企图进入他们的内心世界，感受他们青春困顿，通过呈现军人生活的琐碎细节，还原军营生活的真实面貌。

李宇宁在当兵的同时还经历了曲折的上学历程，从中专、大专到本科、研究生，少年从军而导致的学业上的不完整一直是他心中的遗憾。李宇宁研究生之前的教育都是在军事院校中完成，但军事院校并没有提供与摄影相关的更高层次的教育，为了能在摄影上有进一步深造的可能，2011年底，李宇宁选择转业离开部队。2012年9月，他如愿考上南京师范大学美术学院摄影专业的研究生，开始了新的求学之路。

转业后李宇宁进入中共河南省委老干部局工作，生活环境和工作环境的改变让他开始了对摄影新的思考。单位附近的一个城中村在十几天的时间里被夷为平地，而当时的郑州也开始了大规模的城中村改造，这些事件让李宇宁意识到城市化进程已经对我们每个人都产生了影响，他想透过表面的现象去看看在城市化进程中我们所处的时代到底发生了什么样的改变。为了拍摄，他阅读了大量和城市化及土地制度有关的书籍、资料，了解的越多越使他坚持要把这个题目深入下去。2012年至2015年，李宇宁已经策划并组织拍摄完成了两个郑州城中村改造的摄影专题项目，2016年年底，他又介入到许昌市一个城中村改造进程中，村子的特殊性和复杂性让他决定持续关注这个村子的改造进程。他还组建了自己的拍摄团队，尝试采用融合媒体的形式尽可能全面地记录一个村庄逐渐湮没的过程，目前该项目正在进行中。

现在，李宇宁又多了一个身份——策展人。2016年4月，李宇宁策划组织了“惊蛰2016摄影中原·再出发”摄影展，展出了包括慕容拖鞋、庞东晨、孙彦初、陈卓、高山等十余位河南本土摄影师的作品。之所以叫“再出发”是向20年前“95摄影·中原”摄影展中的前辈们致敬，这也是继1995年“95摄影·中原”之后，河南摄影新生力量的再一次集结。2017年12月，李宇宁又参与策划了《山川悠远—人与大地的景观》摄影展，这次展览不再局限在河南这个地域范围之内，邀请了包括张晓、张克纯、刘劲勋、任建军等9位国内知名的摄影家和艺术家，从人与土地、民族、历史的不同维度进入，共同构成一幅关于当下山川大地以及社会的景观。

2019年5月，由李宇宁策展、摄影师庞东晨拍攝的作品《寓言》在河南省艺术中心展出。作为为一名舞蹈演员出身的摄影家，庞东晨从摄影艺术的瞬间性特征出发进行舞蹈动作的设计，通过与舞蹈家宋洁的联袂合作，从而使舞蹈的瞬间变成永恒，将时间的凝固转变为意义的延伸。在最新跨界作品《寓言》中，庞东晨分别以荒野和都市作为舞台，提出关于神话传说与现代性社会的问题，试图反观和思考我们身处的现实与环境，在多重时空中演绎出一幕关于神话与时代的寓言。

在寂静无人的荒野之中，舞者宋洁似舞似斗，犹如屈原在《九歌》中描绘的上古神话世界里的山中精灵，生命诞生于无尽的洪荒之中，在与自然的争斗中艰难成长，直至走出原始的矇昧。而这一切，皆在舞者躁动而坚毅的动作中被不断释放出来。在庞东晨的镜头下，舞者用有力的造型将身体化作划破空间的线条，仿佛在天光与暗朦的边界之处形成一场神话与现实同时存在的视觉冲击，所有的动作、光影、情绪和意识都终结在舞蹈的诗意时光里。这种怅然忧愁的美感不断将观者的心绪带至上古时代人神共存的遥远时光，缥缈而沉稳。

紧接着庞东晨又将舞台转向繁华城市，在狭窄拥挤的上海弄堂里、在摩天大楼的中心广场中，在车水马龙上方的过街天桥上，庞东晨把现代性的场域变成一个个活动的剧场，而舞者宋洁在这些场景中孤独的起舞，荒诞之中吸引路人驻足观看，进而启发和思考。现代性都市将人塑造成自我的、欲望的、疏离而且焦虑的现代性主体，在这个由资本所驾驭的生产、消费循环中，都市中的个体曾经用以寄放灵魂的乡土社会或宗教情结已然被击碎，人其实是无根飘零的浮萍。庞东晨和舞者宋洁的“合谋”试图释放出在被挤压和争夺的资本与权力空间的缝隙里所生发出的对城市的怀疑、也是对都市人的某种唤醒。

意大利哲学家吉奥乔·阿甘本曾在他的“姿态论”中提出：艺术是一种姿态，一种得以展示自己手段的媒介。舞蹈则是以身体运动为媒介，并对该媒介特点的持续性展示。从这个理论出发来看，舞蹈不仅仅是以舞蹈告诉了我们什么故事、传递了什么情感或者信息而存在，而是以舞蹈如何体现了人的潜能，以及舞蹈为解决人类自身和社会问题提出了怎样的可能性而存在。庞东晨对有关身体、舞蹈以及舞蹈与社会关系的理解和认识，可以让我们相信身体和舞蹈的无限潜力，以及舞蹈对于都市空间的介入和对现代人精神唤醒和塑造的可能。注视庞东晨的舞蹈影像，惊讶于瞬间，失语于瞬间又沉寂在瞬间，他像一个编导一样用平面化的思维将舞重新做了编排，引导舞者按照自己想象中的一瞬间去完成动作，最后用摄影的方式凝固下来。

《微光》可以说是李宇宁生活上和摄影上的转折点。《微光》之后他的工作和生活都发生了较大的变化，而在摄影上，他的关注点也很快转移到和社会生活紧密相连的议题中，并尝试去提高自己的策展能力，但唯一没有改变的是李宇宁对教育和知识的追求。