张震:抱石向上

2019-08-28 03:26炎迅
睿士 2019年11期
关键词:仙侠抱石张震

炎迅

张震比之前更瘦,人却更有精气神,拍完《宸汐缘》他就去参演《沙丘》,跑步健身攀岩抱石,他笑着说自己都是在玩,但熟悉他的人明白,为了新角色,他一如既往地在努力。

抱石是一种徒手攀岩,仅有的保护是岩壁下铺一层软垫,张震说他每次抱石,脑子里都放空,唯一信念就是盘算着如何向上,每一次挂指和落脚,如何形成最佳向上路线,攀过每一处关口。“抱石”二字,仅从字面看,有负重前行不轻言放弃之感。对张震来说,这些年拍戏,何尝不是另一种抱石?

起初接拍《宸汐缘》时,铁杆的影迷们,都在担心,张震这样的电影咖,怎么能接一部60集的古装偶像仙侠剧?

就像攀岩,张震是个好手,少年成名,与多位大导演合作,众人期待他勇攀新高,他却突然慌不择路跳进深谷。

10月初,《宸汐缘》播完,口碑逆转。在拍新戏的张震,在微博转发《宸汐缘》剧照和花絮之余,转发了一部短视频,讲的是生活和职场里屡遭挫折的年轻人的故事,张震的转发语写的是:“当你被生活痛揍,别趴下,站着就是胜利。”

刚拿到《宸汐缘》剧本时,张震有些犹豫,九宸这个角色,地位太高,是沉睡五万年的战神,喜怒哀乐不形于色,不好拿捏。

“只能压着演。”张震说。但这种演法,并不吃香,加上最初几集,情节缓慢,网络评分只有5.3分。人们习惯的仙侠偶像剧,是年轻俊美的流量小鲜肉、华丽夸张的服化道、语不惊人死不休的情节,相比来说,《宸汐缘》太不一样。张震最初的扮相,遭到网友猛烈吐槽,诸如“年纪太大”“不够仙气,违和感强”等等。但正如该剧导演说,这本来就不是一部常规意义上的偶像仙侠剧,请张震这样的电影咖,就是想树立一种全新的有质感的剧集。他大银幕的那种表演,无论台词还是表情,都是很有节奏感的,也能突出剧情最细腻的环节。在很多影迷看来,爱情题材,张震早就驾轻就熟,但他自己并不这么认为,拍摄期间,会和导演反复沟通,探讨如何构建一个仙侠世界,当中的人物性格和情绪,以及某种价值观。

60集的戏,他全力以赴,每天拍十多个小时,连轴转几个月不休息。大家都在努力,没理由不成功。剧组里很多二十出头的年轻人,摄像、场记等幕后人员,从头拍到尾,每天只睡四五个小时,没有一天调休,张震大呼:“我都累到爆汗了,你们为何还能那么精神?”

影視制作是一个团体项目,导演、演员、宣发各个环节都不能拉下。张震每天拍《沙丘》,还抽空在个人微博里配合《宸汐缘》的播出节奏,发剧照做的表情包,发各种幕后花絮,有的深情,有的搞笑,有的还很励志。很多起初不感冒此剧的人正是通过这些,从好奇到好感。

随着剧集播出,很多观众都看入迷了,也因此更喜欢张震,不只是戏里扎实的表演,还有戏外的努力和真实。

有些角色,要去尝试,就像抱石时,有些点看上去很悬,但总得试,才有机会向上。没拍过电视剧,更没接触过人们热衷的仙侠题材,张震这一步,迈得很大,但他做成了。

张震说:“后来网络评分稳定在8.3分我很欣慰。”

“我们被选择,去做导演觉得我们适合做的角色。”张震说。有时候,当导演给的角色与自己期望的不一样,也会争取。有成功过吗?他笑笑:“很少,演员都是被动的。”

有些导演喜欢演员剧本之外的现场即兴表演,但有些则不是,会很严格要求诸如“三秒钟要转头,五秒钟要开始流下眼泪”等等,这时演员就必须那么完成。

张震跟我说起《绣春刀》,那年他38岁,导演路阳让他演锦衣卫沈炼,但他很想演丁修。这个角色更有画面感,“是片中唯一的江湖人。你很难用道德或者逻辑去衡量这个人。他是坏人,但也有不可为的事情。”

张震曾经参与的“为你读诗”中的朗诵,有一首《去山顶种一棵橡树不是松树》:“我靠着橡树/什么都不说/山顶寂静无声/人间若有若无/我的橡树/在微风中颤抖/每一片叶子都不同/每一片叶子都很好”。对于一个好演员也是如此,各有不同,也各有所好。张震这片叶子的“不同”和“好”,在于敏锐和认真,沈炼是个很难演的角色,看着阴郁,其实内心有炙热和正义,是个戏剧张力很大的角色,导演觉得张震来演,最合适,能驾驭,能很好地诠释那种气质。最终成片,张震演的沈炼,留给影迷们很深的印象并收获了极其广泛的赞誉。有时演员面对导演分派角色,看似被动,其实也有主动,充分的沟通,能激发自己可能没意识到的潜能和可能性。

