浅析独立学院声乐演唱教学中的技巧与情感表达

黄莺

摘要：对于声乐演唱者而言，演唱的技巧与情感表现一直是一个很重要的问题，这两项要素既相互统一，又相互矛盾，在这种关系中，我们必须要完全认清。要尽可能化矛盾为统一化，只有这样，演唱技巧才能最大程度上为情感表现提供服务，传递给听众美妙的声音，本文就自身教学中的一些体会，提出一些可行的方法。

关键词：演唱技巧   情感表达   技巧与情感关系   融合

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）14-0104-02

声乐作为一门复杂的表演艺术，对于演唱者而言，需要科学规范的声音技巧，将作者想要表达的情感表达出来，与听众产生共鸣。教师要求学生不仅要掌握必要的基础演唱技巧，更需要正确地表达作品的情感，歌词的内容等，但是不能将技巧与情感的表达分离开来，两者融合统一，才能达到最佳的效果。

一、关于学生声乐演唱中的技巧问题

（一）声乐演唱需要有科学的发声方法

大家都知道，对于声乐演唱者而言，有三点极为重要，第一是气息的运用，第二是声音的位置，第三是共鸣腔体，但最根本的是气息。教师在实际的演唱教学中，基本一节课一半的时间都在训练学生的呼吸，不仅要求学生像吐丝一样的控制好气息的长短，以小腹丹田的气息为基础，加上后腰及后背的力量，所有的声音都要建立在气息流动的基础上，才能使声音流畅、自然、柔和圆润，所以说：“歌唱技术的百分之九十都来源于气息的掌控”。其次是教师在训练学生唱歌时，应当确保学生演唱中喉咙全部充分打开。如果学生不能打开咽喉，那么声音听起来就会就会很窄，就如同帕瓦罗蒂先生说的：口咽腔是一个人声共鸣的扩大器，只有就像教师经常说的运用 “打哈欠”或是“抬笑肌”等感觉启发学生，将咽壁扩张，才能形成一个非常好的腔体管道。使气息能够顺利的通过，不受阻碍。最后是共鸣腔的使用。其实，共鸣腔就是指“面罩共鸣”，也就是我们经常给学生说的：“高位置”哼鸣感，当我们将声音挂在眉心点上高位置演唱时，会感觉到“面罩”部位有一种轻微的振动感。声音的位置越高，头腔的成分就会越多，音质就会越美，这样的声音听起来才会有穿透力和表现力，就如同著名声乐大师吉诺贝基所说的，“面罩共鸣是声音的灵魂，是声音的共鸣焦点和支持点”一样，我们要千方百计地将声音送进面罩里，在此问题上，笔者认为应当让学生多去注意微笑、多运用小声哼唱，寻找声音与气息的支持点。针对上述的三点，如果演唱者能将三者互相协调， 在不断思考歌曲正确的表达下，掌控好和运用好音色、音量以及音质，就能对声音进行美化，进而使声音达到最美妙的效果。

（二）歌曲的语言及咬字讲究

在长期教学中，教师经常会发现学生的歌唱语言功底较为薄弱。一个人演唱过程中，首先应该将歌唱中的咬字与吐字贯穿于始终的演唱中，如果我们歌唱中的语言都说不清，就会使听众很反感，所以咬字是一个很难的问题，需要每一位演唱者深思琢磨。其次，我们所说的歌唱中的咬字和我们平日说话时的感觉还是不大相同。歌唱中的吐字是需要我们将字头，字腹和字尾这个过程较慢较长的说清楚，第一，字头部分是站在声母位置上，但是不能咬紧咬僵，时值很短的过渡到字腹部分;第二，字腹部分是由韵母组成，它的时值是很长的，所以在音乐中最具有穿透力，需要很长的拖腔，实际练习中是需要气息的支持，并且与前面的声母保持在同一条线上，完全贯穿于上下，从而使声音达到圆润、饱满的效果。实际教学上教师会要求学生在字腹的演唱上，注意掌握嘴型的变化，不要由于咬字口型的变化影响到声音的清晰度，同时也要注意发挥母音的共鸣作用;第三，字尾是指每个字的结尾部分，就是我们通常所说的“归韵”，即收好每一个字的字尾，不然听起来，感觉字只咬了一半，并未说完。很多人都说中国歌曲难唱，那是由于中国汉语有21个声母，35个韵母，不仅要将所有的声、韵母进行重组，更要很快的完成上述的咬字过程，而且要想使歌唱的语言有韵律感，也需要我们注重语言中的抑扬顿挫。因此，在演唱时，夸张的咬字、掌握汉语言的发音及其拼读规律是极为重要的，与此同时还要更多地理解歌曲中的歌词意思，音乐形象等，把生动清晰地语言与优美的旋律完美结合起来，充分展现出声乐艺术的表现力。

