以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新

周雨葶

摘要：当下社会潮流中，网络电视行业发展迅速，一档又一档的节目让人目不暇接，但节目数量急剧增多的同时也伴随着节目质量的下降，娱乐综艺节目市场同质化严重。同质化现象的普遍导致了节目越多，观众就越不知道该看什么的结果。2018年《声临其境》以中国首档原创声音魅力竞演秀的定位出现在了大众视野，由于其选题的独特性与新颖性以及节目内容高质量的呈现获得了大众的一致好评。本文主要以《声临其境》为例来探讨在当下综艺节目的热潮下，配音类综艺节目如何以独特的策划与创新来赢得市场的一席之地。

关键词：配音综艺   策划   创新

中图分类号：J905                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）15-0167-02

21世纪网络越来越便利快捷，智能手机也在飞速的更新升级，这大大的促进了国内网络电视产业的发展[1]。近些年来明星真人秀、歌唱类的综艺节目接踵而至，让人目不暇接。在这样的情况下，当一档类型较为新颖节目出现时便会迅速吸引大众的眼球，获得较高的收视率。也正因如此，很快相同类型的节目又会迅速的占领市场，使得市场上综艺节目同质化现象严重，缺乏创新性和原创性。如此循环往复，使得众多综艺节目缺乏多样性，持续种类偏少，呈现出一种综艺节目很多，但观众却“无从下手”的现象。《声临其境》是湖南卫视2018年全国首档关于声音的原创大秀。它以其独特性突破了综艺节目的同质化，成为许多电视综艺节目的一匹黑马。它惊喜的出现在了公众的视野中，并成功地得到了观众的青睐。节目上线之后便在整个网络中排名第一，迄今为止受到了无数的赞誉。从《声临其境》这档大热的配音节目我们可以看到中国综艺节目需要的是用心的制作、独特的创新，无论是节目形式、节目立意，还是节目内容、节目制作，只有原创，才有自己独特的元素，才会迎合市场，受到观众追捧。

《声临其境》节目中将影视剧里的幕后配音工作搬到了荧幕面前，节目现场增设了芒果新声班，新声班以学生的身份向嘉宾进行提问和请教[2]，在这个过程中，也可以回答观众的一些疑惑，并将配音的相关知识向大众普及。这样一来，人们在观看节目时，不仅获得了精神上的娱乐满足，还获得了领域外的知识和信息，开阔了眼界，从而使观众的部分需求得到满足。从节目名称上来讲，它借用了“身临其境”这个成语采取同音异形字，将前鼻音“身”换成了后鼻音“声”，虽然发音相似，但表达的含义不同，巧妙地将节目主题融入了标题之中。顾名思义，声临其境，这一名称非常直观地表达了节目的主题，并且名称简单顺口，容易让人记住，从而取得了事半功倍的传播效果。但是刚开始很多人觉得这种节目的表现形式太过单一，和电视节目丰富的表现手法不相符，难以吸引到观众。但事实证明，徐晴导演的大胆，敢于突破和创新的做法是非常明智的。节目在主持人的选择上也是下了一番功夫，当第一期主持人出场的时候，可能好多观众并不认识凯叔是谁，于是在第二期他现场给擎天柱配了音，一开口现场观众都发出了惊叹声与掌声[3]，很多观众这才知道原来他是《变形金刚》中擎天柱的配音师，凯叔的配音才华得到了受众的肯定与好评。节目第一季第一期并不是以往的主持人念白的形式来开场，而是首先在大屏幕上播放了《虎口脱险》影视片段的画面，但声音却是在幕后的主持人配音，并修改了台词作为开场词，生动有趣，非常贴切的照应了节目的主题，迅速吸引了观众。由此可见，看起来好像单一的节目内容，通过独特的策划呈现出来却反而得到了事半功倍的效果。

“声临其境”的节目模式并不复杂。主要分为三个部分。第一部分是“经典之声”，主要是选择经典的影视片段去掉原音，只在屏幕上播放画面，让嘉宾为其配音[4]。第二部分是“魔力之声”。声音大咖会在现场即兴挑战难度较高的台词或配音。第三部分则是声音大秀，四位声音大咖一起从幕后走到台前，并与新声班合作一起呈现一部精心准备的声音大餐。最后，由观众投票选择出本期“最喜欢的声音”[5]，胜出的嘉宾可参与到最后一期的声音大战之中。此外，节目每一期都有与之相对应的主题，然后邀请与主题相对应的嘉宾，在竞演中声音大咖隐藏在幕后，观众只可看到他们的影子和动作，每一轮的表演结束新声班可以选择一位最想拜师学艺的声音大咖露出庐山真面目，向他学习请教。最后在第三轮的竞演中四位声音大咖同时从幕后走到台前一起合作呈现一部声音大秀，最后由现场的观众投票选择出本场最喜欢的声音。最后一期是年度声音大秀，是由前面每一期的胜出嘉宾来一起参与的，同时每位嘉宾还可邀请到他人和自己一起演出，为自己在总决赛中助力。

