工笔画实用技法速成教学的可行性

郑雨婷

摘 要：在这个快节奏的社会，人们似乎会更多的选择一种见效快、成本低的方式，这样的方式就叫做“速成”。对于非绘画专业的人来说学习绘画，并不需要太多的理论知识，对他们来说更重要的是如何快速的学习并能画好一幅画。这时候，技法的实用性就显得格外重要。

关键词：速成;可行性;社会;教学;材料

1 工笔画熏陶

凡是在中国接受过义务教育，领略过中国古典诗词山水之美的人，无论是青少年还是成人，可以算是在一定程度上接触过工笔画。因为工笔画早已渗透在现代社会的基础学校教育和社会教育之中。我们可以在语文课本上找到许多描绘古意花卉虫鸟的工笔插画;会在市场上的工艺品或是收到的礼物中发现工笔画作品;也能从流行的古装影视作品中了解工笔画的知识。工笔画是国学的宝藏，现代生活中也常常可以寻见其踪迹。许多人无意之中便已经领略过工笔画的风采，并潜移默化的了解了工笔画的韵味。也更容易激发对学习工笔画的兴趣。

2 工笔画工具

工笔画基础工具简单、分类明确、辨识度高，易于初学者掌握。由于速成教学的要求与专业教学不同，工具的使用也不如專业教学严格，只有五个必要工具，其他辅助性工具可以由学习者灵活选择，或是利用其他生活用品代替。对工具的投入资金少而且易于选购。

2.1 笔

工笔画的用笔分为勾线笔和染色笔两种。

（1）勾线笔需要用狼毫类细而尖的笔。狼毫笔笔力劲挺，宜书宜画。在写意画里经常用于勾画花瓣及叶片脉纹。

（2）常用的染色笔为白云笔，分为大白云、小白云等。白云笔是一种外层由羊毫包裹，中间部分由硬挺的毛制成的染色笔，比起纯羊毛笔更有力道。既有含水能力，又有丰富的弹性，是理想的染色笔。一般画工笔画最常使用两种白云笔：一只用来染色，为着色笔;一只用来蘸水晕染颜色，为着水笔。

2.2 板刷

工笔画和其他国画一样，常常需要大面积的平涂和渲染，或者涂大片底色，来形成整体的色调氛围。而染色笔笔头较细，不能满足需要，所以还需准备比较宽的排笔或者羊毛板刷。

2.3 墨

墨在中国传统绘画中独领风骚，分固体墨与液体墨。固体墨又分为油烟墨、松烟墨和漆烟墨三种。画工笔画一般使用油烟墨，漆烟墨黑而光亮，可用于勾线、点睛和打底。而松烟墨颜色乌黑少光泽，墨色偏青偏冷，适宜用来画山石虫木。

墨色看似单调，实则富于变化，只要调和运用得当，便有如兼五彩的效果。墨色通常分焦、浓、重、淡、清几个层次。并且每一次被清水稀释，都会呈现一个新的色阶。

2.4 颜料

国画颜料有：天然矿物颜料、植物颜料和化学合成颜料三大类。植物颜料也称水色，像花青、胭脂色都属于水色。矿物质颜料也称石色，有赭石、朱砂、石青等。化学合成颜料大多为锌管包装，在市场上广泛销售。这些化学合成颜料色彩丰富而且易于操作。

2.5 纸和绢

（1）宣纸有生宣、熟宣、半生熟。生宣是按照正常纸张制造程序而产出的宣纸。熟宣是在生宣的基础上，再加上一层矾水。如果矾水的量比较少，又派生出半生熟。工笔画的用纸多为熟宣纸。熟宣纸的质地薄，绵料均匀，适色性好，适于多次渲染，细腻温润，易于初学者掌握。区别生宣纸和熟宣纸的方法就是看其是否渗水。熟宣纸中也有薄有厚，薄的宜画淡彩，厚的宜画重彩。

（2）绢属于纯丝织制品。绢材质的表面光滑、耐染，但是这样的材料很“娇气”，遇水便有伸缩张面的可能性，也会面临“绷绢”等一些较为麻烦的过程，所以建议初学者使用宣纸作画。

除以上五种必要的工具之外，其他辅助性用具可以有针对性的购买配备，也可以用生活用品代替。

2.6 其他

（1）笔帘：也就是架笔的器具，将笔用过洗净之后可以悬挂在笔帘上，自然晾干。

（2）调色盘：可以多准备一些。

（3）镇纸：体积小，质量大，用来压住纸张。

（4）笔洗：用来盛水清洗笔。

3 工笔画技法

画工笔画的基础技法包括握笔、用线和染色三种。这三种技法都没有严苛的要求，而是追求“意会”“神似”。初学者可以自主练习并对照实用技法教学材料逐步模仿、领会。

3.1 握笔技法

握笔技法主要有中锋和侧锋两种，中锋可简单理解为笔杆尽可能竖起来，侧锋可简单理解为笔杆稍微倾斜。工笔画勾线一般采用中锋运笔，注意中锋用笔要力量均匀，使笔锋在2的中间并垂直于纸面。勾长线、短线和刻画细节时的运笔稍有不同。长线握笔放松，一蹴而就。短线略微倾斜，控制力度。刻画细节要缓慢稳重。

3.2 用线技法

线条是工笔画的基础。国学书法和绘画的用线其实有共通之处，都追求线条的流畅感和骨架的美感。都要体现用线的力度，所谓“力度”其实就是通过画面上的线条的粗细、浓淡变化，给观赏者传达一种视觉联想，使观赏者领会作画者的精神，传达工笔画的精气神和独特的韵味。

3.3 主要染色技法

用色也是工笔花鸟画中最为重要的一环。常用的有以下几种（以花卉为例）：（1）分染：在双勾好花瓣的基础上，蘸淡墨沿着叶脉进行染色，趁颜色没干的时候快速拿水笔晕染开。重复这种方法对每一个叶片进行晕染，在着色之前表现出所绘制物象基本的明暗关系。（2）罩染：在分染过后的叶片上在罩一层绿色，手法以平涂为主，一般以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，要透露出分染过的底色，为之后的几次染色留出空间，循序渐进。（3）醒染：罩色之后画面会略显发闷，所以要在罩染的基础上再次用深色重新进行分染，使画面更加醒目，形成更强的层次关系和立体感。（4）复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次，使主体清晰醒目。

参考文献

[1]雷子人 .国画演进：文化情怀、空间及图式.

[2]陈绶祥.国画指要.

[3]卢辅圣 .中国画历代名家技法图谱.

[4]俞剑华.国画研究.