高校钢琴集体课中的四手联弹及双钢琴教学探讨

张甜甜

【摘要】钢琴集体课的形式在国内综合性大学和高等师范院校钢琴教学中得到了认可和普遍使用。将四手联弹、双钢琴的八手联弹，作为钢琴集体课教学的一种补充形式，通过独奏与重奏、合奏相结合的教学，能促进学生的全面演奏能力，增加合作机会，使学生在练习中学会互相配合、倾听，增进良好协作精神。这些学习经验可对学生进一步的乐队指挥、参与乐团合奏、合唱训练起到一定的积极作用。

【关键词】合作演奏;集体课形式;基础训练

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

钢琴作为一门独奏乐器，可充当一个乐队的作用，而同样作为重奏乐器，与乐队协奏、声乐合作和室内乐演奏都是其重要形式。在当代国内高校钢琴教学中，教师通常对钢琴教学的独奏部分有非常多的讲解，而钢琴的重奏教学却训练不多，很少将四手联弹和双钢琴作为一个单独的教学部分来重视，教学法中也对这一类的练习方式和曲目提及不多。

一、四手联弹及双钢琴教学的作用与必要性

四手联弹和双钢琴作为钢琴独奏教学有益的补充，也是钢琴合作演奏的重要部分。钢琴学生通常练习独奏曲目，缺乏与人合作的实践与经验。通过独奏与重奏、合奏相结合的教学，能促进学生的全面演奏能力，增加合作机会。格罗夫音乐与音乐家辞典里，定义四手联弹与双钢琴演奏的形式是钢琴两种主要的方式，可以让演奏者一起弹奏。四手联弹，两个演奏者演奏同一台键盘，它曾经是19世纪到20世纪初欧洲非常重要的一种音乐活动形式。四手联弹需要两个演奏个体发展其同步的节奏感;弹奏过程中注意对方和自己动作的协调性;当曲目发生双手交替的时候，例如，低声部演奏者的右手和高声部演奏者的左手相互发生音乐的交替弹奏，双方的配合与协调，都关系到弹奏的效果与质量;另外，关于踏板的使用，通常来说由低声部的弹奏者负责踩踏板，控制和声和声音的延留变化。而双钢琴合奏，则被定义为“一个更迷人的双钢琴重奏”。

二、教学过程的实施： 集体课形式

钢琴集体课的形式已在国内综合性大学和高等师范院校钢琴教学中得到了认可和普遍使用，主要针对非钢琴演奏专业、基础中等或比较薄弱的同学开设的，目标为培养学生一定的演奏能力。四手联弹、双钢琴的八手联弹，是一种重要的形式。把钢琴四手联弹和双钢琴作为培养学生全面演奏能力的一个部分，可以全面综合地提高演奏素养。

首先，在集体课的重奏教学中，学生的参与度较高。摆脱了一对一上课教学的单人演奏教——学的模式，调动了学生的积极性和主动性。从心理学上来说，学生的动机是学习的关键，除了教师的专业性，教学形式和方式也是一个重要的影响部分;其次，采用集体课的重奏教学，便于学生互相指导、互相促进。当两个或四个学生在老师的指导下完成一首曲目，必然会引起互相的讨论与分析。未达成一致的演奏效果，必定也会有协调与合作。学习的模式可成为一个学习交互的作用，起到积极效果;再次，四手联弹的曲目难度可逐渐加深，学生需要更多的节奏速度配合、声音旋律平衡，技巧支撑，或将四手的形式增加为双钢琴八手联弹或重奏，对于有了一定重奏经验、积累了演奏基础并乐于与人合作的演奏者而言，能够享受曲目程度逐步渐进的难度。

三、训练四手联弹与双钢琴教学的重要部分

（一）合作演奏的基础训练

1.坚持音阶、琶音的训练;培养连奏、断奏、跑动、装饰音、和弦演奏等基本演奏技巧。音阶、琶音作为钢琴演奏的基础，可进行同向、反向、三度等练习。合作演奏使音响丰富，丰富演奏的乐趣。通过重奏曲目练习，来应用学习不同的连奏、断奏，表达不同的音乐语句和语气。技巧练习需要服从于音乐，音乐以声音来界定优劣。因此，如何弹奏不能一概而论，放入音乐作品中去解决技巧，是教师应该把握的部分。选择合适的钢琴四手联弹和双钢琴曲目，需要考虑学生的技术能力并作相应讲解。

