赖少其中国画作品中诗意题画研究

钟贻琳

摘要：赖少其先生是二十世纪艺坛的一员，其艺术历程反映了国内二十世纪的艺术环境的变迁。他艺术创作的选择是当时环境下多数艺术探索者心之所向的，艺术创作的题材也是依据当时的社会语境深意筛选的结果。赖少其的学养兼容国画、书法、版画、篆刻等多种艺术领域，精通版画雕刻、热爱绘画创作、深谙艺术理论，并有着独到的真知灼见。

关键词：赖少其;中国画;;诗意题画

赖少其绘黄山之时，常被黄山的雄魂所征服，在题《山灵盛宴》图时，云：“山灵盛宴重别离，玉女巧裁霓翳衣，翡翠池边歌伴舞，靜花坞里酒盈卮。青松郁郁张华盖，流水依依苦相随。鲛帕湿浸山花泪，龙旌云载下翠微”，诗篇将黄山想象成是天宫设宴送别的场地，仙女似玉女，洁白无瑕，婀娜多姿，在碧绿的翡翠池畔翩翩起舞;散花坞里琼浆玉露，甜酒佳酿，仙人觥筹交错，盈卮满杯，一番热闹的情景;送别是忧伤的情绪，绿水长流，青山不换，鲛人的巾帕沾湿了泪水。这首《山灵盛宴》的题画诗不仅将黄山想象成仙人设宴，极富有神奇色彩和想象空间，还与绘画的黄山景象结合，一虚一实，在赋予了想象力的同时，也将黄山的画面表现灵动传神，提升了绘画的新境界。黄山的美难以言尽，其景天下名胜。九龙潭瀑水奔流，直泻百米，犹如白绢长垂，疑是银河落地，气势不同凡响。赖少其就在其《黄山九龙潭》一画中吟诗一首：“注耳听龙吟，高卧思古今，江山无限好，天籁有妙音”。此诗中，赖少其灵思妙变，化视觉为听觉，对瀑布的奔泻描写犹如“龙吟”，令人大快朵顿，叹其造化。人在美妙的风景忘却忧事，卧思古今，怡然自得，也由衷地感叹自然给予的天然的馈赠：瀑落的声音似一曲曲天籁妙音，愉人心涧、沁人心脾，轻松惬意。黄山的松天下闻名，赖少其与朋友一起观黄山松时，《万松图》感慨并题诗：“着意画万松，天矫入群龙。千山动鱗甲，万壑酣笙钟。中有一松世莫比，似柳三眠复三起。眠压冬雪入表昏，起午春风亿人喜。喧天爆竹是心声，共助松涛争一鸣。枝抒氛霾光觥觥，骨傲霜雪铁铮铮。为梁为栋才唯得，志不得安身许国。日日光华华岳高，愿松长葆参天色”。此诗作于一九七七年，为庆祝我党十一大胜利召开而作。青松不老，屹然而立。赖少其借景抒情，愿江山如青松，长葆参天色梅，素在文人的心中有高尚雅洁的君子之风，它不与群芳争艳，不喜独占鳌头，只在寒冬中独自开放，香气溢人。赖少其笔下的梅花更似有一副铮铮铁骨，却又有万分柔情，在《千花万花开白雪》中借王冕诗词题写：“江南十月天雨霜，人间草木不敢芳。独有洗头老梅树，面皮如铁生光芒，朔风吹寒珠蕾裂，千花万花开白雪。仿佛蓬莱群玉妃，夜深下踏瑶台月。”赖老以古诗表现梅之意境：十月芳菲尽，独有老树梅，耐得住寂寞，捱得住苦寒。更在凜风中，珠蕾炸裂，千树万树梅花开，如白雪皑皑，独立枝头，暗香浮动。清泠的梅花如瑶台月下来自蓬莱仙岛的仙子，香肌玉体，清气妖娆，盼兮翘兮。高洁的梅花不仅表达赖少其对梅花的喜爱赞叹，也喻含着赖少其对自身品格的警示和要求：出尘不染，高洁无暇。赖少其也爱绘红梅。烽火岁月的记忆，融进了赖少其的血液里，红梅的品质就像是军人的精神，是赖少其骨子里的烙印，梅己如其人，写下：“寒梅红艳艳，烈烈似火燃。一身皆瘦骨，扣之声铿饿”。赖老借红梅有感，虽只有—身瘦骨，但也能发出铿锵的力量。

赖少其在书画中有对生活的描写：“庄生睡去梦蝴蝶，醒来观鱼逐桃花。华发己随书剑老，虚谷画鱼换袈裟。”绘画里描绘的是一副金鱼图，赠其旧友伉偭。赖少其从金鱼逐花联想到庄周梦蝶，画面逍遥自在，乐趣横秋。李商隐曾有诗说“庄生晓梦迷蝴蝶”，其实赖少其的诗与此有异曲同工之妙：都在感慨时间的飞逝，珍惜时间不易。华发不再，书剑亦老，朋友相聚，再见何时？画面里虽是鱼儿水中摇摆，但赖少其的题画诗却不是简单描绘，是在借由金鱼图散发其情感的深情流露和自己生活的记录。

赖少其对于传统心怀敬畏。对于传统的学习并不应该只是简单的一句空话，也不应该是纯应付式的临摹。学习传统需要思辨的头脑，需要独特的审美，不能好高骛远，也不要钻牛角尖。学习传统是站在巨人的肩膀上瞭望广阔的视野，打开自身的狭隘性;学习传统也是汲于先贤的智慧的基础上丰富自己的内涵，提升自己的文化修养。我们青年学者更应如此。赖少其传统的学习也不是一味的汲取，也还有“外师造化，中得心源”。在《临陳老莲花鸟画》题：“老莲之画，一点一划皆从生活中来，可谓观察入微，生活为其原型，经夸张、使美者更美，所以能多阅古人之法者，其画品必高。以此观之，自古以来，凡有创新者，必来之于生活，何以名家之作往往能高于生活者，参的古法，得以提高。有人说老莲画法能合古心，余以为不是从古人之法而得之，画使从生活出发，方能达古人之心，岂可颠倒也哉？老莲画既能超出生活又合古心者，何耶？初看不像，实则比像更难;又有人说老莲画富有装饰美，此人各不同，各个民族也有不同者。吾人从农民华中往往能见此种朴素美，老莲之画既高于生活而不失为有个性之作者，此中华民族之精英所系也”，传统的参法应多为“仿其意”或“追想”先人之用笔，不为摹写其形，而是将先人的妙处和自身生活的形态融于自己的画作当中，与先人之精神境界相契合，与自己的生活相映衬。

参考文献：

[1]赖少其艺术馆.《赖少其艺术学术研宄参考图文集》[M].合肥：安徽美术出版社，2012：226.

[2]陈传席.中国山水画史[M]天津：天津美术出版社，1998：255-336.

[3]洪楚平、赖晓峰、于在海.赖少其书信集.[M]广州：岭南美术出版社，2005：2-156.