国漫发展史

王松

前 言

很多人觉得国漫《哪吒之魔童降世》（以下简称《魔童降世》）好像是突然杀出来的“程咬金”，更多的人完全无法把哄孩子玩的动画片，跟《魔童降世》这样的“高端产品” 联系在一起。

什么是国漫？国漫这些年历经了怎样的成长？国漫为何突然在2019年爆发？国漫的未来又在哪里？本文以《魔童降世》为主题，讲述一下国漫的前世今生。

1. 动画和动漫

如前言中所说，动画片一直被认为是哄孩子的东西，我的家乡还有个更“古老”的叫法，叫“小木偶”，即木偶戏的意思。不管把动画片叫什么，或是对它持有何种看法，它们都是童年时期欢乐的源泉。

那些看动画片长大的年轻人，也依旧对它们念念不忘。当代年轻人就能随口说出一大串动画片的名字，比如《葫芦娃》《舒克与贝塔》《小糊涂神》等等。

而动漫好像就不大一样了，从字面上解释，它是动画和漫画的意思。从20世纪末开始，有些国外的经典动漫传入国内，比如《聪明的一休》《猫和老鼠》《飞天德》（也有译作《狡猾飞天德》）等等，这会是一大串名字。同时国外的一些思想和文化，也被附带在动漫中被引进。比如说美国的“漫威”，它完全是一个美国文化的载体。

当那些看动画片和动漫的孩子们，渐渐长大成为了少年，同时互联网普及之后，少年们很容易就接触到美国的《变形金刚》、迪士尼动画，日本的《海贼王》（也有译做《航海王》）、《火影忍者》《死神》《银魂》等等，又会是一大串名字。

《海贼王》等这些日本动漫，要比欧美的动漫更易于在国内传播。因为即便日本在一个半世纪前全面学习西方，但是日本从中国学去的文化内核并没有彻底遗失。所以在日本动漫中，会出现团队齐心协力合作这样的设计，这些东西更容易让中国的观众接受。

而欧美动漫则不同，比如《超人》《蝙蝠俠》，完全都是一个人的英雄世界，虽然看着是很精彩，可就是觉得有些情节很奇怪。而且觉得反面人物的心理活动实在有些不理解，主角也有时候太霸道、太不讲理，总之很多地方让人觉得有些不舒服。这是一种文化隔膜，甚至可以听到两个文明在内心碰撞的声音。

日本动漫能得到周边国家观众的认可，跟当年的儒文化圈也有关系。由于《海贼王》这类动漫题材相对成熟，而且整整一代人是跟随着这些动漫长大，一直到了青年时代，依旧不觉得它们幼稚。所以在几乎一代人的心目中，动漫，代表着比动画更加成熟，是适合青年人和中年人观看的动画形式。

这就意味着少年、青年时代没有接触过动漫的那代人，根本不了解动漫在年轻一代人心目中的情怀。所以在很长一段时间内，只能从国外引进动漫，国内不管是从技术上，还是从心态上，都不能完成动漫制作。

可是国内的观众跟日本动漫之间还是有些隔膜，只是这个隔膜相对西方的动漫小一点而已。直到喜欢动漫的那代人长大了，才出现了国内团队制作出的动漫，一般把那些动漫称之为国漫。国漫绝不是《喜洋洋与灰太狼》，也不是《熊出没》，这些只能算是国产动画片。而国漫是为80后、90后，甚至是一批靠前的00后设计的，往大了说它代表着当代的文化气息。

2007年春节期间，《秦时明月》这部动漫首次出现在观众面前，立即引起了动漫迷们的关注。这绝对是一部划时代意义的动漫，甚至可以说是国内第一部拿得出手的动漫。这也标志着，喜欢动漫的那一代人，已经有了创造自己喜欢的事物的能力。

只不过《秦时明月》虽然在技术上达到了国际水准，但是它还有许多不成熟的方面。比如《秦时明月》好像还在照顾孩子的感受，其中一些生硬的搞笑场面，实在像是一篇不错的小说中的一些三流剧情，让人很不舒服。

这也是没有办法的事情，可以想象，那时候国漫还不被看好，而且动漫爱好者，还不一定能一下子接受国漫。《秦时明月》的制作团队肯定要谨慎一点，在观众年龄段的选择上，为了避开青年观众的不确定性，制作团队干脆选择了以少年观众为主。

此时国外的动漫市场已经非常成熟，他们不只是制作技术上的成熟，更是制作团队上的成熟。就拿《海贼王》为例，它可以一周更新一集。这个工作量非常巨大，我在一份海报中看到，《海贼王》的全体制作人员参加十周年庆典，竟然坐满了一个巨大的礼堂，目测制作人员起码有七八百人之多。日本的动漫市场，也是出了名地发达，漫画、动画、动漫周边等等，形成了一个成熟的动漫盈利体系。

