陈丹青个展:退步

2019-09-10 07:22
画刊 2019年11期
关键词:美术馆艺术家

绘画

陈丹青个展:退步 1968-2019

北京丨当代唐人艺术中心

2019年11月2日-12月28日

本展展出陈丹青的超过100件油画和素描作品,涵盖他1968年至今创作的“西藏组图”“名画临摹”“人像写生”“静物”和“自画像”等系列,展览名取自陈丹青《退步集》,意以不同作品系列之间的“进退”作为一种假设和隐喻,重新看待他50年来的绘画变化。

杨诘苍:三魂七魄

上海民生现代美术馆

2019年11月6日-2020年2月9日

本展由杨天娜策划,为杨诘苍迄今为止在国内的最大个展“三魂七魄”。展览共展出艺术家的20组作品,系统性地梳理了艺术家的创作之路。展览本身并不是一次回顾性的展览,10间展厅各自聚焦不同的主题,使在艺术家创作过程中反复出现的重要主题逐一浮现出来,其中包括:自我升华、生死、残缺美、记忆、姿态、权利与和谐。而标题“三魂七魄”则来源于艺术家同名作品。

元·孟禄丁

北京民生现代美术馆

2019年11月13日-12月11日

本展是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的新成果,也是艺术家2008年以来首次大型个展,由冯兮担任策展人。本展以“元”作为本次展览的主题,通过120多件“元速”与“朱砂”两个系列的绘画作为线索,呈现孟禄丁近年来在艺术创作方向上的多重路径。同时展出9件不同转型时期的代表性绘画作品,与现场运转的“元速”系列的绘画机器,形成创作逻辑的对看关系。综合三维动画作品、采访视频、文献等线索,多视角地呈现孟禄丁不断自我更新的工作方法。

相遇亚欧III

北京丨侨福当代美术馆

2019年11月2日-2020年5月1日

国际著名策展人罗兰·艾格(Lóránd Hegyi)受邀策划本次展览。参展的四位艺术家分别来自亚洲和欧洲的不同国家,分别为:凌健(中国)、米兰可·帕瓦奇(Milenko Prvacki)(新加坡)、休伯特·沙伊布尔(Hubert Scheibl)(奥地利)和吉赛普·戛洛(Giuseppe Gallo)(意大利)。四位参展艺术家在阐述过去二三十年不同的語言体系的同时,均表现出对当代绘画叙事潜力的质疑。他们揭示了基于多重解读的真实叙事:通过承认在艺术作品中存在平行解读,且承认语义结构由语境决定,他们批判性地质疑单一图形体系中的还原性和排他性概念。

艾迪·马丁内斯:游宴

上海丨余德耀美术馆

2019年11月7日-2020年1月12日

该展为艺术家艾迪·马丁内斯(Eddie Martinez)在中国大陆的首次个展,展览涵盖马丁内斯最新系列的纸上速写与布面绘画,集中呈现其对流行文化、竞技运动、绘画史以及个人经验的研究与探索。在本次展览中,马丁内斯进一步突破了预设的框架与界限,根据余德耀美术馆的建筑空间和整体氛围,拓展了他最具代表性的“曼陀罗”系列及“餐桌”系列,完成了两件迄今为止最大的绘画作品。

影像

重影—北岛摄影展

上海丨之禾空间

2019年10月27日-2020年1月12日

此次展览是北岛时隔7年后第二次个人摄影展,主题来自北岛的著名诗歌《重影》,由沈祎策展。展览展出一大批首次公开发表的摄影作品、诗歌手写稿。本展通过艺术家的摄影作品,给予观众另一双眼睛,看到诗歌之外的、文学与影像的两种“重影”下的北岛。

