新媒体时代数字漫画创作研究

崔佳佳

【摘要】随着新媒体技术的出现和广泛应用，其给数字漫画创作领域也带来了很大的变化和影响，只有结合漫画创作的原则，并充分加强新媒体技术的应用，这样才能创造更独特的漫画作品，为动漫产业的发展带来更多的机遇。本文首先探究了新媒体视域下数字漫画的技术背景，然后分析了数字漫画的特征，最后针对如何加强新媒体视域下数字漫画创作提出了具体的建议，以供参考。

【关键词】数字漫画;新媒体;创作;技术;内涵;发展;特色

随着时代的发展和社会的进步，公众的审美意识也在不断发生变化，审美素养也在不断提升。新媒体时代的到来对于动漫产业而言提供了强大的技术支持，通过借助新媒体技术等可以进一步提升数字漫画创作成效，展现动漫产业的魅力。当然数字漫画创作还需要充分结合实际，联系生活加强新媒体技术的融合探究，这样才能更好地提升创作成效，形成更多有特色的动漫产品，以推动漫产业转型发展。加强新媒体视域下数字漫画创作探究具有重要的社会意义。

1. 新媒体视域下数字漫画创作的技术背景分析

新媒体是指相对于传统媒体而言的，主要代表有网络、数字电视以及手机等等，是继传统媒体基础上又一媒体形态。随着现代网络技术的出现和多媒体技术不断发展，日益改变着公众的日常生活方式，也对社会生产带来了很大的影响。数字技术的发展，不仅改变了艺术创作的方式以及公众的审美视角，同时为艺术创作提供了更多的发展机遇。借助数字技术，让传统漫画创作方式进行了进一步转型，通过形成数字漫画新领域，融入传统漫画创作的基本特征和规律，并借助新媒体技术等体现创作的交互性、多元性，这样可以更好地展示漫画作品的魅力和丰富性，更好地契合新时代的发展要求，让数字漫画逐渐被大众接受、认可以及传播，更好地推动数字漫画产业实现更广范围的发展。

2. 新媒体视域下数字漫画的特点分析

数字漫画是伴随着新媒体时代的出现而逐渐衍生出来的，和传统的漫画产业相比，数字漫画体现了其独特的属性。一方面在制作模式方面传统漫画的制作通常是按照先构思然后进行创作的方式来生成漫画作品，而数字漫画作品的创作打破了原有的创作特点，可以从原告线描、后期成品上色等各个环节都可以借助计算机设备来进行完成，不仅提高了创作效率，并且也减轻了绘制负担。另一方面数字漫画作品的创作可以通过计算机设备等展示手绘的基本效果，并且还能添加更多的手工绘制无法体现的艺术效果，通过叠加绘制图层以及应用特殊的滤镜处理等方式进一步呈现漫画作品的内涵与魅力。此外数字漫画作品可以通过网络平台或者微信平台等新媒体渠道进行传播，这样可以提高信息资源共享和利用水平，更好地丰富公众的视野，提升作品的影响力，陶冶情操，提升品鉴能力。当然数字漫画和传统漫画产业之间也具有紧密的联系，数字漫画的创作和传统漫画的创作都应当坚持科学和实事求是的原则，同时作为艺术的具体表现形式，虽然风格不同，但是都需要追求主题，按照精益求精的理念来进行创作。数字漫画创作展现的形式多样、效率更高，但是也仅仅是一种漫画作品的创作工具，所以也需要与时俱进，更好地提升文化内涵，这样才能结合公众的需求创作更具有吸引力的作品，提高市场效应。

数字漫画作品以其独特的技术和特征向公众展示了不同于传统漫画的创作形式和传播方式，归纳分析，数字漫画作品形态主要包含四个方面，分别为单格、四格以及多格漫画、故事性连载漫画、新型多媒体漫画。这些都可以依靠现代信息技术和专业化软件等进行制作和展示，从而丰富漫画创作的延展性。