而《秦时明月》，只能以一年或数年才更新一季的形式，呈现在大家面前。这就有一个很大的弊端，当《秦时明月》第一季结束一段时间后，他的热度会有所下降。当第二季开播的时候，如果不能比第一季精彩，或者说跟第一季同样精彩，也很难再达到第一季时的热度。

这是普遍存在的一个现象，就拿日本动漫《记录的地平线》为例，第一季的确很让人惊艳；第二季的情节设计虽然也很巧妙，但总让人觉得没有第一季中组建“圆桌会议”以及跟NPC接触的剧情精彩。

分季播放有很大的弊端，可是像《海贼王》《火影忍者》那样一周一集地更新，也有一个巨大的弊端。以《海贼王》为例，自从“顶上之战”后，好像感觉不到太大的新意了，而且出现了严重的拖剧情现象。再以《火影忍者》为例，自从“第四次忍界大战”开始，也明显能感受到拖剧情的现象。

丧失新意和拖剧情，是一周一更新的最大弊端，也是必然的弊端。就像同时期的网络小说，各个事件的结构都差不多，只是对爽点的一次又一次地复制，只不过事件的外壳完全不一样了而已。所谓的事件外壳，就是主角接触到的人物和触发爽点的点。

之所以说这是必然的，是因为它的篇幅实在太过宏大，如果人物在前面的部分跟后面的部分差别太大，会造成更大的灾难。比如《海贼王》中的主角路飞，在前半部分一直嚷嚷着要当海贼王，如果他在后来突然说想要当“火影”（《火影忍者》中的主角鸣人的追求），那样是不是更精彩我不知道，不过我知道《海贼王》和《火影忍者》的忠实粉丝，肯定会一起骂娘。

为了避免这样的事件发生，一周一更新的弊端，总比引发颠覆性的灾难好。相对来说，像《秦时明月》这类的分季更新，制作团队有更多的时间对人物和情节进行推敲，质量上会更有保障，只是他们在每季一开始，都要用前几集重新吸引观众的热情。

而动画电影，跟分季、分集的动漫又完全不一样。国内的首部动画电影，可以追溯到20世纪60年代的《大闹天宫》，不管是从艺术水准，还是从制作水平上，都给中国的动画电影创造了一个高峰。可以说一直到现代的动画电影，艺术水准都无法跟《大闹天宫》相媲美。

但是时代不同了，我们对动画电影的要求也不同，就像《魔童降世》，它就是时代的产物。如果把《魔童降世》放到《大闹天宫》的年代，它可能不会被人们所接受，而现在《大闹天宫》也没有《魔童降世》的热度。不是说其中哪一部比较好，哪一部不好，而是这两部完全不能放在一起做比較，因为它们代表了不同的时代。

2. 国漫的生长期

自从有了《秦时明月》，国漫市场就渐渐“活络”了起来。《秦时明月》继续连载的同时，出现了画江湖系列，从画江湖系列中，最能看出国漫的成长过程。

画江湖的首部作品《侠岚》的第一季，也是为少年们设计的，跟《秦时明月》一样，《侠岚》的开头也很僵硬，而且并不如何吸引人。它的僵硬表现在那些搞笑的剧情，其实那些剧情实在是不好笑，却又非得去做出搞笑的样子，这让人觉得很难受。观众们也是见过“世面”的，那个老鼠夹和耙子的梗，在《猫和老鼠》中见得多了！

在这一点上，《侠岚》不如《十万个冷笑话》“坦荡”。《十万个冷笑话》完全是在吐槽，它的情节就是为吐槽而设计的，所以《十万个冷笑话》即便很扯，也并不会令人觉得不爽，相反还很乐意见到一些对不合理的事情吐糟。

这里要重新解释一下吐槽，吐槽跟搞笑和幽默不一样，搞笑就是令人发笑的手段，只要令人发笑，不管多低级、多搞怪的手段都无所谓。而幽默则具有一定的智慧，并巧妙地利用讽刺、夸张等手段，使人发笑的同时，还会得到一定的启发和思考。

吐槽则不喜欢“拐弯”，对一些不合理之处直接就言明，直接就开怼。只不过不带有怼的愤怒，而是以使人发笑的形式开怼。可以这样区别这三者，“搞笑”是个喜欢吸引他人注意的毛头小子，“幽默”是风趣、睿智的大叔，“吐槽”是个聪明但情商不高的耿直少年。

吐槽的形式多见于日本动漫，其中的“集大成者”是《银魂》。《十万个冷笑话》另辟蹊径，取得了很好的成绩，特别是它的电影版，当人们看到，“时光机”真的是一只鸡的时候，观众们多少就会领略到吐槽和脑洞的“威力”。只是《十万个冷笑话》还是不及《银魂》优秀，这可能跟两国不同的影视文化有关系。