喜爱张震的影迷,总是会在网上留言,希望张震在每一部作品里能有更多戏份。戏份少,跟他挑戏有关,这也是演员的另一种被动,每个人都有自己的边界,有些角色并不适合,硬着头皮往上冲,再有一腔热血只会让自己更受伤。比如在《无问西东》里,最初导演想让张震演飞行员沈光耀,即后来王力宏演的那个角色,但张震觉得自己不适合。演员需要去冒险,但心里还得有一把尺子,就像飞行员那个角色,张震说自己肯定是不能去演的,他有些调皮地开玩笑:“我没有那么一张帅气的脸。”

“做演员又不能太计较,我就很阿Q,会把这些当作对自己的挑战。”张震说,否则拍电影遗憾的事情就太多了。演员虽然被动,但也不能放弃对自己有期许,有表演欲的人,总得找到一个方式去释放。

从一开始,张震对电影很有兴趣,但对表演,很有压力,不是科班出身,不知道怎么演,张震说他在二十几岁最后那几年,一度不想做演员,“这个工作好像在做,好像也没有,沒办法去准备,也不知道该怎么办。”

直到遇到巩俐,2001年,两人合演《爱神》。

“她给了我一个很好的期望,做演员就要像巩俐一样。”张震说。

巩俐戏好,对摄影机很敏感,会知道某一刻,摄影师正在拍脚,还在拍手,抑或是脸部特写,于是她便会在相应的位置上做足戏份,她对镜头里的画面是有想象力的。

张震这一点比较欠缺,跟摄影师“总是感到搭不上”。跟巩俐合作之后,张震变化很大。他笑着调侃:“慢慢和摄影师们成为好一点的朋友,放宵夜的时候都会去买泡面给摄影师吃。”

一年后,张震和舒淇演了侯孝贤的电影《最好的时光》,这个片名似乎就像一个充满期许的隐喻,张震被提名12届金马奖最佳男主演,而也是这一年,韩国著名导演金基德看了张震的表演,很喜欢,打算为其量身打造一部电影,于是就有了后来2007年的《呼吸》,张震演了一个死囚犯,冷峻极端,却因为割破了声带变得无言,很有戏剧张力。

“我的性格,做男一号,其实比较难。”张震很自省,影视剧里的男一号,大都是阳光型和外放型,《绣春刀》里沈炼这样的角色,就比较少,刚好适合张震自我的性格和气质。

张震说,表演没有一定的所谓好与不好,别人觉得好,可自己不一定觉得好,有时候一个“很八点档,很电视剧的表演方式,观众很叫好,但自己会觉得还不是最满意的”。比如悲伤时,有人会喜欢嚎啕大哭,张震就不喜欢,但有时候如果导演需要,作为职业演员,他会尽力配合。

除非自己去选剧本,做导演。2014年,在主演《绣春刀》之余,张震曾受香港电影节邀请,导演短片《尺蠖》,冷峻文艺,开放式结尾想象空间很大。

他计划导演真正的长片。“一直还在寻找题材”,他喜欢悬疑剧,但剧本不好写,至少还没遇到合适的,有一阵,他在发展一个爱情题材的剧本,但时机很重要,过了热度,再拿回来继续写,就没感觉了,“还是得一鼓作气,否则很多事儿丢下来,就拖很久。”

有些演员,会反复看自己的戏,做细致的技术复盘,找出缺点,进而提高。但张震不会,他自己的戏,除了《牯岭街少年杀人事件》每隔一段时间会看外,其他的最多看一两遍,包括首映礼在内,不会反复去分析。

“缺点太多,搞不完。”他调侃着,表演永远是不完美的艺术。

我眼前的张震,谈笑风生,松弛,却更蕴涵着张力。他能感到自己的成熟,有一种“活着的自信”。

生活里,张震自称很慵懒,但一聊起来,其实挺丰富,很积极。比如去攀岩,他说每天看手机玩平板电脑,人会变得对周围事物不够敏感。攀岩让他获得某种想象力,“攀岩时,一心向上,很单纯”。

他在欧洲工作的时候,经常在咖啡馆看到成名的演员大咖,独自坐那,晒太阳,看报纸,喝咖啡,闲聊。没人围观,大家都在过好自己的小日子。

“好的表演,都是从生活里汲取养分。”张震说,那样的状态,就是活着的自信。拍完《沙丘》,张震想多在海外的创作圈里尝试,“做演员,不会无聊,总有新角色去演,但也会无聊,是在于老在一个小圈子里,新鲜度和刺激感会降低。”

喜剧曾是张震不止一次说过想尝试的方向,能让大家笑,就很满意,但很难,会想去挑战,他向往的是英国演员休·格兰特那样的幽默诙谐,未必让观众哈哈大笑,但也会很开心。

说到这里,张震从沙发上坐直了腰板,模仿英式发音很正经地说了一句台词:“来吧,让我们喝杯茶。”

一圈人猝不及防,没反应过来,他略带自嘲地先笑起来,“真糟,别说这么正式的事了,来,喝茶。”

猜你喜欢
仙侠抱石张震
雪是最飘逸的仙侠
视界
抱石
致命的暗喻
与其羡慕别人家的孩子,不如学习别人家的父母
非凡抱石
张震三十岁学艺
美国 Hueco Tanks
致命的暗喻