3. 数字漫画在新媒体视域下的传播方式和创作对策分析

数字漫画在新媒体视域下可以依靠相关的现代技术和载体等进一步丰富传播形式，提高传播效率，在内容方面也以更加丰富性、趣味性和交互性的特点来进行呈现，克服了传统漫画单一的传播方式。并且在新时代数字漫画可以结合新媒体平台征求更多受众群体的意见和建议，进而及时对数字漫画作品等进行修改，根据公众在微信、微博以及论坛等设备上的浏览和点击量，进而通过大数据平台等对公众的需求、爱好等进行整合分析，并及时通过新的作品形式和征求意见通道等加強和读者的互动，提升创作的吸引力。此外数字漫画传播阶段可以突破时空的限制，读者可以根据自己的爱好和兴趣等任意选择适合自己的数字漫画作品进行鉴赏，并加以分享，有助于提升传播效率。新媒体时代为了进一步推动数字漫画创作走向深入、不断创新，建议从以下几个方面进行深度探究：

3.1 把握市场动向，加强数字漫画创作内容的拓展创新

新媒体时代背景下让公众之间的交流互动更加便利，数字漫画的创作也应当结合公众的需求和市场的变化，进一步加强创作内容的创新分析，这样才能更好地推动动漫产业不断发展壮大。为此应当对消费群体等精准定位分析和明确，从而创作不同风格的动漫作品。比如可以针对上班族、创业者以及实干家等不同的群体创作不同的动漫作品，从不同的视角了解他们的需求，以此提高动漫作品的吸引力。除了把握市场需求以外数字漫画的创作还需要考虑作品的展示形式，新媒体时代背景下漫画出版要求日益多元化，有很多的手机、网络等平台可供参考，并且创作者可以通过这些平台来资料的搜集，以此为基础及时展示自己的新作品，并不断结合受众群体的意见、建议进行改进。当然由于资源的开放性，公众对漫画作品创作的要求和需求等也在不断发生变化，为此在数字漫画作品的创作方面还需要加强科学规划和深度策划，从提升作品长期吸引力的角度或者关注度的视角锁定消费者的需求，紧密结合市场动向展示社会文化，这样才能让数字漫画作品与时俱进，展示更大的魅力。

3.2 数字漫画应当在结构、篇幅以及创作风格等方面不断创新变化

一方面要不断借鉴传统漫画作品的精华，并结合数字时代背景下公众快节奏的生活以及获取信息渠道的多样性等特点，在漫画的篇幅以及结构方面进行深度创作，改变冗长的漫画形式或者层次较多的漫画结构，要向着主题清晰、篇幅短小精悍、情节推进快的方式转变，从而更好地满足公众的品味需求。另一方面要在创作风格方面不断创新，从单一的静止的创作方式向动态的方式进行转变，让漫画变成融合声音、动画、图像等多样化的作品展现方式，更好地走出国内市场，学习和汲取国外漫画创作的精华，提升数字漫画的感染力和国际魅力。

3.3 注重数字漫画作品的产权保护，走品牌特色化发展之路

可以看到随着文化交流越来越频繁，数字漫画作品的创作延展性不断提升，国际竞争日益激烈，为此国内数字漫画市场也应当加强产权保护，注重品牌的打造，杜绝抄袭和模仿，杜绝低质量的漫画作品。要加强精品作品的制作，并加强产业链条的发展，创造更多更大的特色品牌，这样才能更好地推动数字漫画实现更长远的发展。为此国家相关文化产业部门应当加强宏观立法，营造良好的市场监督环境，并出台更多的鼓励扶持政策，动漫产业也应当加强行业规则的制定，鼓励动漫企业不断创新，加强自营品牌建设，并借助新媒体平台等不断扩大影响力，以此增强文化内涵与影响力。

4. 结语

总之，新媒体视域下数字漫画的创作和发展需要紧密结合时代的发展趋势以及公众的定位需求等，加强内容、结构、形式以及品牌的创建和拓展，这样才能不断提升产业综合发展成效，更好地为公众提供更多有内涵的文化作品。

参考文献：

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