摘 要:声乐演唱是一门非常独特的艺术,它不仅仅是听觉的艺术,又是视觉的艺术。进行舞台艺术实践是培养我们在演唱中对舞台把控的能力。在声乐课堂中我们大多学习到的是对声音的处理和情感的处理,统称为对歌曲的基本处理,但要真正的学习如何在舞台上自如的表演,是要通过大量的舞台实践才能积累的。所以,舞台艺术实践对于学习声乐演唱的同学们来说是非常有必要的。
关键词:舞台;演唱;表演;实践
学习声乐表演的同学们一开始对舞台表演一知半解、有所畏惧,到敢于在舞台上展示自己、敢于表现,确实是一个漫长而又艰难的过程,在这个过程中,我们要不断的自己摸索,领悟,才能渐渐对怎样在舞台上表演有了自己的理解,也才能明白一个合格的声乐表演者在舞台上应该具备哪些因素。经过舞台实践的不断磨练,对舞台经验的大量积累,不仅能对我们的舞台表演能力有一定的提高,更重要的是我们的音乐素养也会得到一定程度的修炼。
声乐演唱是一门非常独特的艺术,它不仅仅是听觉的艺术,又是视觉的艺术。我们的舞台表演课是培养我们在演唱中舞台实践的能力。声乐演唱是一门表情的艺术,对于民族声乐来说,演唱时不仅仅要做到“字正腔圆”,舞台表演更多的是要强调“声情并茂”和“形神兼具”。在声乐课堂中我们大多学习到的是对声音的处理和情感的处理,统称为对歌曲的基本处理。但要真正的学习如何在舞台上自如的表演,舞台实践课是非常有必要的。演唱是一种表演艺术。观众在欣赏舞台表演的时候,不可能全程闭着眼睛去听,观众要听到演唱者的声音,还要看到演唱者的精彩表演。我们所学的声乐演唱是以歌声来表达情感的,试想一下,如果一个人在舞台上唱歌,从头到尾都没有一点表情和动作,就算他唱的再好,技巧再高超,观众看到难免会觉得过于呆板,对歌曲的处理不够生动。一个合格的演唱者在拥有动听的声音的同时,还要有丰富的面部表情、眼神手势、姿态仪表和优美大方的形体动作与歌唱相匹配。不得不说好的声乐基本功固然重要,但作为一个舞台表演者,对舞台驾驭能力、表现力,对观众的感染力是更为重要的。我们经常可以在舞台上看到一些表演者,虽然他们的唱功不是非常突出,但他对于舞台的掌控力,自身的表现力很好,舞台仿佛是他一个人的主场,他可以在舞台上十分自如的表演,这样的演员同样也可以吸引观众的眼睛,抓住观众的心。由此可见,舞台表演是十分重要的,很多时候甚至可以弥补你演唱上的不足,使你的舞台表演效果大大加分。因此,声乐舞台表演艺术中对歌者基本舞台素养的培养,是成为一个好的歌者的前提,也是一个合格的歌者通向成功的必走之路。
要做好舞台表演,首先,演唱时的动作对于声乐舞台表演是非常重要的,在声乐演唱的过程中,除了声音上的处理,演唱者的肢体语言、动作也是很重要的,根据所表演的歌曲辅助之以相应的动作,使得演唱者个人与所唱歌曲相得益彰,将歌曲要表达的感情表现的淋漓尽致,大大提高了演唱的作品对观众的感染力,同时也增强了歌曲的艺术性和可看性。想要在舞台上取得成功的表演,拥有一个良好的心理素质也是非常重要的,其实很多同学在最开始不是不会表演,更多的是不敢表演,不敢展示自己,对舞台有一种恐惧感,当然,这种对舞台的陌生感是无法在短时间内瞬间解决的,需要多次的舞台经验,渐渐对舞台有所熟悉了之后,才能彻底放下心防,敢于展现自己。所以作为声乐表演的歌唱者,必须具备良好的心理素质。首先,表演者应当锻炼自己的舞台气质和风度,也就是所谓的台风。其次,表演的过程中,演唱者必须全身心地投入到表演中,放松自我地展现表演才能。在这个过程中,自信心是十分重要的,拥有一颗相信自己的心,坚信自己能够做到是首当其冲的。拥有自信心的前提是在排練过多次之后,在上台前做了充分准备。所以,一次又一次的练习和排练也是非常有必要的。
当然了,这些道理所有人都知道,但是真正做到将所有因素统筹化一却是一件很难的事情,只一味的空讲是没有用的,必须要经过无数次的锻炼,无数次的实践才能将其掌握。每一次的上台都是一种锻炼,最初大家都是很青涩的,在老师每一次手把手的讲解之后,更多的是需要自己慢慢将其消化,将其内化为自己的东西,这样才能在下次上台时有所进步。日积月累,渐渐积累经验,才能使舞台表演做得更加得心应手,更加成熟。从开始干瘪的演唱,毫无情感和表现,到后来掌握了正确的演唱形态和舞台调度方法,经过了一次次的排练,上台,再排练,最终才能形成成熟的舞台表演风格。
参考文献
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作者简介:张伊婷,女,汉族,山西太原,硕士在读,四川师范大学,音乐学院,研究方向:音乐。