不管日本的影视作品还是动漫作品，人物刻画都分外鲜明。比如说小混混这个角色，在国内这种角色只要油腔滑调一点就行。而在日本影视作品中的小混混，一定是迈着夸张的外八字步，双手抄着口袋，撇着嘴，带着墨镜，再染个深色调的头发，好像是从娘胎里就带着一股拽劲。

面对如此鲜明又刻意地设计，谁都会忍不住吐槽两句，可以说那个刻板的大环境，让日本动漫的“吐槽文化”分外突出。可能是熟能生巧的缘故，他们的吐槽设计非常聪明。而《十万个冷笑话》的不足之处就在于此，它是为了吐槽而吐槽，而没有发挥出吐槽的聪明。

再说回画江湖系列，《不良人》的剧情设计和题材上，就已经比《侠岚》成熟很多。继《不良人》之后，画江湖又推出了三部国漫，分别是《灵主》《杯莫停》《换世门生》。其中的《换世门生》虽然是最晚推出的，却让人觉得有点“开倒车”。《换世门生》的开始有些僵硬，不是说人物僵硬，而是剧情的设计有些僵硬，不过继续往下看也还说得过去。

而《杯莫停》则是我见过的武侠中的武侠，《不良人》虽然也很不错，但是它在武侠氛围上，比《杯莫停》略逊一筹。而且《不良人》被历史的进展所束缚了，加入历史元素虽然有更好的代入感，但也使它必须按照历史的进展前进，如果脱离了历史进程，会让人觉得很不舒服。况且这两部动漫中，已经存在一个让人不舒服的点，它们开了个“生死的玩笑”。

所谓“生死玩笑”，是指男女主角因为其中一方死去，另一方想尽办法使其起死回生。这是一种老梗了，出现在一部动漫中，还是在一部武侠氛围鲜明的动漫中，实在令人大跌眼镜。相比之下，《灵主》则要“洒脱”得多，它的主题就是生死，这样主角在碰到生死问题的时候，没有《不良人》和《杯莫停》那种硌牙的感觉。

不管怎么说，《不良人》《杯莫停》《灵主》都已经是很成熟的国漫。特别是《灵主》，这种玄幻类的题材，最能体现出动漫的优势。其实一些仙侠、玄幻类的题材，很不适合拍成电视剧，若是制作精良那还说得过去，但如果碰上善于生产五毛钱特效的剧组，那就没法看了。

比如曾经有这样一个“经典镜头”，某个角色一挥手，一团红色或黑色，或是其他什么颜色的雾气一样的东西就被“发射”出去。那些修炼了“仙术”的人，难道是加湿器么？喷来喷去喷个没完。还有对于道具的设计，实在是惨不忍睹，不是给一件道具打上背光，它就变成“仙器”了，难道剧组就没有发现，角色们手中的“仙器”，一点儿“仙气儿”也没有么？

所以在电视剧、电影中很难搞定的特效，在动漫中却不是那么难搞。关于这一点《灵主》不是个很好的例子，因为《灵主》中角色的交手，偏向于武侠。用《斗罗大陆》来举例最合适，如果把《斗罗大陆》拍成电视剧，先不说情节的设计，单说如果特效处理不好，就绝对会成为一部烂剧。

据我所知，还真的有人要拍电视剧版，只能说自求多福吧。

在电视剧中让人头疼的一些问题，在动漫中解决起来却并不难。比如说《斗罗大陆》中“武魂”的描绘，那些“武魂”有动物、有植物，有的出现在手掌里，有的在身后形成一个虚影。动漫本身就偏虚，所以它出现一些虚幻的镜头，并不会让人觉得不舒服。

而换成是真人拍摄的电视剧就不一样了，即便电视剧的特效做得再好，一个真人的手中，冒出来一个虚幻的“武魂”，也有种跳戏的感觉。仿佛演员们随时都能喊出“看法宝！”之类的台词。

至于动漫版《斗罗大陆》，也同样存在很多诟病，比如说角色召唤“武魂”的场景，颇有点“数码宝贝”变身的意思。再比如《斗罗大陆》中级别的设计，总让人觉得有种游戏的即视感，有好多次都让人觉得，这就是一个游戏，主角要想尽办法练级，而大师、不动明王这些角色，就是发布任务，或者需要“过剧情”的NPC。

