张伟彬
郭喜忠
1965年10月生,广东信宜人,1987年毕业于华南师范大学中文系,曾在湛江市坡头区文化局工作,2002年,来到深圳,成为自由职业者。现任宝安区动漫艺术家协会常务副会长。出版画集有《英语谚语漫画》《郭喜忠漫画集·房奴之爱篇》《郭喜忠漫画集·牛哥打工篇》《郭喜忠郭芷菁彩墨廉政漫画集》《宝安民俗绘画作品集》等。
学中文,偏偏爱漫画
郭喜忠喜欢漫画由来已久,他家离大队部近,大队部报纸里的漫画是他最喜欢看的内容。高中时代,他就节食省用,订了一份《讽刺与幽默》,看到喜欢的就会临摹练习。他记得自己住的泥房墙面,贴满了漫画剪报。
郭喜忠大学读的是中文系,但“不务正业”的他,“偷”练了几年漫画,画技大长,也积累了不少好作品。1986年,他在《南方日报》发表第一篇漫画作品,得了十多元稿费。正好同班万福友同学也同时发表了文字作品,两人的稿费便合二为一,请同学们狠吃了一顿美味佳肴。1993年,他大胆地背着自己作品去《羊城晚報》找出路,但报社方成老师不喜欢他这种风格作品,他并不灰心,又前往《南方日报》碰运气,结果《南方日报》投以橄榄枝,在“英语谚语漫画”专栏中给他开了一个“豆腐块”,他幽默而有哲理的漫画作品,终于搭上了直通车,也开启了他漫画创作的春天。
他的第一份工作是湛江市某校高中语文老师。任教五年后,他又到湛江市做办公室文书工作,由于工作出色,五年后调任区文化局副局长。2002年,任副局长五年后,他果断辞职来到深圳,报考文字创作员。他自信满满,结果却是命运与他开了个大玩笑,成绩入围却被告知不是招考单位想要的人。没有固定工作的他,反而在宝安这个包容开放的福地,四处闯荡,也因此有时间遍访宝安各种文物古迹,结识石泰康等一批宝安本土文化研究者。后来,先后在宝安个私协会、区统计局、区文联等单位做文书,但文字工作并不能让他安逸,让他静下来。也许漫画才是他的最爱。
他在《英语谚语漫画》的自序里写道:“我一直固执地认为,漫画就是我心中的文学女神,她骨髓都是文学!读漫画,我惊叹她的故事性,读到她勾魂精灵,读到她的幽默,读到了她广泛应用的一切文学手段,如白描、比喻、夸张、对比、讽刺、幽默、象征、借代等。”
郭喜忠漫画创作已达30多年,发表漫画2000余件,国内外获奖20多次,出版漫画作品集4本,举办个人漫画展3次,多件国画作品被北京、山东、湖南等地藏家收藏。2012年四格漫画《房奴之爱》在中国移动手机动漫的下载量达到76万次,在该平台所有四格漫画中排名第四,甚至比《喜羊羊与灰太狼》四格漫画还多一倍多。他总结“全媒体时代的动漫特性”时表示,全媒体时代动漫内容包罗万象,题材广泛,传播有无限的可能性,我们要善于利用一切技术手段进行大力传播。
水墨画,创作宝安民俗漫画
生活宝安十几年,郭喜忠练就了很强的宝安题材洞察力,敏锐的视觉,勤奋的创作,让他凝练了一套行之有效的宝安题材漫画创作方法。早在2006年宝安区首届廉政漫画宣传教育月活动中,在宝安纪委宣教室负责人的支持下,他就与另外两位画家一起,借办廉政漫画展之契机,为打造宝安区廉政漫画品牌不懈努力。2006年至2012年,廉政漫画展举行了四届,创作壮大了宝安动漫队伍,客观上推动宝安区动漫艺术家协会提前于2008年成立,这也是深圳市首个区级成立的动漫艺术家协会。
近年来,他把漫画创作方向转向宝安乃至深圳的民俗文化题材发掘上,取得了令人叹服的成绩。大约五年前,宝安区群艺馆馆长刘明军找到他,群艺馆的 《群文》杂志需要一些画来介绍宝安的非物质文化遗产和历史人文知识。“当时我并没有立即答应。我说,我是画漫画的呀,可能跟你们的要求不一样啊。”刘馆长说,漫画的宣传效果好,我们就是要画成漫画来宣传。郭喜忠画了20个左右的非遗项目,每个项目画8至10幅,都是一个完整的故事。后来,刘馆长跟他商量,用水墨漫画的形式画民俗、画非遗,画好了立马可以展出原件,也可以出书。“这次我们一拍即合。我一贯认为,漫画是青少年教育的最佳载体之一,也有很好的产业发展前景,用传统水墨来宣传民俗、非遗,最接地气,既是对传统文化的传承和宣传,同时这在国内也是一个创新举措。”郭喜忠说。
2016年6月11日,郭喜忠创作的 《宝安民俗绘画作品展》首次展出。2017年,《宝安民俗绘画作品集》出版。郭喜忠民俗漫画绘本,严谨诙谐接地气。他用传统水墨画漫画,诠释宝安民俗,创新性地运用水墨漫画来讲述宝安“故事”。水墨漫画富有中华气韵,用水墨漫画记录、再现宝安优秀传统文化,从而更好地讲好宝安“故事”,更好地让广大市民,特别是青少年了解宝安以前发生过什么,建立真正的本地文化自信。
中国动漫,不能只有《喜羊羊》
在国产动画“量多”而“质低”的今天,《喜羊羊与灰太狼》自推出以来红遍大江南北,在普遍低迷的国产动画中独树一帜,让人惊喜之余不免又有些伤怀。郭喜忠认为,动漫是动起来的漫画,动漫的基础是漫画,漫画的基础是文学。漫画最重要的一个特点是用图画讲故事,通过有趣的故事表达幽默、讽刺的感情。文学的所有表现手法,想象、夸张、讽刺、幽默、对比、比较、比喻、抒情、象征、拟人、描写、叙述等,都可以运用在动漫或动画片里,有谁看过像喜羊羊一样的羊?有谁看过唐老鸭这种形象、身材的鸭子?仅一个动漫造型,就运用了多种文学表现手法。当然,动漫最核心的部分是用文学手段来讲故事,特别是长篇,如《狮子王》《人猿泰山》《七龙珠》等,如果讲不好故事,根本就不会有人追着看。可以说,忽略了文学性,动漫注定要失败。他大声呼吁,中国动漫需要冷静反思,不能只有《喜羊羊》。
他说,漫画是一种非常奇特的文学现象,漫画在情节上的生动性、合理性、巧妙性方面超过了诗词绝句。绝句通过“起承转合”四个步骤才能达到“出人意料而又在情理之中”的艺术效果。而四格漫画却毫不逊色地做到了。单幅漫画则是一步到位了。子恺漫画告诉人们,漫画不仅长于思辨的评议,她在抒情的才能绝不输于缪斯(诗歌)。
他主张分镜头漫画(故事漫画)必须有幽默感、喜剧感,那是漫画与生俱来的特性。要给主角搭配幽默配角,如果《西游记》没有猪八戒,肯定逊色不少。台词的幽默也很讲究,戏仿、混搭、无厘头等都可以灵活运用。他认为,分镜头漫画必须突出镜头感,这是日本经典精品漫画把中国小人书挤出市场的最大杀手锏。