以配音为主题的综艺节目在中国是首次，它是一场竞演秀，因此带有一定的竞技性，但同时它又摒弃了以往竞赛节目中常规的“评委评语”的模式，而是采用了“学生咨询”以及纯观众投票的新模式。每一轮演出结束后，新声班可以选择一个最喜欢的老师进行学习和咨询，让嘉宾可以从幕后到台前与观众见面。“声临其境”将演员的专业素质提升到了声音领域，虽然在多样化艺术元素丰富的时代，仅仅依靠“声音”来作为节目主题是很冒险的。但在激烈的综艺竞争下另辟蹊径也不失为一个较好的突破口。在这个声音的舞台上，很多深受观众喜爱的影视片段以戏剧的形式出现在舞台上[6]，不仅是对经典的重新塑造与诠释，更是向曾经的经典致敬。因此看似普通的声音题材，却能紧紧的抓住观众的内心。《声临其境》以经典影视的台词和配音为入口，每期节目开始，声音大咖们都只隐藏在配音间，不予露面，先闻其声，后见其人。为观众们带来不同凡响的听觉盛宴。节目开始之初，四位嘉宾都是隐藏在幕后，观众和新声班的成员只能通过声音、动作等来猜测发声嘉宾是谁，同时声音大咖为了不被猜出，增加神秘感，会以多样的声音变化来隐藏自己的本声。另外每个嘉宾给自己取一个别名[7]，名字多样，或可爱或霸气，这也是观众与新声班猜测的线索之一。为了可以照应到配音间的一些突发情况等，节目组安排了声音助理这一角色，可以在配音间进行幕后与台前的沟通连接。它是一档配音秀同时也是竞演秀，观赏，轻松与竞技同在。对于轻松好玩这一点主要在第二轮魔力之声中来体现，这一轮会有一些即兴的题目，以及一些轻松幽默的台词和影视片段，让观众开怀大笑。新声班会根据线索猜测嘉宾，凭借着声音线索及其他微小的线索就要在众多演员里来猜想配音间的声音大咖可谓是大海捞针，因此猜错嘉宾是常有的事，有时甚至跑偏到很远。猜错配音嘉宾，有效的增强了节目的戏剧性和娱乐性，有利于增加电视机前观众的收看体验。

《声临其境》这个节目将抽象的声音形象化、具体化，让观众了解到原来不仅只有形体表演可以拥有感染力，声音表演本身也可以拥有极大的感染力。看似只是动口的表演，实则除了声音本身还有表演的配合必须兼顾其口型、气息、节奏，才能做到配音与表演无縫结合。该节目的设定将声音以核心凸显，并充分的将“声”与“境”融合了，在节目的模式上也是循序渐进，在《声临其境》舞台上的每一位嘉宾，都是声音的艺术家，给大众呈现的都是一个全新声音的艺术品。湖南卫视通过抓住“配音”的主题，让大家了解到配音文化的丰富多样性并且走进了配音幕后，了解到优秀的影视剧背后还因为有着这么多优秀的配音演员。

配音是二度创作，《声临其境》以独特的节目形式、深情的声音演绎以及耐人寻味的情景再现，使观众身临其境回味经典，从而体会声音带来的力量。“声临其境”策划创新模式的成功[8]，为国内配音综艺节目提供了一种新的思维方式。

参考文献：

[1]阮立，朱利安·华勒斯，沈国芳.现代把关人理论的模式化——个体、算法和平台在数字新闻传播领域的崛起[J].当代传播，2018，（02）.

[2]阮立，沈浮郡.东北抗战的史诗呈现——评电视剧《东北抗日联军》[J].当代电视，2016，（01）.

[3]阮立，韩潇潇，王莹.美国华语电视发展状况研究[J].对外传播，2018，（09）.

[4]阮立.美国华语电视经营发展研究[J].戏剧之家，2018，（32）.

[5]阮立.新闻、数字公民与数据监控[J].东南传播，2018，（08）.

[6]尤旖芸.传播学视角下的我国禁毒类公益广告[J].新闻知识，2019，（03）.

[7]王莹.国际传播背景下美国华语电视节目研究[J].戏剧之家2019，（16）.

[8]韩潇潇.国内食品安全公益广告发展状况研究[J].东南传播，2019，（04）.