还有每每角色出招的时候，都要大声喊出自己招式的名字，这就好像是在大喊：别动！老子要过去打你了！哎呀，你……你别动，你一动就打不到你了！

虽说《斗罗大陆》有很多让人吐槽的地方，不过这些在一部烂剧面前，完全微不足道。况且《斗罗大陆》的剧情还是比较吸引人。其實承认喜欢看《斗罗大陆》很暴露年龄，《斗罗大陆》的小说产生于那个大篇幅网络小说泛滥的时期。而现在由于看网络小说的主体，从网站变成了手机APP，那些动辄几百上千万字的网络小说越来越不合读者的胃口。

就像前面所说的那种一周一更新的动漫作品一样，大篇幅的网络小说对爽点的复制更加明显。这种网络小说会渐渐退出网络文学的舞台，已经是个不争的事实，而故事结构更紧凑、篇幅在20万字上下的网络作品，越来越受到大家的青睐。这是科技给文化和阅读需求带来的一个巨大变化。

所以很多人对于《斗罗大陆》，除了对动漫的喜爱，还有一些对当年追小说时的怀念。说了这么多，大家应该能看得出来，国漫的成长跟国内的文化发展息息相关。国内的文化越开放，越发展，国漫就会越发成熟。

时至今日，国漫虽然还没有进入百家争鸣的盛况，但已经开始朝多元化发展。画江湖系列是一个方向，《斗罗大陆》和动漫版《斗破苍穹》是另一个方向。把《斗罗大陆》和《斗破苍穹》放在一起，不是因为两者都“姓”斗，而是两者都是由红极一时的网络小说改编而成的。

《斗破苍穹》的玄幻感很强，在这一点上它比《斗罗大陆》要高明，因为《斗罗大陆》的题材太杂乱，有一种扯不开斩不断的感觉。《斗破苍穹》就不细说了，因为还有一部不得不说的国漫，那就是《魔道祖师》。

《魔道祖师》从去年7月份开播，也是由一部网络小说改编，可以说它是国漫进一步成熟的标志。其实在《魔道祖师》之前，就出过如《一人之下》等一些优秀的平面国漫，只不过《魔道祖师》把平面国漫推到了一个高峰。

《魔道祖师》吸引人的地方有很多，比如说对莲花坞，特别是对云深不知处（地名）那条清澈小溪的描绘。小溪的水流不急不缓，一旁的石台阶缝隙中点缀着些小草，这幅画面一看就让人觉得可以静心凝神。

还有些细节方面的设计也很精彩，比如第一集中那头叫“小苹果”的毛驴，魏无羡装疯卖傻，含光君出现的情景等等。这些细节方面的处理，也都很吸引人。

而《魔道祖师》另一个功劳是，它培养了一批国漫的女观众。一直以来，动漫都好像是宅男的标配，这么说不能全对，只能说有些动漫是宅男的标配。国外就有许多针对女性，或者考虑到女性感受而设计的动漫，而在国内，《魔道祖师》给“男女通杀”的国漫开了个好头。

以上便是国漫大体的发展历程，那么国漫电影，又是怎么一步步走到《魔童降世》的水准的？

3. 《魔童降世》中的共鸣点

前面说过，中国的动画电影可以追溯到20世纪60年代的《大闹天宫》，之后还出过许多经典的动画电影和短片。比如《崂山道士》《人参娃娃》《神笔马良》《邋遢大王》等等。

而近几年的动画电影作品，跟那个时期的动画作品相比，完全是两个样，好像两者中间有一个巨大的断层。形成这个断层的原因，前面我也简单提到过，在接触到国外比较成熟的动漫之前，人们都认为动画就是哄小孩玩的东西。当年轻一代对动漫有了独到的情怀，对动画电影的认识也随之产生了翻天覆地的变化。

另一个导致断层的原因，是从20世纪末开始，我们的社会进行了巨大的改革，人文思想有了巨大的变化。特别是意识形态的变化，使我们在文化和行为上，发生了巨大的转变。

而《魔童降世》，就是这次转变中的“集大成者”，或者说集中的表现者。有人一直奇怪，在《魔童降世》之前，也有几部不错的现代动画电影，其中《大鱼海棠》的艺术性，似乎要超过《魔童降世》。那为什么偏偏是《魔童降世》，取得了如此优异的成绩？

原因在于，《魔童降世》中的共鸣感。

现在，那些喜欢看《葫芦娃》的小朋友们已经长大成人，并会在接下来的一二十年里，渐渐成为社会和国家的顶梁柱。但是这一代人，是特殊的一代人，这代人在成长过程中，目睹了整个社会的巨大变革。特别是传统的家庭观念被打破，大多数人都变成了独生子女，完全没有了亲生兄弟姐妹的概念。

在《魔童降世》中，就完全没有提到哪吒“传统意义”上的两个哥哥：金吒和木吒。而且李靖两口子都叫哪吒“吒儿”，又一次凸显了哪吒的独特性，当然也可能是叫他“哪儿”，好像是在询问什么。不管怎么说，《魔童降世》使观众几乎忘记了哪吒还有两个哥哥。

