诗性美是精神之旅

朱海平

生命的诗化，诗化的生命。在多年的笔耕生涯中，虞锦贵先生在时间的长河中，他的作品描绘出一幅幅历史长卷巨画。他的散文诗，是构成社会文化基石的精神底线，是生命全体精神旅途中抒怀，是人的精神向往与心灵的归宿。他又是一位卓有建树的散文诗大家，他在生命的轨迹与精神旅途中，创造更多新奇独特的散文诗意象，使我们的散文诗更具艺术魅力，抑或生命力。他用语言营造一个现代氛围，呈现着一个特定时代的场景思想方式、生活画面和社会风貌。

读虞锦贵先生的作品，首先引起我的关注，他是一位浪漫主义的抒情诗人。他的散文诗，是生命和生活的积累，是一种有高度、诚恳度的新现实主义写作。他通过现场的沉浸，对人物的沟通，而散发出轻盈的生活方式。有喜乐，有通透，有旷达，有超脱，有宣扬;在语境里，认真地诠释了散文诗内核的平行世界，以各种形式存在于诗人的生命中多维显相。

纵观全集，虞锦贵先生的散文诗，你会发现，在他的诗篇中浪漫的意趣与美感的语言比比皆是，并无明显的时序，也无刻意的先后，而是一切由作者情感使然，由人和事产生，抑或由景和情而抒写，是自由的又不是杂乱的，是轻快的又是深沉的。诗人完全沉浸在诗性的抒写中才会有这通达酣畅的美妙构成。时间是永恒的河流，而诗人在其中沉浮，只要有文字，岁月就有无限的可能。诗人有自己的世界，而当他们打开门，让内心的声音呼啸而出，就成了诗。

一、意境的营造，情感的歌咏

虞锦贵先生在他散文诗集《时间是永恒的河流》里，他对语言的敬畏之心激增。语言之生命，既外在于我也内在与我。散文诗不在语言之外，语言也不在散文诗外，在散文诗外的语言是死去的语言。而在散文诗语言是表现，是借人在呈现她自身。显然，语言是特殊的生命，某个词或句子均与日常语言无异，只有我们在以生命待她时，她就活起来，与我们交流、协商，终至于达成默契。

虞锦贵的爱情散文诗，在“情乃诗”，直接抒情的语言不一定是诗语，也是呈现情感的方式不止一种。传统诗歌或西方浪漫主义诗歌中语言和情感之间并不存在紧张关系，都在一种方式上发挥语言最大限度的表现功能。现代诗歌创作中，存在思想于情感的矛盾，思想之情进入“情乃诗”中，“情”自然越来越浓烈。说到底爱情散文诗的本质，就是以文字的形式保留情感，其实就是一种情学。

比如《残荷》，一向代表萧瑟，是枯败的象征。诗人把荷比拟为优雅与静寂的女子，生动贴切，言语中充满了悲悯。这首诗最后一节最妙，诗人在与风博弈的残荷身上，读出了失落已久的风骨。以广泛、细致的笔触，精确地捕捉到了当代散文诗的美。这首诗结构严谨，气韵贯通，语言质朴，意境悠远，几乎无瑕，读后久久难忘。而我们在诗人的笔下，看到了他内在的格局。

诗是心灵的歌，不可能与情感隔绝，情感彰显了诗人个性的同时，文笔流畅，语言极其简朴、感情极为细腻，给人一种温馨感，读来清新飘逸、流连忘返。

虞锦贵先生的散文诗，就是诗人与生命相遇、与风景相遇、与世界相遇的种种因果。他的爱情散文诗，那是片段式的瞬间的呈现，是情绪的厚积薄发。虽然没有具体的人物、事情可以附属，但诗人的情怀与审美品格，仍在对汉语的自由调度中袒露而出，诗人自身的形象最终也在诗行中清晰地浮现出来。

虞锦贵先生的散文诗，记录着他的心禅与诗思、情感与灵魂、审美与存在联系起来，以推理性的思考，适成鲜明对照。就像一种火焰，能照彻、燃烧着人们的内心。他对散文诗的敏锐性表达，是借着自我冷静的叙述和观察入诗，巧妙的构思中，寄寓着诗歌的力量。读他的散文诗有着智性的享受，因为他的每一首诗都有一份参悟在里面，都有令人沉迷的预设，并随心地巧妙安排文字。在《中秋之夜》中“那月色滴响湖边的夜晚/仿佛旧唱片滑过的听力/感觉沉重。”敏锐深邃，生动有趣，动人心弦。“月光的碎片/与秋风纠结//空中暧昧的光线被点燃/浅语/幽芳。”用冷静而细腻的观察和剖析，将读者带入他建构的情境之中。将文章思想定格在“一枚洁白干净的明月/永远停留在那个暗香浮动的夜晚。”达到画龙点晴的效果。