行望山河——张克纯作品展

北京丨三影堂摄影艺术中心

2019年10月25日-2020年2月23日

本展可以说是艺术家10余年创作的总结。艺术家以一种类似中国传统山水画卷的创作方式,以散点透视和移步换景的方法创作了包括《黛山》在内的一系列“景观摄影”作品。

NOWNESS Experiments:光影如网

上海丨chi K11 美术馆

2019年11月8日-12月13日

“光影如网”涵盖美国录像艺术先驱比尔·维奥拉(Bill Viola)与伦敦知名团体Marshmallow Laser Feast(棉花糖激光狂欢)的两组独立个人项目,以及李佳桓策划的影像装置展区。展览集结两组独立项目,以及一组移动影像作品群展,来探索纷繁错综的网——这些处在媒介与自然、人类与其他生命形式、系统与网络之间的关系定义了我们的当下时代。

制作中:艺术与电影的工作场

上海丨余德耀美术馆

2019年11月7日-2020年3月1日

本次合作由上海余德耀美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群三家机构共同开发,共享展览和项目,以独特的专长、藏品和观众,打造一个真正具有全球视野的多地点展览项目。此项合作的首展“制作中:艺术与电影的工作场”,探索了视觉艺术和电影相互关联的历史。参展艺术家包括卡耶塔诺·费勒(Cayetano Ferrer)、道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)、亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)、麦克·凯利(Mike Kelley)、亚历克丝·普拉格(Alex Prager)、阿曼达·罗斯-何(Amanda Ross-Ho)和马丁·西姆斯(Martine Syms)等。

萤与日——陈传兴摄影展个人精神史第二部

上海丨龙美术馆西岸馆

2019年11月2日-2020年1月12日

该展作为艺术家陈传兴个人精神史第二部曲,由顾铮担任策展人,首度呈现由艺术家细心珍藏了40年、亲手放晒的136件珍贵银盐原作照片,透过艺术家的视角,引领观者凝视、感受被称为“诸神的黄昏”的20世纪70年代末(1976-1980年)法国、英国、爱尔兰等欧洲国家及美国城市空气与社会氛围,镜头下凝结的情感与思想的冲撞,仿佛全带有生机,重现眼前。同时,长达三年时间沉淀的暗房工作过程也被巧妙地呈現在此次展览中,成为另一个极具特殊性的看点。

雕塑

“生灭与真如”隋建国雕塑展

北京丨壹美美术馆

2019年11月2日-2020年1月3日

本次展览聚焦在艺术家隋建国长期探索的3D打印雕塑方向,深入挖掘新技术在当代艺术领域和社会学领域带来的变革。展览将展出40多件大中型雕塑作品,集中呈现了艺术家运用3D打印技术以来作品的变化。

“鲲”许东荣个展

上海油画雕塑院美术馆

2019年10月26日-11月9日

此次展出“行云流水”和“大象无形”两个雕塑作品系列以及最新创作的五件雕塑作品。“行云流水”系列作品,是以古典书法中线条的表现,在千变万化的线性连续造型中演绎出节奏转折,并在扭曲的弯道中突显一种力量感,使得作品流淌着一股浓厚的东方美学,成为空间中的笔走龙蛇。“大象无形”系列则是试图借由纯熟的传统工艺石雕技术,将久存心中的传统文化故事主角及禅学精神,以现代的技巧、造型重新诠释介于抽象和具象之间的半具象雕塑风格。

尚-米歇尔·欧托尼耶个展

上海丨贝浩登画廊

2019年11月5日-12月28日

本展是艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶(JeanMichel Othoniel)全新作品个展,也是其在上海的首次展览。艺术家利用砖块或珠子等标志性几何模块,创作出由小及大不同尺寸的重要玻璃雕塑。展览呈现了艺术家一系列全新的悬挂式项链状雕塑,连同一件名为《Precious Stonewall》的砖块系列新作。

建筑

穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年

上海当代艺术博物馆

2019年11月7日-2020年2月16日

马塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)的创作起步于上世纪70年代早期的纽约SoHo区,他切割建筑,如同在空间中自由地绘画。他不仅在当时名声大噪,更持续影响着后世一代又一代的艺术家与建筑师。作为马塔-克拉克作品在中国首次大规模的呈现,本次展览以400余件绘画、摄影、影像及文献资料,以及首度披露艺术家创作背后的近180件绘画与草图,追溯这位跨学科艺术家在1968至1978年间的独到思考与前卫创作。

