陶瓷作品的势和气

邱玉林 俞志贤

陶瓷作品除功能效用之外，在一般情况下论作品的好坏都是讲艺、讲美。评价作品用词，一定离不开气和势。如气势很好，衔接很贯气，气韵很好、气质很好或气度很好，气与作品到底怎么看，这么多的气从何而来呢？艺术品是一个实体，讲势尚可，哪里来的气呢？在作品中，从艺术角度看，气势讲力度，气韵讲变化，有势必有气，有气必有度，有度必有韵，有韵必有质。在评议作品气势比较容易理解，如形正立直，属气势挺拔，气势威武，那贯气、气韵、气质、气度就很难讲清楚了，在实际中也很难把握。我在空闲时间随便翻翻看看以往速写本上的形体图稿，发现很多图搞看上去不舒服，很死板，于是随便改动了几下发现效果好多了，图形气和势都有了，我想，原来为什么没有这种感觉呢！大概当时没有追求图形的完整和完美，仅为了煅炼一下手眼配合，即兴涂画，仅是一厢情愿的无意识草图，没有给予图形生命活力，结果才少气无力，那时也没有去考虑是否以后有什么用，也有可能现在审美眼光比以前“高”了，对以前的一些图搞形态又有了新的认识，并能用气和势来重新激活图搞，使之具有活力。凡图形都要讲气的“态”和形的“势”，并且在形体上配以适当的装饰图案，以助形的气和势，能使整体作品在气和势上更有特色。

《百龙图瓶》

作品气和势不是孤立存在的，是相互依存的，但又各有内涵。单说气，它是一种自然状态现象，气在作品中有很苛刻的要求，这要求就是气的自然本质规律，即动态规律。气也是有能量和质量的，这动态能量像人吹气一样，你用多大的力去吹，气就走得多远，靠嘴气集中质量高，冲力大，远则散冲力小，直到气达不到的地方，气即结束。作品中的气也是如此，如果在作品中的气运用得法，其作品中的气就能感染观众，觉得有气在运动，有气的力能。气势的势是讲作品整体效果，主要作品外表轮廓和形体张力，主要动态线条效果，势是讲物体处在空间姿态的角度，势的大小取决于形态长度、宽度、高度比例关系，合理比例差距越大，势也越大，自然形态对比度越大，势也越大。如器形上部大，下部小，器形有展势；器形下大上小，即有稳势；器形出现尖，有冲势；器形对称叫称势，不对称叫动势。动势还有各种姿势，直线动、弧线动、曲线动。势又可分升势和降势，势力、冲力能达到的地方叫“势力”范围，达不到的地方无势可言，造型讲势一定要用足势力范围，否则总会感到势力不够，若将势力范围无限扩展，无力至达反成累赘。势和气都要应用得当，要能掌控运势，运势就是将气和势结合起来应用，若只有势没有气，这就是僵势；有气无势，就和人一样；有气无力，这势造成的气也是废气。气的应用要讲自然，高低气伏要顺势，扭动转折要规范合理，缩放舒展灵动有序，只有这样，作品方可使人感到舒服。气和势也不能窝气窝势，憋气憋势，这些现象就和做事一样，做了一半就不做了，人看了会很不舒服，这也和人自然叹气一样，叹了一半又开始吸，吸了一半又在叹，这样会使人很难受，绘画也是如此，画线的长度、曲度，这和音乐音律一样，该放的时候要放，该收的时候要收，这就是自然规律的要求。线条和形态什么地方该收什么地方该放，这很难用语言全部解释清楚，因为不同器形，要用到恰到好处的气势线性去搭配，就同样一条线用在不同地方就会有不同的感觉，气和势是一个动态联系的过程，应用合理后，他们就是一个整体的势态，这时气和势就能够发挥其作用，使人带入一种互动的氛围。当气势达到最佳状态时，我们称之谓大气之作。