二、关于学生声乐演唱中情感的表达问题

（一）演唱者要善于钻研歌词

歌词是作词者通过对乐曲的直观感受加工而成的作品，听众聆听演唱者的二度创作时，第一直观感觉是通过歌词的内容与演唱者产生共鸣。因而仔细钻研歌曲的每一句歌词，感受所要表达的情感，学会将歌词之中所蕴含的情感通过歌唱的形式表现出来。这才真正意义上完整地表达了歌曲的丰富情感。

（二）演唱者的情感表述

大家都知道，每一首歌曲的创作来源于不同的时期，所反映的内容是那一时期中特定时代特定情感的需求，那么不同时代的人們诉求与追求的价值也不相同。这一点就需要我们演唱者在演唱每首作品时，要深入了解曲目的时代背景，人文文化等，只有这样才能打动听众，才能使人们觉得作品好听。

三、分析声乐演唱技巧与情感表达的完美融合

首先，这两点既矛盾又统一。作为一名歌者，要想用自己的声音打动听众，笔者认为声乐演唱中的情感表现是第一位的，声乐技巧应为第二位，但是并不是不注重技巧的练习。技巧与情感表达确实相互矛盾，技巧是要求注重自如和简单化，而情感是有多种变化、极为丰富。两者之间相互制约，又互为协调，作为声乐教师就是要培养学生把这两点紧密结合起来，缺一不可。而在声乐教学实践中，如何把握好二者的关系，是一个长期需要研究的问题，因为每首作品的感觉，技巧点都不相同，应当因作品而异，所以准确地分析每一首作品两者间的关系处理，是一项难题。

演唱技巧的根本目的就在于情感的表达。声音是情感表达的基础，声音技巧为表达情感服务，甚至还承担着一部分情感表达的作用。例如，演唱中通过声带的轻微颤动或者声音的强弱变化来表现一种情绪，让流动的声音富有层次感，让音乐缠绵富有情感特色。因此，演唱者需要掌握相应的声乐技巧，以传递音乐中的情感，而我们声乐从其产生开始来看，其存在就是为了能够表达出人们的内心情感，同时，歌声也是能够表达我们内心感情给别人最为直接的办法。可以这样说，声乐表演的本质特征就在于情感表達所以说，我们在声乐演唱的过程中所采用的所有的演唱技巧都是为了情感的表达服务的，没有情感表达的需要，就没有演唱技巧存在的意义。

四、独立学院声乐教学中技巧与情感表达的分析

西安建筑科技大学华清学院为独立学院，现如今增设了音乐表演专业，其中声乐表演作为专业课之一，需要教师们依据学校的特殊情况，在保证声乐教学质量的同时，需要在教学过程中注重情感表达和演唱技巧的融合，进而提高声乐曲目的演唱效果，保证声乐曲目教学质量。那么实际教学中如何将两者融合起来，首先，笔者认为需要学生多看书，多了解每首作品创作的背景，创作的时代以及词曲作者的生平等，其次要学会感受音乐，运用自己的感觉系统，多去听别人对于演唱作品的理解，加上自己的感知，编织成自己对要演唱作品的认知;再次，在声乐发声技巧练习中，不仅要知道学生薄弱环节，是气息问题还是声音头声位置等，要有专项训练，这点需要教师有充足的经验，在相应地发声练习中要有针对性训练，经过针对性训练后，在作品实际演唱中要善于引导学生将发声与演唱统一起来。

五、结语

综上所述，独立学院声乐演唱教学与专业院校声乐课程教学完全一致，教师要始终将声乐作品的情感表现与演唱技巧的训练两个方面作为重要的教学环节，更多地培养学生“会唱歌、唱好歌的理念，调动学生一切感知力，用心演唱。给听众一个多层次的、极富感染力的音乐享受。

参考文献：

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