因为“兄弟齐心”的故事构造，已经是现代年轻人很陌生的东西，而“朋友情长”才能引发年轻观众们的共鸣。

再看《魔童降世》中对哪吒的设计，他是个人人避之不及的魔童。这一点跟传统神话故事中的哪吒稍有不同，神话故事中的哪吒是个三年才降世，一降世就是肉球的怪胎。怪胎一般都不是很讨喜，甚至自己也会讨厌自己是怪胎。但是魔童不同，他天赋异禀，即使是不好的天赋，那也是“异禀”！

请注意，这正是现代的年轻人，在少年或者青年时期所向往的。由于这一代人，特别是独生子女，他们的内心世界都非常孤独，这使得他们在内心认为自己跟他人不同，或是自己在某些方面比他人更强。即使是比他人更加邪恶、更加坏，都会是令人欣慰的一件事。一直到步入社会，这种心理虽然在与社会的碰撞中，被打磨去了很多，但是他们依旧更喜欢特立独行。

这正是《魔童降世》中，走进人们心坎儿里的东西。哪吒的父母不懂他，太乙真人不懂他，跟他年龄相仿的孩子不懂他，陈塘关的百姓不懂他。是的，谁也不懂哪吒的内心世界，这才是最大的共鸣！

我们这一代年轻人不正是如此么？父母与我们在年龄和思想上都有巨大的代沟，没有兄弟姐妹可以提供心理上的沟通，使我们变成了一座座孤岛。每个人的内心世界都是独特的，谁也不懂我们。

这时候敖丙的出现，好像给哪吒内心中阴暗的孤岛，带来了一丝光明。可是“朋友”这个概念又太复杂，加上现在是个道德败坏的世道，谁不会遭到朋友的欺瞒和背叛？最后敖丙能跟哪吒共同抗拒天雷，实在是对朋友关系的一种向往。

那么说我们这一代就是心理阴暗、孤立的一代？也不对，我们的另一面在哪吒身上也表现得淋漓尽致。哪吒不仅仅只有孤独，同时他还希望被他人认可，所以李靖夫妇骗他跟太乙真人学艺，是为了以后能降妖除魔，保护陈塘关。哪吒便专心跟着太乙真人学艺，虽然后来还是逃出了“江山社稷图”，但他在攻击海夜叉的时候，是真的想要降妖除魔，保护那些对他有偏见的人。

后来又遭到大家误解，李靖说能跟大家解释关于海夜叉的误会，哪吒的偷笑，更能说明他希望得到大家的认可。可是偏偏又没人懂哪吒，也没有几个人尝试着去懂哪吒，这样的悲剧，是整整一代人的悲剧。

可是哪吒，或者说这一代年轻人，并没有因此而气馁。即使哪吒受到大家排挤和误会，却还能念念有词：我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐……

这完全是一种处在悲剧中的自我调侃。这不是随波逐流，也不是破罐子破摔，而是有了这种调侃，面对那些不懂自己的人，面对这个不懂自己的世界的时候，才能看到希望。

4.《魔童降世》中的亮点

四川口音的太乙真人、口吃的申公豹，完全打破了修仙者那种正儿八经、道貌岸然的形象。说到太乙真人，让人想到了《十万个冷笑话》中，发生在太乙真人身上的段子。说太乙真人首次见到李靖，他递给李靖一张名片，李靖接过名片念道：乾元山金光洞，太2真人……

刚开始看到这个段子的时候，完全是看一次笑一次。而在《魔童降世》中，太乙真人也提供了不少笑点。首先说太乙真人的形象设计，他哪像是个真人？完全像是村头那个养猪的太乙大傻。

现代的动漫如果用到传统人物，必须要给传统人物做“再加工”。利用传统人物是为了有更好的带入性，但是现代人们的意识观念，已经不太愿意接受那些纯粹的传统人物。

比如说李靖这个人物，小时候我在看《封神演义》的时候，就觉得天下怎么还有这种没责任心的父亲？孩子调皮闯了祸，李靖大人不是想办法征得受害者的原谅，或者想办法教育一下哪吒，而是他把自己摘得一干二净，就没他什么事了。

更可气的是，李靖还把哪吒带到石矶那里送死，哪吒自然不能束手待毙，抄家伙就跟石矶开打。两人在打斗的时候，石矶说：“李靖，不管你屁事，快滚吧！”李靖真的就屁颠屁颠回陈塘关了！而且杀人不过头点地，后来李靖又打毀了哪吒的塑像，这就有点过分了，他跟哪吒有什么深仇大恨？竟然把哪吒恨成这样？

