国画大师戴卫翰墨飞扬一甲子 勤耕不怠得心源

杨帆

齐白石在晚年时曾对毕生艺术经验如是总结：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”在“写意”与“写生”之间自由穿行，方能成为大家，纵观当代巴蜀画坛，谙熟两者精妙法门，并使之完美融合的，戴卫是当之无愧的践行者。

7月3日，由四川省文化和旅游厅、四川新华发行集团主办的“不忘初心·戴卫写生60年作品展”开幕式暨画集首发式在四川博物院举行，该作品展是近期四川艺术界的一大盛事。展览聚焦戴卫自1957年至今一个甲子的丹青岁月，展出300多幅珍贵写生稿。这些作品既记录了戴卫和自然、人文亲密接触的全过程，也是他多年来深入生活、扎根人民进行艺术创作的最好见证。

艺海遗珠被他串成了温润的项链

戴卫，成都人，斋号“风骨堂”，四川省诗书画院名誉院长、四川省美术家协会顾问，四川省学术技术带头人，享受国务院政府特殊津贴专家，中国国家画院院委、研究员。1963年毕业于四川美术学院附中，1964年下乡经历了八年知青生涯，1982年应聘入中国画研究院人物画创作班，留院深造，得到蒋兆和、李可染、叶浅予、蔡若虹、黄胄等名家指授，加上自己的勤奋和天赋，画艺日渐精进，《钟声》《回声》《智者》《重逢》《棋魂》《酒魂》《四川茶馆》《九老图》等大作相继横空出世。

此外，戴卫的写生功力也堪称“独步江湖”。他自12岁起第一次拿起画笔为报社作插图画题花，便不曾放下。14岁，戴卫的写生速写《待客的鸡公车夫》就已呈现老到娴熟的笔法。对绘画的痴迷支撑着他度过漫漫人生中一段段艰难岁月，即使周围条件再差，他也如同与自己“较劲”，每天完成大量习作，通常是背着写生板或带着速写本，走到哪儿便画到哪儿。

及至改革开放，戴卫的写生场景已然扩大至祖国的名山大川及海外诸国，看得多了，画得多了，自然也就形成了属于他自己的风格，各个时期写生方面的代表作也逐一产生。

四川美术出版社马晓峰社长说：“戴卫老师是中国画界的大家，四川画坛的领军人物，有着不可低估的影响力。很多人都好奇，他是如何取得这么大的成就，其实原因很简单，就是他这么多年以来一直扎根民间，扎根人民，一步一个脚印登上高峰。而写生则是他进行艺术创作的一个最直接的方式。”

在这次重磅级展览上，那些跨越了时间和空间的写生原作首次和市民见面，这是戴卫从艺以来首次在家乡成都举办个展，也是他人生中的首次写生作品展，意义自然非同小可。

完成于1962年的《动物速写》、1978年的藏区素描《多吉同志》、1979年的彝族地区素描《包头巾妇女》、1982年的西蜀风情系列《成都茶馆》、1991年广岛速写《鸟居泛舟》、2004年印度写生《饮茶的驼帮》《罗马柱下的广场》、2017年的山水写生《神山海螺沟》……它们宛如遗落在历史各个时期的珍珠，如今被这位年逾古稀的老人拾掇起来，串成了一条殊胜而又温润的项链。

天道酬勤七十蒙童不叫一日闲过

戴卫的工作室里有一排古色古香的木书柜，里面厚厚的几摞蓝皮生宣折子本——是他从60岁开始积攒到现在的“作业本”，大概100多本是临摹王羲之、颜真卿、苏东坡等巨匠的经典字帖，从《兰亭序》到《丧乱帖》，从《祭侄帖》到《寒食帖》，还有汉魏碑版拓本，不一而足。每次临摹他毫不马虎，使得这些临摹之作无论是形还是神，都几可乱真。

虽然戴卫并不靠花鸟画扬名立万，但近年来他又开始临摹八大山人、齐白石等的画作，八大的萌鸟，白石的趣虾，在戴老的笔下又平添了几许禅意和灵动之气，同时也使他学到前人深厚的笔墨功夫。

多年以来，戴卫坚持以刀代笔，方寸之间天地宽。《七十蒙童》是其篆刻的代表作之一，老人笑言七十岁后才开始像蒙童般发奋学习，作成“花甲功课”后正在完成“七十补遗”的“作业”。“岁数越大，发现自己不知道的越多，只有学习、学习再学习。”戴卫对学习认真而又勤奋，“每天我六七点起床，吃过早饭后八点半上楼开始工作，一直到十二点半阿姨喊我下楼吃饭。四个小时须臾而过，我还很纳闷，怎么才吃了早饭就吃午饭哦！”

