传统陶瓷文化在当下装饰艺术中的实践创作

王雪芹　曹明

摘  要：陶瓷文化作为我国上下几千年的传统艺术精华，有着悠久的历史，名扬国内外。一直以来，陶艺工作者致力于陶瓷文化的继承与发展，兢兢业业，为我国陶瓷文化的创新与发展做出了较大贡献。借助陶瓷文化的悠久历史、文化底蕴，以其为文化载体或者媒介，挖掘陶瓷文化在当下装饰艺术中的创作与应用，以及视觉设计中新的设计表达形式，创意出适合现代艺术环境的陶瓷设计新形象。

关键词：传统陶瓷文化;媒介;瓷泥;载体;陶艺;跨界

陶瓷文化博大精深，是我国传统文化的瑰宝。在现代设计中常被用来作为创作媒介，以其为源头进行设计构思。在常见的设计方案中，以其为设计对象或者以其为载体进行创意的现象屡见不鲜。本文对设计创作中以其为创作载体和创作媒介的艺术创作形式进行归纳，探讨陶瓷文化在当代设计中的新表现。

一、以陶瓷文化精华为创作媒介的设计表达

陶瓷文化中的“青花”可谓名扬国内外。“青花”作为陶瓷的着色颜料以明清青花著称，其色泽光鲜、明亮、纯净透彻、素雅大气、清纯脱俗，常被现代艺术工作者借鉴。“青花”作为媒介被应用在现代设计中的现象屡见不鲜，例如，在UI设计中，汲取“青花”纯净的蓝色元素和青花瓷盘的造型，将系列图标做成青花瓷盘的造型，内部装饰色彩采用青花蓝，创作出系列青花图标，彰显青花气质。制作手段可以采用电脑技术，将图标制作成半立体风格的立体形象，以蓝色调为主，系列图标创意传递民族风、特色创意，如图1所示即为手机UI图标设计。

二、以瓷泥为创作载体进行现代艺术陶艺设计

除了“青花”的颜料驰名国内外，陶瓷的原始载体——“瓷泥”也享誉国内外。瓷都景德镇是我国主要的瓷泥生产基地，且以“高岭土”著称。传统陶艺制作一般以瓷泥为载体，进行大规模注坯，或传统陶艺工作者用来创意正规、对称的陶瓷坯体，在坯体上或雕刻、或镂空、或以陶瓷釉料绘画，配合坯体造型，选择适合造型的图案进行各种装饰，这种传统造型的陶艺放进现代居室空间或者现代展示空间内显然不搭调，因此当代艺术陶艺的创作要符合当代人的审美且符合现代简约家居设计风格。

如何以瓷泥为载体，进行现代风格的艺术创作呢？艺术陶艺如何展现设计感？如何与现代空间相融合且体现高级感？这是我们要思考的问题。其实，艺术陶艺一直是室内软装的宠儿，那么艺术陶艺的创作一定要符合现代审美，具备特色设计，才能成为市场的宠儿，受到高级消费人群的青睐。首先，以瓷泥作为载体进行创意比用陶瓷成品创意要自由、随意，且创意制作手段多样，可以按作者预想的设计方案自如设计。当代艺术陶艺的创作一般与居所环境相搭配，对于设计方法及表现手段与现代构成设计一致，采用构成创意骨骼以及点线面造型方法，以几何图形创意为主。其次，瓷泥本身可塑性较强，就瓷泥本身而言可以进行不同造型的多样创意设计，可以任意手捏成型，随心创意。再次，在色彩创意上可以使用不同颜色的色釉进行色彩创意构成，以瓷泥为原材料进行创意设计的步骤与方法如下。

（一）创意泥坯造型

瓷泥的柔韧性较好，适合做各种创意造型。一般而言，瓷泥造型方法常采用手捏成型、泥板成型、掏空法成型、拉坯成型、泥条成型、包裹报纸成型等。设计者可以选用适合自己创意造型的方法。