最可气的是，后来太乙真人把哪吒“满血复活”，哪吒要找李靖“说道说道”，即便哪吒遭遇了不公平对待，也没人站在哪吒这边。最后燃灯道人把玲珑塔送给李靖，哪吒才被迫低头，还得认错。最后李靖竟然还成为了什么托塔李天王。

如果一个父亲认为孩子的调皮，跟自己没有半毛钱关系，而且后来孩子惹了祸，别人找上门来，不去护着自己孩子，任由他被别人打骂也就算了，还认为这是孩子罪有应得。这还真是个“好父亲”的典范！如果说神仙就是这种“炕头王”的水准，实在不怎么样，难怪孙悟空后来要大闹天宫。

长大后我才明白，《封神演义》是父权时代的产物。在那个“父为子纲”的年代，父亲的地位是不容置疑的。即便父亲犯了错，儿子也只有劝、求这样的消极纠错机制，儿子一旦不乖顺，就会被扣上一顶不孝的大帽子。

现代的父子、父女关系，已经由原先的“父权时代”，变成了“奶爸时代”。所以李靖的传统形象已经并不讨喜，而为孩子担忧、甘愿替孩子承受天雷咒的“现代李靖”形象，更能被大家所认可。如果硬要保持李靖的传统形象，那就会令人怀疑，李靖是不是哪吒的亲爹？

其实改造传统形象，是个很难把握分寸的工作。如果改得不够多，就会不讨喜；如果改得太现代化，就会失真。这实在是一门很见功夫的技巧。

父亲的形象改变了，母亲的形象也相应发生了变化。《魔童降世》中，哪吒的母亲更像是个女强人。父亲不在家，母亲工作忙，或者父亲和母亲的工作都很忙，这也是20世纪末我国父母的真实写照。

以笔者自身为例，小时候只有吃晚饭的时候才能见到父母，有时候父亲上夜班，连晚饭都不能一起吃。他们的工作好像永远都忙不完，我记忆里只有7岁和9岁那年，带我去公园和一个森林公园各玩过一次。21年后的今天，7岁那年在公园里坐电动玩具的情景，我还依稀能记得，足见童年时全家一起出去玩实在是稀缺记忆。

独生子女的另一个现象，是孩子一下子少了很多，同时玩伴也立即减少。父母又忙工作，造成孩子内心成为孤岛，实在是再正常不过的事。再后来，我宁愿在家做作业，也不愿意去参加一些社交活动。

不过话又说回来，作为当事人之一，我觉得这个现象，并没有那些教育家说得那么严重，这反而让我养成了独立思考、深入思考的好习惯。后来住校后，我发现独生子女的情况跟我差不多，而且几乎没人埋怨自己的父母。因为孩子对于父母的感情，跟父母对孩子的感情一样多。

5.《魔童降世》的内核和价值观

《魔童降世》为什么会得到大家的认可？除了那些共鸣点、对人物的塑造、对现代的真实写照之外，还有它的价值观。

之前有一部叫《大圣归来》的动画电影，跟《魔童降世》的题材差不多。随着人们被西方思想的进一步影响，孙悟空的形象，也在人们的心目中悄然发生着变化，或者说人们希望给孙悟空这个神话人物新的诠释。

这是必然的，现代社会思想进一步解放，人们对自由、权益有了全新的认识。即便没有这样的思想解放，没有这样的全新认识，大多数人一想到孙悟空，脑海里出现的肯定也是美猴王或者齐天大圣这两个“头衔”。而孙悟空被吸收为“体制内”的成员后，“最高行政长官”如来给他的封号斗战胜佛，则排在很靠后的位置，甚至在弼马温和孙行者的后面。

人们把自己困在了社会这个体系中之后，追逐自由便成为了一种天性，所以在《大圣归来》中，观众们看到孙悟空挣脱手腕上的铁索（法印）的时候，觉得很畅快。那是因为在生活中，每个人的头上都有一顶金箍圈，能从中挣脱是令人向往的一件事。

《大圣归来》所传达的价值观，很符合现代人的价值观，只可惜它后半段的情节实在过于老套，让整个后半段垮掉了。《魔童降世》所传达的价值观，跟《大圣归来》基本相似，不过《魔童降世》的表现力，却比《大圣归来》强悍很多。特别是哪吒那句呐喊“去他个鸟命”，实在是直指人心，这比单纯对命运反抗的表演，更能打动观众。

所以未来的动漫，不仅要有一个符合当代人行为意识的价值观，它的表现手法也要足够直指人心。这个内核非常关键，如果内核过于传统化，就会造成跟观众的脱离，使它成为一个鸡肋。

比如最近几年兴起的一些描绘才子佳人的“水墨动漫”，其实它除了画面好看一点，其他方面并不怎么吸引人。但是由于它手握着中国传统艺术形式这把“尚方宝剑”，谁也不敢说它什么。