让·努维尔:在我脑中,在我眼中……归属……

上海当代艺术博物馆

2019年11月7日-2020年3月1日

作为让·努维尔(Jean Nouvel)的中国首展,本展并非一次常规的建筑展示,努维尔把展厅转变为一间饱含光影力量的剧场。这个剧场首度公开一部由努维尔担任监制的长达三个半小时的电影,同时展出6件以建筑为原型的艺术作品,分别为《卢塞恩文化和会议中心》《拉德芳斯之端》《柏林老佛爷百货商店》《卡地亚当代艺术基金会》《纽约现代艺术博物馆西53街53号玻璃塔》,以及《无尽的塔》。

新媒体

“瑰丽·犹在境”观念式数字意境展

北京丨嘉德艺术中心

2019年12月22日-2020年3月10日

该展立足于普世的东方之美,链接“时空”“情感”与“生命”,共分为“序:云轴入境”“千里江山”“洛神霓梦”“百花深处”四个部分。通过多媒体装置投射出水墨、星辰、山水,用光与影为观者营造“意”与“境”,激发观者对“美”最原始的感知,诠释东方哲学中的“无限”与“未完成”。

罐头异世界

上海丨艺仓美术馆

2019年10月25日-2020年1月19日

“罐头异世界”以虚拟现实媒体造境,带领大家走入另一个世界中:和来自荷兰、澳洲、美国、瑞士和国内VR导演、画家一起造梦-纵身潜入海底迷宫隧道,穿越到19世纪瑞士象征主义艺术家勃克林的《死亡岛》、瓦洛顿的木刻名作《亲密关系》寝室书房,进入《北境之夜》体验北欧雪夜的浪漫,以虚拟现实视角和凡·高、达利、蒙克的经典作品交汇;再搭乘荷兰艺术家拜尔斯麦的黄金时光机,穿梭其作品《波普艺术城市》中,如同20世纪60年代反文化运动的不追随主流,做一个面对自己、精神上解放的自由人。

“观察”蓬皮杜中心新媒体典藏展

上海丨西岸美术馆

2019年11月8日-2020年3月29日

该展以跨学科的讨论方式聚焦新媒体艺术发展,从蓬皮杜艺术中心的新媒体艺术馆藏中精选15位艺术家的16件创作于1972年至2017年间的作品,同时也特别关注中国艺术家对于该领域的讨论和贡献。参展艺术家包括彼得·坎普斯(Peter Campus)、崔岫闻、哈伦·法罗基(Harun Farocki)、丹·格雷厄姆(Dan Graham)、布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)、张培力、周滔等。

设计

第二现代性的颜值:博朗设计 1951-1967

杭州丨中国国际设计博物馆

2019年10月29日-2020年1月29日

本展是博朗设计在中国的首次全面展示。通过约130件展品和近百件文献,意在通过追溯影响博朗设计发展至关重要的起源与根基,介绍其作为战后欧洲现代主义设计(第二现代性)典范的发展历程,展示与乌尔姆设计学院合作期间最具代表性的产品设计及设计方法,以此探讨博朗设计理念及乌尔姆教学模式对未来可持续设计的影响的可能性。

迪奥的迪奥(1947-1957)

杭州丨中国丝绸博物馆

2019年9月21日-2020年1月5日

本次展览引进皇家安大略博物馆于2017年举办的迪奥展,展出克里斯托·迪奥(Christian Dior)在1947-1957年间亲自设计的38件/套高级定制时装、配饰、面料,以及部分刺绣小样、设计手稿,配合印刷出版物、影像资料,共计逾100件展品,呈现迪奥创造的时装美学。

古代美术

证古泽今——甲骨文文化展

北京丨中国国家博物馆

2019年10月22日-12月22日

本展通过“契文重光”“契文释史”“契于甲骨”三个单元近190件甲骨、 青铜、玉石实物构成的叙事链条,回溯了甲骨被发现和发掘的过往,重现甲骨文背后的商周文明,向甲骨学者的成就致敬。

