浅析话剧《白鹿原》灯光运用技巧

摘 要：随着时代在发展和科技进步，今天舞台灯光设计已发生了很大的变化。本文立足话剧舞台灯光，结合话剧《白鹿原》阐述了新时代舞台灯光的艺术功能与作用，总结了200多场成功演出中的灯光运用技巧，以及灯光艺术创新。

关键词：舞台灯光;技术;运用创新;灯光艺术

由矛盾文学奖获得者、作家陈忠实先生的作品《白鹿原》被陕西人民艺术剧院搬上了话剧舞台，不同于电影、电视剧版本，这部话剧成功诠释了小说中的情感，并形成了自身的特色，以厚重深邃的思想内容，复杂多变的人物性格，跌宕起伏的故事情节，绚丽多彩的地域风情，形成作品鲜明的艺术特色和令人震撼的事实感，已经连续演出200多场，被誉为中国话剧新巅峰之作！

话剧表演是一门综合艺术，《白鹿原》剧目的成功演出，除了演员精湛的表演，动听的音乐和扣人心弦的打击乐等艺术手段之间有机的配合之外，舞台上各艺术职能部所发挥的作用和艺术功能是不容忽视的，尤其是舞台灯光。

一、当代话剧舞台灯光

舞台灯光就是通过舞台灯具以及各种控制设备来完成照明以及烘托氛围等任务的舞台美术造型手段之一。最初，灯光并不重要，仅仅作为照明工具存在于舞台剧中。随着科技的不断进步以及观众对话剧的要求越来越高，灯光在现代话剧中的作用日益突出。

1.话剧舞台灯光的艺术价值

舞台灯光在任何一个舞台艺术作品中都有极其重要的艺术价值，大到开幕式晚会，小到艺术节目以及各大电视台节目的晚会、颁奖典礼、综艺节目，都处处体现着灯光的重要性。根据不同的舞台作品，遵循其艺术规律，重视光色、形式的有效运用，使舞台灯光的特效发挥出最大化的作用。话剧艺术是一门综合性艺术，涉及到灯光、音响、美术等多个艺术领域，其中，灯光艺术是这个团队中不可或缺，只有各个部门相互配合才能呈现出视觉、听觉完美结合的话剧艺术作品。灯光师更要注重注重细节的把握，对演员的个人形象、表演的作品风格要熟练掌握，要和导演、舞台监督、服装、场景道具等各方面进行配合，来总体规划灯光的运用。

2.与时俱进的舞台灯光技术

灯光专业本身的兴起与发展，是与科学技术的发展分不开的。如果没有电力的发明就不会有灯光专业，没有现代的科学技术，舞台灯光就不会有今天的辉煌。灯光专业是技术性很强的专业，它涉及到电学、光学、程序控制理论、计算机、机械传输等物理知识，并且还需要掌握照相感光技术的化学常识等。因此舞台灯光就是用技术手段来达到舞台艺术创作的目的。

二、新时代舞台灯光的艺术功能与作用

1.构成画面

由于光色具有一定的特点，所以它可以在空间当中任意使用，与绘画艺术不同，绘画主要应用颜色来表现物体的特性，使人的视觉产生空间幻觉。灯光可以在空间直接影响不同物体，利用不同角度的灯光照射，使空间具有丰富色彩变化，表现空间的整体效果与一致性。色彩直接作用于人们的视觉感官，进而引起人们对色彩的注意。在舞台灯光设计中，有的舞台场景设计不需要太多的灯光色彩。单一色彩是使用一种颜色来突出舞台效果，如红色代表着喜庆，给人一种温暖的感觉。

2.激活空间

在舞台演出当中，一定要有丰富多彩的灯光配合，才能使演出空间具有特色。不同的光色可以带给人不同的视觉感受，有轻有重、有近有远，配合布景的设置，用不同灯光处理远景和近景，以及表演区域内的色彩，使整个舞台更具有层次感。比如，话剧《白鹿原》在“小娥附体”这一幕——一束暖色的定点光照在小娥身上，周围的布景则用冷色光来处理，准确体现了小娥内心的抗争与不甘。

在舞台灯光设计当中，可以参照绘画艺术的特点，在表现较近的物体时，可以运用对比性强、较明亮鲜明的灯光，在表现较远的物体时，可以运用冷、黑暗、模糊的色彩，要根据不同的场景要求，设计不同的灯光，可以使空间充满了变化。

3.演变时空

在我们生活的每一天当中，光线也会随着时间的不同而不断发生变化，所以在设计舞台灯光时，可以利用光色的不同来表现不同的时间，如中午时的光线较强、傍晚时的光线较弱、夜晚的光线最弱等。不但要利用灯光的变化，而且要注意到灯光照射部位的变化，如在表现日出和日落的光线时，一般情况下运用平投光，在设计灯光时要根据舞台演出的实际要求，要综合考虑表演需要。如在话剧《白鹿原》中，主人公黑娃的出现时间是黎明，然后光色不断发生变化，由黑暗的深蓝逐步变化为较亮的蓝色、浅蓝，代表时间由早晨过渡到天亮，再运用黄色、橙黄的变化，可以使人感受到中午阳光的强烈，黄昏时分，灯光又慢慢变蓝变深，最后变为黑色，代表一天的时间过去了。由于灯光的不断变化，使人能够感受到一天时间的流逝。