《百善图瓶》

作品和人一样，都要讲气势，也是讲气质。气质的气和气势、气韵的气差不多，但说法也有差异。气势、气韵、气度、气质说法虽有所区别，但终是统一服务于某一作品，在某一作品上体现。在比喻中，气势宏大，气韵生动，气度不凡，气质高贵，如能将四气加到一件作品，那件作品肯定是上乘之作。气质的质应该是质量的质，规范精确的质，物质气质是具体化的气势，有气势的东西气质有时也不一定好，但气质好的东西必有气势，势是一种固态形象，质是一种内在的精神现象，质是势的细化。如一个“伸士”站那里很有气质，这是一种特定的包装结果，气质有时可能是真的，也可能是虚张的，或者说这质只具外质，没有内在质量，花架子。一般说功到质到，艺到质也到，工和艺都到位才能显现气质。

气韵之气是指气的表象运动变化和气的连贯性能，也就是作品线条转折，动势起伏规律，是否附合自然气流运动的规律，附合规律的气是活气，也叫真气，气活就会有韵，气韵鲜活，人看了也气顺，感到舒服、感到美妙。气度之气一般指立体感受，形态的整体比例美，也是长宽高的比例关系，气度是对形体的概括得出的结论，形态丰满、萧洒，不拘束放得开，具简约之美，则气度就好，如汉代的石刻艺术，图案设计不拘小节，求整体视觉大效果，则气度就出来了。如模特儿穿了一件长大衣，视觉很整体，可用气度很好或者风度很好来比喻。则气度对物而言，风度对人而言。如作品形态变化过程符合气的变化规律，不论是流云气，还是朵云气，或是雾气，气的来龙去脉交代清晰，整体效果好气度即有了，作品的构成气度的要素，这和器形轮廓线有一定关系，若作品形态别致，比例谐调，整体效果给人的视觉感舒服，这就能气度不凡，非同一般。

在作品设计中，还经常讲一种气叫贯气，这贯气就是指在作品设计时，形体组合错落连接，自然舒服，不别扭。我简单理解贯气即给作品“灌气”，就像水灌溉田地一样，气象水的流动规律一样灌溉到作品的所有地方，使物润化，同时也要灌足，作品有气则生，无气则僵。贯气要有气路气脉状态，也是气的自然流动状态，形态中引用贯气一词，也就是要使形态的各种连接形式，都要处在自然贯通的变化规律中，贯气的形态大多为组合形或动态形态。由于形态在组织过程中常常出现组合连接不舒服现象，如壶中的嘴、把、盖、身的组合要强调气韵生动，就要求各部位连接贯气，若形态没有做到贯气，气韵生动也就无从说起。从组合形态中贯气方式有两种，一种直接式贯气，另一种间接式贯气，直接或是指实际形体、形态的连线动势的轮廓线谐调，能转折自然的合理，连接过渡视觉舒服，间接式属理念性贯气，也指形体虚实空间关系，是形体各部分存在着某些理念联系，神态联系，形态趋势各种关系，用辅助线虚线相连即可看出自然的呼应效果。贯气是形而上的设计理念，贯气是不定式的，是按每件作品形态来决策的。

《云水合一》

在评价艺术中所讲的气，其实质讲物的内涵神韵，讲的是虚拟的现实或现实的虚拟，气是物质与精神互动的结果，也是物与“神”的神秘联系。艺术中的艺就是创造美、创造神，艺和美都是讲物通过视觉给人的心灵感受，作品有精、气、神，也是物给人感受领悟的结果。物通过人为艺术加工，变成了艺术，自然中很多美的东西，这是大自然的造化，不能算艺术。如奇石、奇花、异草。若对其进行人为加工处理利用，这些自然物可以说变成了艺术，艺术传达的神，是人为创造的神，这种也是常说的艺，艺是神的化身，神是无法估价的，这就应证了一句俗话：“物有价，则艺无价”。一旦某物被艺“神”化，其价值也“神”的化了，价值就难以估量了。艺术设计者是个造“神”者，你的造化程度就是物的“神”化程度，有的虽没有造出真神，其假“神”也是活神活现，很得人心。