2.培养良好的节奏律动感。节奏是音乐的灵魂。在四手联弹和双钢琴教学中强调节奏的重要性，培养学生的练习与节奏和音乐语气相结合。

3.学习理解曲目风格，用以掌握作品的音色及诠释处理。学生在四手联弹、双钢琴演奏学习中，接触到理解作曲家创作语法、风格及创作背景;研究触键音色、乐句和声及踏板的用法;甚至是不同音乐作品不同音乐情绪的辨别训练，都对学生的音乐表达是极好的锤炼。

4.学习声部平衡（双方协调）节奏、音色、情绪等。在四手联弹和双钢琴演奏中的演奏双方协调性练习中，培养学生对声音的敏感度，听辨声音层次的不一样，协调每一个句子、每一个和弦的弹奏。不需要每个音每个和弦都弹得均等，对演奏者的音乐审美意识提升，需要合作并有创意性地来解决演奏上的问题才能达到基本的和谐一致。节奏的练习，需要演奏者达到高度一致，變节奏、复节奏。

5.视奏训练。视奏训练在钢琴弹奏中常常被忽视。在四手联弹和双钢琴集体课教学中，可将视奏能力的培养作为一个教学部分。视奏能力的养成是一个长期过程，在集体课里，教师可以采用一定方法训练读谱迅速演奏。首先挑选合适的谱子，进行看谱介绍、分析讲解，然后可挑选几个学生进行当场识谱练习，学生之间可相互聆听演奏和比较学习。

（二）培养聆听的习惯

聆听是所有合作演奏的基础。通过以上几点，达到以聆听为指导、以声音为目的的合作演习，对学生的核心音乐素养培养、独奏与合作结合、音乐审美与修养的提升等，都具有极佳的作用。

（三）加强自信心

重奏的优点之一在于，两个以上的演奏者同时弹奏。从心理学的角度来说，对于某些舞台演奏经验尚且不足的学生，两个人共同弹奏，对于增强他们的上台自信心、培养演奏的动机和积极性，有一定的促进作用;同时良好的演出效果又让演奏者们有更大的动力去练习和表演。所以，重奏的练习可以尽早开始，从简单或适合学生演奏程度的曲目入手，逐步训练培养学生的舞台演奏自信心。

四、集体课中的四手联弹及双钢琴教学曲目的选择（丰富曲目的多样性）

钢琴四手联弹曲目学生可从较简单的或组曲中挑选合适的曲目开始练习，如比较通俗易懂的《军队进行曲》《拉德斯基进行曲》或《草原小姐妹》等，逐步加深难度。另较流行的还有勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》;德彪西《小组曲》和拉威尔的《鹅妈妈组曲》、舒伯特的《f小调幻想曲》等。例如，德彪西的《小组曲》包含了大量的演奏者之间的双手跨越，每一个人都需要注意对方的部分，对节奏细节、力度和音乐的表现要敏感，同时踏板的细节和翻页也需要提前达成一致。通常写作得非常好的四手联弹或双钢琴作品，会给予每个演奏者公平的机会，对学生来说是一个极好的训练，教学中教会他们关于不同旋律线的声音，平衡两人演奏部分，在合作中时间长短的控制，声部旋律的突出与收放等方面有极大的促进作用。另外，莫扎特的D大调双钢琴协奏曲也是演奏较多的曲目。对于一些具体的曲目，有很高的复杂性、技术性和音乐性的挑战的曲目可适当选择，作为欣赏的角度赏析学习。例如，普朗克奏鸣曲为四手联弹而作，斯特拉文斯基、拉赫马尼诺夫和梅西安等作曲家的一些作品。一些20世纪伟大的钢琴家如阿格里奇、巴伦勃依姆等就非常喜欢钢琴的二重奏形式，并演奏了不少的曲目。

总的说来，在高校钢琴集体课教学中的四手联弹和双钢琴教学，是独奏教学的有力辅助，既培养学生的综合演奏能力，也培养学生相互合作相互讨论学习的模式。教师可充分利用这一形式，重视合作钢琴能力的训练，从而达到较好的教学效果。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社， 2007.

[2]李未明.走近钢琴四手联弹[J].讲师论坛，2010.