其实传统艺术形式并没有大家想象中那么没落，就像现在出去旅游，除了看自然风光，文化风光也是一道不可错过的“风景”。比如去河南除了去嵩山，还可以听一听豫剧。去天津除了坐坐“天津之眼”，看看瓷房子、五大道，还可以去听段相声或者快板。笔者去天津旅游的时候，没有听到快板就觉得挺遗憾。

去陕西可以听一听秦腔，去四川可以听一听川剧，欣赏一下变脸，去苏杭可以听听苏州评弹，这都是一些很好的文化享受。喜欢这些艺术形式的人自然会喜欢，不喜欢的人即便强加给他，他还是不喜欢。

在未来，我们要有拥抱世界的胸怀，如果过于强调自身的傳统艺术形式，就等于是将整个世界拒之门外。

回到主题，我所说的内核，是一个文化内核，或者说时代的内核。这个内核不单单是动画电影的内核，许多其他传媒形式也一样通用。比如前一阵成绩不是太好的《上海堡垒》，并不是说它的制作或者演员团队的问题，而是说这部电影根本没有把握住科幻的内核。

最精妙的科幻，足可以颠覆读者或观众的价值观和世界观。次一级的科幻，才是对人性、生命、哲学、社会等等的解读和感悟。再次一级，就是很一般的科幻，才是神秘、战争、热血等等，这些随处可见的东西。《上海堡垒》令人很痛心的一点是，这么大的制作，竟然没找个真正懂科幻的人参与其中。

内核，是动漫的核心或者灵魂，这是一个最难把握，却一定要把握好的点。这一点非常重要，其次才是情节的表现力，或者说张力。

关于表现力这方面的问题，再以《大鱼海棠》为例，不可否认，《大鱼海棠》是一部画风唯美、恬静，人物饱和有力的动画电影。这样一部动画电影，却垮在了情节实在太俗套上。

其实《大鱼海棠》的这个发展方向，可以参考宫崎骏老师的动画电影，用《千与千寻》和《大鱼海棠》做对比，就能看出俗套在哪里。《大鱼海棠》中的主角又在开“生死玩笑”，而《千与千寻》则不然，在宫崎骏老师勾画出的世界中，男女主角各自有各自的烦恼和麻烦，两个人互相帮衬着解决了那些麻烦和烦恼，并在潜移默化中，有了脱胎换骨的成长。

要完成角色成长，或者推动剧情的发展，或者证明角色之间的情感，就一定需要用生死为媒介么？不一定吧。《千与千寻》比《大鱼海棠》的高明之处就在这里，生死攸关不是每个人能遇到的，但是烦恼和麻烦却是每个人都能遇到的。宫崎骏老师的高明之处也在于此，我们已经厌烦了那些生死离歌，而恰恰是那些引发共鸣的、没有脱离生活太远的东西，才更能直指人心。

《魔童降世》跟《大鱼海棠》的方向不太一样，当太乙真人骑着猪出现的时候，我们就知道《魔童降世》没有那么严肃。不是说动漫不能严肃，而是说欢脱的氛围，很容易让观众进入动漫的情景中。

而且很关键的一点是《魔童降世》的后半段没有垮掉，这实在令人松了口气。特别是最后太乙真人和哪吒，以及申公豹和敖丙两两对阵的那一段，如果这时候申公豹召唤出一只放着黑烟的巨大虚拟豹子，而太乙真人召唤出一个放着金光的大仙，两人一出手就将一座山铲平，跺跺脚就能山崩地裂，那这一段就完全垮掉了。

《魔童降世》的处理非常巧妙，特别是双方在江山社稷图里打斗时，敖丙不小心将四个人冻在一个冰球里，太乙真人和申公豹放屁和吹气的那一段，实在令人捧腹大笑。最后的对决不一定要那么正气凛然，那么正邪不两立，反面人物申公豹，以及龙王、敖丙等等，他们也有他们的诉求，而且谁都知道，他们的诉求很合理。

当然，《大鱼海棠》的发展方向也很不错，只是这个发展方向对情节和内核的要求非常高，那是一个更能考验制作团队的难题。

我先说了《大圣归来》，又说《魔童降世》，再说《大鱼海棠》，最后说《魔童降世》，都是在一贬一扬，不是说在凸显《魔童降世》，而是前面的两部确有许多不足之处。况且《魔童降世》也并不是那么尽善尽美，只能说相对而言做得很不错。

在《魔童降世》的最后，播放了《姜子牙》的预告片，显然这是一个系列的国漫电影，希望《魔童降世》的制作团队，能在这个系列中继续成长。

至于明年上映的《姜子牙》，不知道主题是不是申公豹提出的，妖仙和人仙的不公平待遇问题。不过《魔童降世》的成功，给了《姜子牙》巨大助力的同时，又给了它巨大的压力，如果《姜子牙》不能更加精彩，甚至只是同样精彩，可能都没有《魔童降世》所能达到的热度。