古代世界的人、神、自然:萨尼收藏名品展

东京国立博物馆(Tokyo National Museum)

2019年11月6日-2020年2月9日

本展分为“人”“神”“自然”三个板块,共117件古代美术珍品,投影出当时人类的意识和世界观,让观众领略到古人对于自我、世界、自然的想象和观念。在“人”的板块中,主要列举了与统治各地古代社会的王和有权势的人相关的工艺品;在“神”的板块介绍了各地古代文化产生的神像和精灵像,以及与神圣仪式相关的作品;“自然”板块中主要展示模仿动物形状的工艺品,通过模仿动物造像,体现古人对于自然界和诸神的力量的依赖。

金玉满堂:沈阳故宫的奢华典藏

沈阳故宫博物院

2019年11月6日-2020年3月31日

本次展览展出逾100件/套文物,分“金雕玉琢”“富丽陈设”“锦衣美器”“寓意吉祥”四个单元,分别从雕刻工艺、装饰陈设、生活用具和吉祥寓意上对金玉之器进行了诠释。多选取质地上乘、技艺精湛的传世珍品,代表了清代工艺的最高水平。重点展品是雍正皇帝的御笔行书《平安如意》、八卦象足金提炉、清白玉雕蝠磬双鱼壁挂等。

千山共色——丝绸之路文明特展

北京大学塞克勒考古与艺术博物馆

2019年11月1日-2020年2月28日

本次展览以新疆与丝绸之路历史进程为线索,分为“联雪隐天山”“影丽天山雪”“明月出天山”三部分,汇聚新疆维吾尔自治区博物馆、新疆维吾尔自治区文物考古研究所、吐鲁番博物馆、木木美术馆等11家博物馆的共70件(组)珍贵文物,包括“小河公主”“营盘男子”服饰、《三国志·吴书·孙权传》写本残卷等国宝级文物。

和颜悦色:陕西省出土唐代陶俑专题展

广州丨南越王宫博物馆

2019年11月1日-2020年2月9日

本次展览展出陕西省出土陶俑等文物120件/套,分为“佑护神主”“絲路胡风”“文修武备”“风仪婉娩”“悦心娱目”“动物俑/模型明器”六个单元,涵盖唐代女性俑、胡人俑、官吏俑、天王神煞和动物俑等不同造型的陶俑作品。

其他

复调·东南亚:碰撞、交锋与共存

南京艺术学院美术馆

2019年11月9日-12月20日

本次展览展出30位/组东南亚艺术家的逾300件艺术作品,通过考察文献结合展览呈现,探讨当代艺术全球化浪潮下,东南亚区域中来自不同国家、不同民族、不同文化、不同宗教背景的艺术家如何对此做出应对。

共时

深圳丨坪山美术馆

2019年12月1日-2020年3月15日

该展由李振华先生策划,展出徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、芭芭拉·西格纳(Barbara Signer)+ 麦克·波登曼(Michael Bodenmann)、罗曼·西格纳(Roman Signer)、汪建伟这7位/组艺术家作品。通过语言、地缘、知识所能勾连的经历时间和逻辑思维,来呈现“七个倒述的个人故事”。

青策计划2019

上海当代艺术博物馆

2019年10月25日-2020年2月23日

经由PSA学术委员会委员成员克里斯·德尔康(Chris Dercon)、唐娜·德·萨尔沃(Donna De Salvo)、丁乙、费大为、冯原、龚彦、侯瀚如、马克·维格利(Mark Wigley)与特邀评委王鲁炎组成的国际评审委员会面试了入围终评的五组方案,“末路斜阳——‘声名狼藉者及其不可解的存在方式”(策展团队:沈宸、王欢)、“平行,似存在,未完成:行进的艺术工具”(策展人:张营营)从中脱颖而出。这两组获选方案历经4个月的深化与落地,于上海当代艺术博物馆正式向公众呈现展览成果。

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