论紫砂壶“丞香”的简约之美

王云智

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶因为特有的紫砂泥料、特殊的成型方式、特殊的温度烧制，形成了独特的肌理纹络，粗细疏密、不加装饰、浑然天成。它的颜色在出窑之后，看起来似乎还有些灰头土脸，稍微清理一番便呈现出古朴典雅、沉稳不腻、若人亲近的“低调”特质，随着日积月累的泡茶使用，紫砂便会发出由内而外的温润光泽，更加地让人爱不释手。接触紫砂的人都知道，相较于其他的饮茶器具，紫砂带给我们的不仅仅是它特有的透气性，可以保持茶本来的清香，也没有熟汤气，还因为它也是我们的情感寄托、精神陪伴，所以自古以来，许多的文人墨客都在作诗夸赞紫砂的妙处，还有的直接就在紫砂壶上面书画刻绘，抒发情感，成为佳话。流传至今，较为常见的紫砂壶型，越为简单的器型就越难做出其中的韵味，所谓的“简约而不简单”就是其中的道理。纵观紫砂发展历史，几百年来能流传下来的经典器型，也都往往以造型简约为主。现在的紫砂初学者，也基本上都是以造型简约的传统光素器入手，不断临摹经典、不断打磨技艺、不断领悟思考，达到一定的水平之后才有自己的选择方向和创新设计。所以，简约之美才是最独特的美，才是最难得的美。

一代紫砂巨匠时大彬的作品就以简约大方、朴素自然为艺术特点，无论是“圈钮壶”、“虚扁壶”，还是以他的名字命名的“大彬如意”、“大彬提梁”等等紫砂作品无不透露出高雅脱俗、匠心独运、流畅自然、简约之美的艺术气息。后来的公认紫砂艺术巅峰人物——邵大亨，其代表作“大亨掇只壶”更是把简约之美发挥到了极致，简单明了的线条勾勒出壶的轮廓，没有多余的矫揉造作，或迟缓、或急促、或柔和、或硬朗，紫砂泥在大师手中尽情演绎着线条的美，干净利落、起承转合，终成一器，大气磅礴。当代工艺美术大师、紫砂泰斗顾景舟更是竭力推崇紫砂壶的简约之美，他认为宫廷文化使得紫砂的造型和装饰都太过繁复，有夸大浮躁之风气，已经超过了紫砂本来的面目，于是大力提倡紫砂线条的流畅美、比例的协调美、颜色的自然美，顾老的代表作“石瓢壶”、“仿古壶”、“提梁壶”等等作品，都是在总结前人的基础上经过自己严谨的构思、精心的设计、反复的权衡、精致的制作，回到了紫砂壶简朴大方、气韵流畅、平易近人的根本特质，使紫砂光素器艺术得到了回归和升华，紫砂的简约之美也达到了一个新的高峰。

图1

紫砂壶“丞香”（见图1）是一把极具古典神韵的紫砂作品，第一眼看上去只觉得似曾相识，恰如老友一般融洽合拍，再观之则感觉在简单造型的背后则是流畅的气韵和无欲则刚的态度。在临摹了前人大量经典光素器的基础上，进行了个人独特的设计制作，此壶造型脱胎于传统器型，却“师古而不泥古”，造型简约端庄、秀美可人，寥寥的几条曲线把壶的素、雅、静、美表现得淋漓尽致。壶身微扁、浑厚圆润，壶口适当加大，便于实用投茶和清理；圆形的壶钮精巧素雅、简约柔和，和壶盖壶身搭配协调、融为一体；弯流壶嘴曲环有度，微微上扬，出水爽利；耳形端把衔接自然、协调匀称、端握舒适。此壶采用段泥制作而成，烧成后的颜色呈现青灰色，特别有老壶的古朴沧桑之感，素雅的颜色搭配简洁的壶身，简约之美，和谐统一。看起来外表简单、简约的壶，其实更需要功力十足的制作技艺作为基础，也需要作品本身散发出来的内涵美来支撑，也充分表现了作者的审美理念和创作思想，素心若雪、恬淡自然。唯有这样的心境、这样的思绪、这样的情怀，才能设计创作出表里如一、简洁流畅、比例协调、刚柔相济的作品，正所谓“多一分有余，少一分不足”，真正体现出紫砂壶“简约之美”的内涵和精髓所在。

紫砂造型变化无穷，几百年来无数的能工巧匠设计制作了许多的经典造型。我们紫砂艺人也在学习的过程中不断地消化，在传承的基础上不断地推陈出新。然而，万变不离其宗，越是造型简单的紫砂壶，就越考验作者的制壶功力、协调能力，往往一个微小的细节就能暴露出技艺的精湛与否、结构的合理与否、气韵的流畅与否，所以紫砂光素器的制作在一定程度上也是我们紫砂艺人想要锻炼自己、提高自己的“试金石”，做到“简约而不简单”不仅仅是工艺上面的要求，还是自身修养的累积和思想境界的呈现。作品即人品，只有作者本身品味高雅、思慕高士、品格高远，才能做出真正的简约之作，才能把真正的简约之美呈现给大家。