诗人始终能在作品中保持个人独特的风格。《走出雨巷》只有短短四节，却有一种很强烈的故事感。你是谁？我又是谁？你和我之间又有什么样的情感牵绊？这位在雨巷徘徊的女子，她所追寻的是否就是我们早已失落的？所以，即使“你站在巷口/何人读懂你回眸的忧伤？”时光依然会让“你的相思在百合花瓣上颤动”。而诗人告诉我们的是，倘若生命中没有了抒情的诗行，那人生将是多么的苍白。诗人以精练的语言、丰富的想象、真挚的情愫成为散文诗界一道靓丽的风景线。读诗，则是对这道风景的心灵感受，不同的人可以读出不同的意味。诗人独辟蹊径，以爱情、人生、生命为主题，创作了大量的散文诗作品，感情真诚，细腻委婉，可谓“爱神维纳斯的热情歌者”。

二、心灵的冥思，生命的存在。

虞锦贵先生的散文诗里傲然红尘，讴歌七彩世界，在人们脑海里总是晃动着一幅诗的画面。有对人生际遇的诗辩，有对真善美的赞咏，有对祖国山河的吟唱。他用一种平实的方式格物狀形，在诗中所呈现出来的张力与美之强烈。阅读虞锦贵先生散文诗集时，我的内心一次次被诗人的那种气质和情怀深深打动，被他的心灵摇撼而又浮想联翩，以及人生的履历和生命的痕迹所深深吸引。

虞锦贵先生却能静水流深，抑或激烈也不过是水光潋滟，绝不会让汹涌的情感破坏了散文诗优雅的颜值和气度。他的文字细致而没有皱褶，也没有刻意地雕琢，一切都是悄无声息的，看不见碎石的痕迹，犹如它随着情感的流动而自然地吐纳，往往具有一种直击人心的阅读效果。他的散文诗都动人心弦，语句舒缓，有意韵，有意境，有情感，而清澈中透着气韵，起伏和长短构成他散文诗的节奏，绵长而悠远。

《宿命》这篇诗章来自于诗人的情感之殇，尽管倾诉是潜意识的，但倾诉的源头和归宿都是确切的，即起于情，抵于情，都是对心殇之因的诠释和探究。最终非但没有稀释情感，而情感越来越浓，让读者在感动中重新审视并无比地珍爱自己的人生，以及所有一切美好的人物。诗人用简洁的文字为我们勾画出了纯洁无邪的人生，用真切的语言给我们娓娓述说着心情，让读者在不知不觉间跟着他的思绪畅游在世间的江湖中，始终围绕着人生的“宿命”，优美如斯，却又平常如斯，耐人寻味。诗人笔下的咖啡馆是美丽的，“淡淡的花香和柑橘香，依旧青涩”……咖啡馆显然悠久而不衰败，就连窗外“细碎的灯影造就细碎的空间，在重重叠叠的潮湿中洇开温暖的光斑”景色也飘逸着诗意。一句“车水马龙的街道，高楼巨大的阴影里，秋风像一本书，合上又打开”启开诗人更多的感触.闪亮出“秋风像一本书，合上又打开”绝妙想象，把世事纷纭，人生无定暗示出来。作者思绪纷繁“品着生活的苦味”。笔下的咖啡馆和窗外丰富的景观开始变得深邃、庞杂、五彩斑斓，让我们重温那瞬间美的极致，激起岁月涟漪，触动心灵深处，感受美丽人生。

虞锦贵先生是一个有理想的人，是一个生活中的清醒者和时间叩问灵魂的反省者。我冗长地解剖了《今夜，在咸阳机场的孤独》这篇诗章，作品都是他人格和心灵这个根系生发出的枝叶，对散文诗有强力的审美和品位。诗人抓住非常温情的“诗眼”，用精准且内敛的文字，用“一只蚂蚁”来形容与万事万物的对话，准确写出独特的感受。全篇流淌在绵绵的思绪中，“蚂蚁/在飞翔中卸下翅膀/孤身与云朵和群山共同蚕食。”富有神性和隐喻，用词干净，意象日常化而显得意味深长。“一只带翅蚂蚁/仍在飞翔/城市及灯不再是我靠近天空的柵栏。”西北的苍茫与辽阔，未来遥远，触手不可及，尽在诗中呈现。“夜幕/孤独是黄昏的句号//仿佛世界此刻就是我的/时间一次又一次地填平被撕开的月牙。”情与景都悠长得宛在眼前，诗意和哲思共同上升，达到一种境界和况味。诗人的思想历程，也是心理的体验，是一种觉悟，更是一种境界。

虞锦贵先生的散文诗，隽美秀丽、笔工精细。他的作品在感觉的把握，意象的选择，意境的创作，形式的探索，思维方式的更新及个性的充分展示等方面，他始终保持着鲜明而独特的创作个性。在他的《秋天·桂花的味道》里，他善于捕捉秋天绚丽多彩的景物入诗，用语言描绘出一幅幅生动的画面。“我踩着甜熟的泥土/拾起飘落的那朵金黄的花/香浓烂如酒/悄悄地带回家。”“ 朦胧中/那一簇簇的桂树林/漫天浓绿酿就的一滴滴花蕊的味道//草丛中/拾起一片枯萎的花瓣/轻燃着寂寞已去的香魂。”从秋天落叶与桂花盛开纠结，至依依不舍的眷恋之中，找到了与众不同的感情喷发。于是，产生了这样的佳句：“满天黄叶萧萧而下/花香馥郁的气息中我嗅到了谁的味儿。”“ 此刻窗外布满皱褶的底色/一阵秋雨的冰凉/一缕籽种的幽香。”从而使感情的升华与艺术的感染力都达到了一个新的高度。全诗回旋反复，声情并茂，充满了形象生动的议论，真挚感人，堪称诗中有画，令读者荡气回肠。

