以师村妙石篆刻书法看儿童艺术培训机构色彩传达的设计应用

孙晨露

摘要：在当代视觉艺术设计中，视觉传达设计通过打散、组合、再设计可以给人们带来意想不到的视觉享受，在色彩的传达上总是做着意想不到的创新。随着全球一体化进程的加快，世界各国文化不断的碰撞、融合，其间中国书法旋律之美、形体之美和意境之美突出了设计越来越重要的地位。当篆刻艺术撞上了西方现代的平面构成，你会发现由于它们相对独立的教学观点和方法，加上不同的时代和历史背景，篆刻和平面构成在美学和形式上都有着密切的联系。在儿童艺术培训机构中色彩丰富着儿童的视觉感受，而书法篆刻作为中国博大精深的文化，如何将色彩与方寸之间的艺术相结合形成新的创新让儿童了解新文化是我们当今需要重视的课题。源远流长博大精深的文化需要我们的后代传承下来，我们需要世代相传，将其发扬光大，取其精华去其糟粕，让文化留于世间让更多的人了解中国的篆刻艺术。

關键词：篆刻书法   创新   儿童培训机构   色彩传达

中图分类号：J292.1                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）14-0019-02

一、书法篆刻基本概述

（一）中国传统书法篆刻的基本概述

篆刻艺术是中国特有的传统造型艺术之一，作为中国最具代表性的传统文化之一篆刻对人们的生活影响微乎其微。篆刻艺术作为我国艺术精神的象征，是世界上目前为止最长的艺术表现形式，它代表着在方寸之间刻画中作者的思维方式以及对美的欣赏。

中华民族传统艺术中以书法和篆刻艺术为造型艺术的代表，其丰富的内涵、典雅的造型，由内而外的体现着中国人的审美情趣。书法中点和线的构成形式让汉字成为了主体，至此书法篆刻中的汉字成为了兼具造型与表意的双重功能，通过造型组合，充分表达出书法家的个性与情感特质。近年来篆刻被越来越多的设计师所关注并重视，在很多标志、海报或衍生品设计中多少都能看到中国古老的篆刻艺术的影子，在具有时代气息的同时又不忘传统文化的浓厚底蕴。它已经成为当代艺术设计中不可忽视的重要组成部分。现如今设计师越来越重视这种设计方法，以其独特的民族风格并结合当下的时代特色，对当代艺术的设计与发展产生了深远的影响。

（二）日本师村妙石篆刻书法的基本概述

中国美术馆就中日和平友好条约缔结40周年之际，师村妙石篆刻书法展强调连接国家与国家、人民与人民之间的纽带是文化的互相往来。书法艺术一直是中日文化交流的媒介，特别是他们在书法创作中表达出的情绪和情感是富有启发性意义的，在学习中国传统书法的过程中，日本书法充分汲取了中国历代大书法家的成就，而他们的书法是在借鉴了中国传统书法后进行的拥有调整修改后的属于自己的新创作，因此日本书法非常具有本国特色。

师村妙石的创新篆刻是基于对中国传统篆刻艺术的精细研究，同时借鉴、融合了现代西方的绘画技法，当传统的书法篆刻与现代美术相结合，从而会形成独特的艺术新作。从古至今篆刻就有方寸艺术之称，而师村妙石将其篆刻作品印影放大至50倍甚至100倍以上来对比观看、分析，再将它施以色彩和装饰，从而逐渐形成了一种超越东西文化的新作，以至于逐步形成“师村派”篆刻艺术的风格。

二、书法篆刻在视觉传达设计中的应用

书法篆刻在古代的存在类似于标志，与现代商标标志具有相同的含义。它们都以高度简洁的方式来进行艺术的表达，表达出它们的艺术及内涵。通过它们简单而引人注目的认可发挥出艺术魅力。对于视觉传达设计来说它在现代标志的设计上具有参考意义。

（一）篆刻文字在视觉传达设计中的应用

篆刻的主体分为文字和图形。其中文字是象形母体，作为现存的象形文字，汉字则是世界文明流传下来的瑰宝。篆刻是将文字图形化的艺术，在那凹凸有致的雕刻中使文字在方寸之间更加生动、便于记忆。而篆刻是对于格局、章法、造型的控制与处理。