（二）肌理装饰技法

泥坯造型创意好了以后，将进行装饰造型，这是整个陶艺创作的重要环节。装饰技能方法、技术较为重要，装饰得好，整件陶艺作品的视觉审美就强。肌理运用在陶艺技法中很重要，肌理运用常以“点、线、面”的造型方法展开构成设计，将点线面做成非平面的设计形式。可以用泥条切割成型的方式，用泥浆黏贴到坯体表面。点线面均要以立体的形式出现，模拟现实肌理效果，植被的肌理设计可以选取大自然中实物肌理来装点。将植物的叶子采摘下来，将其“压印”在薄泥片上，用工具刀按照实物叶子大小将泥片切割下来，并黏贴到坯体上面，然后将实物叶片揭下来，这样实物肌理的真实形象就拓印在泥片上，形成真实肌理的效果。此种方法可以模拟真实肌理效果，图2所示的肌理效果就是模拟真实肌理效果，整体是以泥条盘筑的形式造型。

除了点线面的肌理装饰外，常用的装饰技法还有镂空装饰、浅浮雕装饰、色泥绘制装饰等装饰技法。镂空装饰是一种装饰性较强的技能方法，需要有较好的设计能力和耐心。此装饰技法一旦有局部装饰刻坏将会前功尽弃，所以，既要有较好的雕刻能力又需要耐力，不能急功近利。鏤空装饰是一种现代装饰手法，一般采用几何造型镂空，或者采用不规则造型镂空的方法去雕刻，形成连续的抽象造型形式，整体形式美感较强，是设计者常用的一种装饰技能。图3所示为镂空装饰方法，整体造型以报纸填充内部支撑起圆润的躯干，在整体造型上面黏贴头尾和鱼鳍以及其他装饰。镂空装饰技法现代感较强，适合现代家居装饰设计。浅浮雕装饰也是一种装饰性较强的陶艺装饰手法，是现代陶艺设计中常用的一种技能方法。浮雕主体可以采用黏贴至坯体上面，也可以堆砌整体泥片上去，再以削减添加的方式进行形体塑造，细节以浮雕雕刻的形式进行处理。色泥绘制，是用彩色色泥进行色彩装饰的一种技能方法，使原本颜色单一的泥巴具备有色彩系的装饰效果。

（三）以设计色彩来传递艺术陶艺的情感

造型和装饰制作好了以后要烘坯，将坯体烘烤、晾晒完毕后方可着色。先将坯体拿湿毛刷通体刷一遍，扫除灰尘后，进行设计着色，色釉之间是可以调配的，氧化焰的釉颜色单一，可以调配，还原焰的釉也可以调配，经炉子还原气氛后可呈现窑变气氛的釉彩。色彩的搭配一般按照色彩构成规律来进行设计。通常情况下，以色相对比中的互补色、邻近色、同类色、对比色等对比形式进行色相设计，然后再选择辅助色彩进行色彩调和。色调方面以冷色调、暖色调、中性色调等构成形式，选择预期的一种来进行色彩色相创意;明度基调方面以长调、短调、中调等调式选择适合自己设计方案的一种为主要明度对比形式，进行明度创意设计，再选择少量的辅助色彩进行调和。纯度方面以鲜调、中调和灰调的基调进行纯度的搭配，从中选择一种纯度基调为主要对比形式，少量辅助色彩来调和基调。艺术陶艺的色彩配置适合现代构成艺术的色彩配置规律。在遵循形式美感的前提下，可以按照上述色彩配置方式进行色彩配置，以现代构成艺术的色彩配置眼光去审视、设计现代艺术陶艺的色彩，使设计与时代同步，使陶艺与设计同行。

（四）烘坯、装窑烧制成品

上好色釉以后，要将坯体晾晒干燥，避免因潮湿在进窑烧制过程中造成炸窑现象。根据泥和釉的性质以及温度类型烧至一定的温度，一般色釉有高温釉、中温釉、低温釉等类型。泥也有高温、低温、中温的泥性需求，根据泥的属性选择釉料，釉要和泥的属性统一起来，烧至需要的温度即可停烧，自然冷却以后将窑温降下来出窑，陶瓷成品即制作成功。