三、故乡的情怀，燃烧的诗情

每个人都有自己故乡的情结，不同的人对原乡的定义不尽相同，或许是“露从今夜白，月是故乡明”的离愁别绪。风尘吹皱岁月，芳华不再当年。乡愁，这个词有几分凄美。

虞锦贵先生随着年龄增大，对故乡的情结，越来越有紧迫感，回去的次数日趋增多。在古老悠长的雨巷“逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”乡愁是留不住的回声，捕捉不到的美丽。每次回家，都会找一些文史资料来阅读，包括老朋友的介绍的金乡古城六百多年的历史及典故。

乡情不是一个空洞的概念，乡情是有亲情、友情乃至爱情诸多元素构成。虞锦贵先生写故乡的散文诗篇甚多，写得很细腻诚恳，重情重义，最牵挂的是家乡的文物保护和修复及文化建设，说到这些，他经常有些焦虑，流露于色，真乃拳拳之心，赤子之怀。比如《故乡》是每一位游子心中永远的情结，无法抹去。诗人以回忆开始，书写故乡的底色与诗意，那是“流动的炊烟”、“沉醉几世月色”。当他孤独地站在故乡的城楼上，看到了隐在光影里的“母亲的白发”。一句“像一个做了错事不敢回家的孩子”，让人恍惚时光倒流。游走在故乡大地，眼前的场景似真似幻，直到看到昔日的乡邻，“我”才惊醒过来。“他们与故乡一起老去，从不曾有贪婪的欲望”，点睛之句。诗人内心的惆怅，表面看是因为岁月已老，深层次的原因，是对衰败农村落寞的追忆。描写细腻，情意动人。

在他笔下的《故乡的江南》，这题目有点特别，特别在于这故乡明明就是江南，作者却又来个江南。他写的是现实中的故乡，还是记忆中的江南呢？其实，两者皆有。在夜深人静之时，作者“踩着别人的故事/打开回忆/郁葱一片的是曾经的青春年少。”于是我们看到了穿行大地的护城河水，听到了城楼上的朗读声，看到了高远的云朵。低下头，目光又与水中游动的荷相遇。这个意象很新颖。荷不会游动，但荷的倒影会随着风的走向，小鱼的惊扰而动。从中可以感受到作者细致的观察力。结尾这一节点出了主题，无论是故乡的江南，还是江南的故乡，注定“一些被记忆/另一些消失”，揭示当下经济建设大潮中，发展与保护的矛盾现状。而对每一位游子来说，任何时候，故乡“既是起程/又是归途”，那是生命中永远都无法割裂的图腾，意味深长。

在他描述《夏日归来—故乡环河绿道》，把故乡的一切夹在墨香的书页里，永远珍藏在记忆中，如酒一般越酿越香醇。故乡的绿道，“空气里有草木花香”。环河流水，悠悠的，很悦耳;环河岸旁的回廊，“在幽窗内赏画/伴着月光下读书。”文章语言优美，感情极为细腻，诗人通过多种意象描绘美丽的绿道，更具难以忘怀的朦胧美。虞锦贵先生的散文诗精致、沉着、坚韧，有穿透力，这是他写作的一个高度。每章散文诗都有喻指，用语言魔杖，纯真而没有任何修饰，使得他散文诗清新自然淡远，直抵共鸣的现场，很有哲理性。

在《江南的河》，既承载着历史的厚重，又有鲜活的灵动。这条河，是属于作者的，是一条心里的河，充满了诗意。下雨天，“河水，逆流而上，透明的鱼游进雨里。”“江南的河涨水了，淹没了一座年久失修的木桥”，把河流的双重性格给展现出来了。当作者在某个酒后的夜晚，突然发现“黑暗中的街道，像一条抽干了水的河床：空旷、沉寂……”一种莫名的情绪被推到高处，呼应“等江南的河水不再有波澜，总有一条最近的路通向彼岸”，心，一下子从晃荡回到平静。而路与彼岸的意象，又让河流具有了深层次的含义。

他的作品于平和与安然之中，去思索、去追问，节奏紧凑，而且思绪推到很远很深，诗章的视角也因此大开，增加了诗章的张力，精致简练，读后令人回味。

最后，虞锦贵先生的散文诗，属于江南的小桥、流水，含蓄隽永，婉转清丽。诗人在沉重的人生中给自己留下一畦清新的草地。从纵向时间来看，诗人擅长将现实与回忆相勾连，体现出对个体生命来路的回顾、审视，以及对自身存在的独特呈现。当我们喝杯茶沉淀下来的时候品味几首散文诗，会引起思索与感触。

我思考，我研究。渐渐地，底气在增添，在充盈。

2019年9月25日