（二）篆刻图形在视觉传达设计中的应用

中国的汉字作为象形字的代表，其汉字本身就是个独特的图案。篆刻图形通常包括两部分：轮廓与刀刻。篆刻会随着轮廓与刀刻产生许多图案，运用单一的色彩，寥寥数笔就能勾勒出栩栩如生的图像。现如今在视觉传达设计中，篆刻图形的应用开始有了极大的创新，雕刻技术也变得更加复杂，图形变得更加通用，许多视觉传达设计作品都逐渐将现代设计的理念注入其中，令人耳目一新。

在设计作品中师村妙石的创新之处在于从色彩到艺术表现形式均来自于吴昌硕的创新精神。一般其他人在学习时都会从技法、内容上入手，而师村妙石眼里看到的却是创新，他将自己看做是活在当下的吴昌硕，思考着吴昌硕在今天面对着这些作品，他又会做出怎样的创新来适应生活中的创新与创造。在设计中创新精神是不可或缺的一部分，艺术来源于对生活的思考又高于生活，对于生活在现代的人来说，创新才是更好地生活在当下的意义，而不是去模仿他人。

三、书法篆刻在儿童艺术培训机构色彩传达设计运用

师村妙石一直很喜欢吴昌硕的作品，在看到梵高的作品后，他又受了很大的触动，复印出的梵高作品所呈现出来的黑白效果给了他走向大胆运用色彩的创新篆刻之路。在他的内心深处无论怎样创新怎样运用技巧，创作的核心始终是篆刻所保留的中国文化。

儿童在对待书法篆刻艺术时首先吸引他的是来自西方色彩运用的艺术技巧，怎样将中国传统文化保留下来的同时又将其重新宣传发扬光大，这成为了现代设计师设计的难题。在当今的生活中，如何将中国文化的传统性与现代设计相结合去设计出广泛年龄层的作品，让广泛的人群都去感受到传统文字所展现出来的魅力也是当今我们需要思考的问题。

儿童艺术培训机构是除了学校、展览以外又一启发、培养儿童了解、重视艺术的地方，作为传递中国文化瑰宝与儿童对于传统艺术了解之间的纽带，儿童艺术培训机构有责任去让孩子们更多地了解到本国艺术设计的价值所在，将儿童艺术培训机构色彩传达的设计应用与中国传统艺术相结合，让儿童在生活中耳濡目染。

通过师村妙石对于篆刻的喜爱与创新，研究发现他在篆刻时将传统的篆刻艺术赋予一種崭新的现代艺术表现力，可以分为以下几点：

第一，他将方寸之间的篆刻艺术加以升华，逐渐形成了一种巨大的表现力并使之成为超出一般平面体的现代艺术，而这种艺术已经形成了他独有的创作风格。

第二，将单一两色的篆刻大胆尝试、改变，将篆刻艺术变为更加丰富多彩的艺术。

第三，通过篆刻将平面构成中所要表现出来的艺术立体化、多样化运用到篆刻中，使之创新、融合。另外在材料的使用上也开始变得多种多样。除去传统材料外，还多采用了陶瓷等未曾尝试过的材料。

第四，创新篆刻是在传统篆刻基础上繁衍产生的。除了传统的技艺还包括与西方艺术相结合的篆刻艺术，可谓东西方艺术的完美结合。

那么在这些归纳中能否找到适合儿童了解篆刻艺术魅力的平衡点，也是可以通过儿童艺术培训机构去传达的。

四、启示

在作品的创作中将篆刻融入到视觉传达设计中只是篆刻技艺的一种表现形式。篆刻与视觉传达设计之间还存在着许多共性和密切的联系，我们试图通过了解篆刻艺术来更好地理解我们的传统文化，并把传统文化融入到视觉传达设计作品中去，让儿童们不难去理解本国的文化技艺。在全球化不断加剧发展的今天，世界文化的大碰撞最后必然会促使文化的加剧融合，我们需要不断的从外来文化中汲取营养，同时思考怎样能更好的保留住自己本民族的文化。我们可以将本民族的特色进行创新，同时结合外来文化更好地将文化宣扬、传承。艺术源于文化并根植于文化，它离不开本国文化的土壤。作为中国传统文化的宝藏，篆刻艺术不仅为视觉传达设计提供了丰富多彩的素材，而它本身所蕴含的美学理论本身更为创新提供了很大的灵感来源为设计师在创作，老师在传授知识时同样起到了重要的影响。

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