以上是以瓷泥为创作载体进行的现代艺术陶艺设计，创作自由性较大，不单单体现在艺术陶艺本身，还可以以其为载体，进行大型的室内软装饰，比如以瓷泥为载体制成回声装置，以视觉构成的形式做成有规律的视觉形象，将其安装于室内，既可以让其满足有回声的要求，又可以作为一件视觉艺术来美化居室环境。总之，以瓷泥为载体的艺术形态较为广泛，甚至远远突破了陶艺的属性，成为艺术活化的一种载体。

三、火与土的凝练——生活陶艺普遍介入大众生活

随着生活水平的提高，装饰艺术美化家居、室外环境越来越重要。其中生活陶艺很受装饰艺术设计师的青睐，纷纷参与其设计并将其列为装饰室内外环境的重要元素。

生活陶艺除了本身具备的实用性外，还具备审美性，其造型的设计感、形式美感、语境感较强。生活陶艺已经进入大众家庭，因此，生活陶艺的发展前景较好，消费者需求、市场占有率较大。生活陶艺的实用性有别于以主题创意为主的艺术陶艺，又以手工制作区别于批量生产的产业陶瓷。当下生活陶艺的种类主要包括：日用瓷茶咖具、酒器、花器、灯具、文具、浴室用具、置物器等。近年来茶咖具、花器、浴室用具、香薰器等生活陶艺较受市场欢迎。浴室用具也备受青睐，陶瓷柱盆、陶瓷坐便器等深受使用者的欢迎，是各大酒店、个人卫生间装饰使用的宠儿。生活陶艺的设计制作要符合当代人的审美，具备设计感和实用性。产品在造型上面的设计要有别于传统日用瓷，避免传统日用瓷造型的单一性，在主体部位或者局部寻找设计的突破口，造型设计尽量能够与现代简约家居设计相吻合，摆放在居室空间内能与大环境相协调，格调能够统一。

生活陶艺的设计制作同于上述艺术陶艺的制作过程，其成型工艺以手工为主，拉坯成型是生活陶艺主要的成型方法。拉坯成型的器皿给人轻松、流畅的造型感，有一种自然和谐、肌理朴实的美感。如果是套系出现的话，由于肌理的形式美感，有一种秩序化的格律美;生活陶艺常以肌理纹样为装饰纹样，技法主要是刻、划、剔、彩绘等。还有一种就是泥和泥之间混搅，形成天然流畅的肌理曲线。装饰彩绘方面一般是釉下彩绘和釉上彩绘两种形式。彩绘可以按设计好的图案进行描摹与着色，在作品设计上常表现出自然的朴素。不管是造型还是色釉的裝饰上，均应以大自然中的自然物象为设计源头，以体现“天人合一”的哲学思想。当然，作品精致、光洁、色彩亮丽的生活陶艺也应占一定的比例，使崇尚自然的东方观念的素雅之美多于光鲜之美，毕竟使用主体不是西方市场。在设计造型上受设计和美学的影响，现代设计造型感较强，与传统陶艺相比，设计感突破性较大，符合现代居室简约和谐的设计风范。

四、结语

以传统陶瓷文化为载体进行的设计实践内容十分丰富，在此仅阐述以上三点，从传统陶瓷文化中汲取可借鉴的精髓，并用陶瓷原材料设计制作出新的装饰艺术作品、新的装置等，挖掘陶瓷文化中可利用的元素，传承陶瓷文化，甚至将其嫁接到新的装饰艺术类型中，将其融合到公共艺术的“大家庭”中，实现陶瓷艺术的跨界融合。

参考文献：

[1] 喻宏，詹伟，李青.试论现代陶艺的公共性[J].陶瓷研究，2010（1）：95-96.

作者简介：王雪芹，硕士，三江学院艺术学院副教授。研究方向：公共艺术。

曹明，硕士，滁州职业技术学院副教授。研究方向：中西美术史比较研究。