6. 对国漫未来的期许

令人期待的是，按照国漫现在的发展速度，可能在不久的将来，就能进入百家争鸣的盛况。《大鱼海棠》是一个方向，《大圣归来》《缘起》《魔童降世》又是一个方向，还有很多其他的发展反向，比如之前提到过的《秦时明月》、画江湖系列以武侠为内核的发展方向，《斗罗大陆》《斗破苍穹》的发展方向。

而《魔道祖师》其实应该跟《斗罗大陆》这个方向区分开来，首先它代表的应该是2D动漫。不是说3D动漫的时代来临后，2D动漫就死了，它依旧能大放异彩，《魔道祖师》就比许多3D国漫要精彩。

另一方面，《魔道祖师》代表的又是以情节引人入胜的方向，这是它很独到的一面。要知道这是一部仙侠国漫，这个题材不大可能引发观众的共鸣，所以它就干脆放弃了共鸣，以曲折又恰到好处的剧情吸引观众的眼球。

在这一点上《魔道祖师》做得很到位，不管是魏无羡的遭遇，还是那种正中有邪、邪中带正的把控，都恰到好处。还有一部以情节吸引人的动漫，叫《端脑》，那是一部科幻类或者带有科幻元素的国漫，不过它主要还是以推理、脑洞为主题。

其实《端脑》的这个方向也不错，正好国内的科幻事业也在成长期，而国内的大部分导演又都不会拍科幻电影，或者电视剧。如果把科幻交给国漫，或许是个不错的选择。

比如刘慈欣老师的《三体》要拍成电视剧，就挺让人担忧的。有很多仙侠、玄幻类的小说，改编成电视剧效果都不尽人意。这是因为，那都是些幻想类小说，它的核心是一个“想”字，或者可以形容為虚构。往往在看小说的时候，读者的想象力能跟小说的情节遥相呼应，产生很不错的效果，而一看到电视剧，就完全“无感”了。

这是因为电视剧里的人物、道具都是真实的，它完全阻断了可以散发想象力的空间，也就是说电视剧的本身，就丧失了仙侠、玄幻的内核。所以我为《三体》的电视剧版感到担忧，更害怕导演的功力不够，无法把《三体》中那种颠覆世界观和价值观的内核给拍出来。

从《秦时明月》到《魔道祖师》，从《龙腾虎跃》（《秦时明月》的电影版）到《魔童降世》，它们的主体都以虚构为主。而言情、都市这类的类型，却并不适合国漫，因为动漫是散发想象力的产物，电视剧这种实体影视很难触及的虚构面，才是动漫的优势。所以动漫的另一个发展的大方向，应该是以想象力为核心。可以多改编一些成熟的幻想类小说，来充实国漫，饱满国漫。

结语

本文中提到的国漫都是些有代表性的国漫，还有一些未提到的国漫，一种是笔者没有观看过的，一种是国漫中的失败品。

先说前者，据朋友说《观海策》《万界仙踪》等等国漫也都挺不错的，只是笔者是个以写科幻小说为生的作者，这种类型的小说很耗脑力和精力，我虽然很喜欢动漫，却也没时间去一一观看。当然这也从侧面说明，国漫事业正蓬勃发展，因为就在几年前，我还能拍着胸脯说：“所有的国漫我全都看过。”

现在就不敢这么说了，有时候跟朋友聊天，有些国漫的名字我听都没听说过。这一点非常危险，再往后退一步，我都要变成伪国漫迷了。

至于一些失败的国漫，比如说《尸兄》，有人说《尸兄》是被禁播的。这个说法是不是谣言我不知道，不过《尸兄》实在是越来越让人看不下去。

《尸兄》的失败，可以归结为它太注重迎合观众的口味，结果在各种口味之间摇摆，完全丧失了吸引人的内核。前面说过，一部好的动漫，它的内核要符合时代的价值观，以及拥有当代的文化内涵。

这些内核都是笼统性的，是可以大范围引起共鸣的东西。而绝不是那种细节上或者临时起意的共鸣，作为反面例子，《尸兄》可谓演绎得淋漓尽致。当时萝莉很火，那就在动漫中设计个萝莉，超能力也很火，那就加入超能力。结果《尸兄》变成了个“杂货铺”，完全丧失了核心价值观。

不过失败并不可怕，毕竟国漫是在一个成长期，不走弯路是不可能的。说一千道一万，我希望国漫能越来越成熟，同时我也希望出现一些科幻题材的国漫，因为从理性看待万事万物，从源头看待万事万物，正是现在的年轻人所缺少的一环。