其实，戴老的勤奋早在其青年时代便已见端倪。1960年，他跟随《四川文学》美术编辑牟康华去峨眉山写生。因为年轻有力，跑上跑下画了一大批速写，半月下山时，已把一月定量的口粮吃完了。其后三年，戴卫的速写突飞猛进，《峨眉山速写》《戏剧人物速写》《动物速写》等可见一斑。当时他规定自己每天若不画完十幅速写，第二天必须补画。

“为什么我现在都快八十岁了还在练书法，因为书画同源。练书法是我想让自己绘画中的笔墨衔接得更好，要比现在的还要好。”在戴卫眼中，中国画是一种“功夫型”绘画，除了勤奋，没有捷径可走。正如齐白石所言，“应知天道酬勤，不叫一日闲过”。

德国诗人歌德曾说：“善于利用时间的人，永远找得到充裕的时间。”而戴卫也称得上是一位善于规划时间的大师。“我写生凭感觉，上次到东盟五国，许多画家沿途都在画，可我一直未动笔，我认为要有画的冲动才能畫，谁都没想到我到吴哥窟和湄公河出海口后比他们任何人都勤奋，因为无法抑制的灵感促使我拿起了自己的画笔。”

不忘初心回望传统是自信心体现

早年戴卫在西昌当知青的时候，素描纸非常金贵，好不容易搞到一张八开纸，他会小心翼翼地将纸裁成十多张小尺寸的来画人物素描。就在这些不足巴掌大的纸上，完成了《彝族阿依子》《彝族汉子》《彝族阿咪子》等作品。

“下乡时没有时间和精力对艺术有更多的考虑，周围的彝族老乡知道我会画画，就来找我给他们画一张肖像。百忙之中，能得闲给他们画画是很幸福的一件事情。”回忆起那段岁月，老人的眼中闪现出快乐的光芒。当时戴卫创作的肖像画大多送给了老乡们，前段时间他重回西昌请这些昔日故友吃饭，让他欣慰的是，大多数人至今还保存着四十多年前的肖像画。“它的意义不在于单纯地给人画画，反而是真正丰富了我的人生。到了生活最困难的时候，才知道什么是磨难，你就会有了最淳朴的心。这是不可再得，也不可多得的经历。”戴老说。

“不忘初心”不仅是这次写生展的名字，同时也是照亮戴卫艺术之路的一盏明灯。上世纪70年代初，他赴北京参观全国美展及故宫首届书画藏品展，在故宫，这位年轻的画家被彻底震撼了。那个年代连本国画的画谱都很难看到，突然近距离欣赏到那么多原画真迹，戴卫仿若醍醐灌顶，他终于触摸到自己的本心。“看完那个展，我才知道什么是中华上下五千年，才知道什么是中国绘画，才知道这是我们应该弘扬传承的文化，才知道我自己应该做一个真正的中国画家。”从此，戴卫决定戒油画，习国画，为此还专程拜访成都国画家陈子庄先生并向他求教，开始集中攻习中国传统水墨、书法篆刻。

中国画讲神形兼备，习国画至今，戴卫一直认为，能赋予笔墨精神也是中国人物画的基本功。要想把真实的人物造型转化为“妙在似与不似之间”的笔墨造型，戴卫主张回望传统，“回望传统不是说我们丧失信心，或厚古薄今，而正是中国书画家文化自信的体现。”

戴卫将自己多年的从艺感悟总结为：师古人，师造化，中得心源。他认为，师古人即研究传统，包括世界优秀绘画传统;师造化即研究生活研究大自然，能否中得心源，这就得看你自身的学养，在这一领域文史、哲学、金石、书画缺一不可。正因为如此，戴卫的艺术创作一直都将理性思考与感情表现熔于一炉，其作品画出了精神层面的内涵，继而毫无悬念地打动人心，由此被外界誉为“当今中国画坛上另辟蹊径的哲理型画家”。

60余年孜孜不倦地对中国书画艺术的追求，不仅仅是因于戴卫对艺术的挚爱，更来自一名艺术工作者对社会的责任和担当，对党、对国家、对民族的爱戴和忠诚。“不忘初心”，正是他始终怀着的坚定信念。