4.烘托气氛

不管哪种形式的舞台演出，在不同的场合、段落对灯光都会有不同的要求，如红色灯光代表喜庆，明亮灯光代表辉煌，灰暗灯光代表低沉等，以上这些效果的表达，不但要求演员的配合，而且灯光也发挥着非常重要的作用，可以使表演更加成功，使表现的整体气氛更强，可以使演出锦上添花。如话剧《白鹿原》“祠堂跪拜”一幕——用侧光勾勒祠堂牌楼，逆光则透过祠堂牌楼顶照在舞台上，在村民跪拜的映襯下充满了浓浓的宗教仪式感，烘托出强烈地肃穆气氛。

俄国抽象主义大师康定斯基 说过“色彩在对人的感官产生作用以后，人就会很快忘掉它，印象不会久远。但是，如果色彩对其影响很深，渗透至人的思想范围，就会使人的心理活动产生变化，出现一连串的反应，最终形成人的情感体验。在话剧《白鹿原》中，笔者特别注意用灯光表现人物的心理活动。在实际演出过程中，依据导演的实际要求，结合人物的变幻位置，利用灯光对比的方法，不断改变灯光的亮度和色彩，使人物主题更加突出，使色彩根据表演的需要不断变幻，可以产生巨大的情感效果。

三、话剧《白鹿原》灯光艺术的运用技巧与创新

首先，大胆使用冷色调，把人物、舞台环境和光完美的融合在一起。我们详细掌握灯光设备状况，如数字、长度、间距、序列号、平面位置，更重要的是要熟悉总功率负载等。在进入照明设计服务工作时，充分理解剧本的构思，寻找具有代表性的人物、情节变化、冲突、观念所需要的环境，设计适合主体的方法和手段，思考如何实现最好的舞台效果。话剧《白鹿原》中，舞美设计者用肃穆沧桑的牌楼，冷峻威严的祠堂，金黄的麦原，破旧的窑洞勾勒出清末民初，在陕西白鹿原上，白、鹿两大家族为了争夺白鹿原的统治上演的一幕幕惊心动魄的争斗。在灯光运用上，我们打破了固有的传统思维模式，《白鹿原》全剧以冷色的灯光为主，暗黑的处理效果，看似及简的用光方式，却把人物、舞台环境和光完美的融合在一起，营造的三维影像像极了一部黑白历史故事片！

其次，创新灯光艺术，刺激现代观众的感官。在话剧《白鹿原》的灯光设计中，笔者对所要表现的舞台空间条件详细了解，获取每一幕剧的表现空间、简介等信息，结合戏剧舞台高度、宽度、深度的数据。《白鹿原》故事以巧取风水地开始，到恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳、兄弟相煎、情人反目大革命，日寇入侵、三年内战，灯光多以局域光为主辅以叙事，局域光影的明暗处理让流动的布景切换不会显得那么突兀，反而增加了戏剧的张力。同时创新灯光艺术，深深地刺激现代观众的感官！如前文所示：祠堂跪拜——用侧光勾勒祠堂牌楼，逆光则透过祠堂牌楼顶照在舞台上，在村民跪拜的映衬下充满了浓浓的宗教仪式感。小娥附体——一束暖色的定点光照在小娥身上，周围的布景则用冷色光来处理，准确体现了小娥内心的抗争与不甘！

第三，灯光切换艺术的创新。通过准确的光影切换，色彩处理强化了整部戏的情感交流、营造了气氛，加强了布景及服装效果等，让景物有层次的展现在观众面前，让观众体验到了剧中的幸福、忧伤与痛苦。特殊的灯光处理手法在看似昏暗的光影下，让景物和情节融为一体，呈现了在白鹿原上不同力量的对抗，情欲对抗宗法，个人挣扎对抗时代命运，来自于传统习俗与人性之间的碰撞则贯穿了整部剧的始终。

总之，恰当的舞台灯光变化，会由被动的配合舞台表演，而变为主动的引领舞台表演，形成和谐的共同体，引起观众的共鸣。舞台灯光变化的总体感觉就象是一个讲故事的人，而舞台的表演更象是这个故事的内容，舞台灯光随着舞台表演的情绪感觉的跌宕起伏而完成阴晴明暗、急缓相间及色彩轮换等变化，又反过来影响舞台表演者的角色投入和鲜明形象。舞台灯光的巧妙科学运用，不是停留在抽象的概念上，而是通过艺术实践表现出来的，如何更好发挥它的作用，取决灯光工作者与导演、编剧和各部门对光的认识与运用，才能把灯光在舞台的运用发挥到极致！

作者简介：

惠超，陕西人民艺术剧院有限公司舞台技师。