对学校专业音乐教育中民间音乐传承的思考

姜伟

【摘要】随着经济社会的不断发展，我国的教育事业体系也在不断完善，教育体系的不断完善体现在重视各种艺术文化形式的存在，我国教育要求是多样化发展，在专业音乐教育教学过程中，促进民间音乐的传承，体现出我国对优秀音乐文化的重视。本文主要通过以扬州民间音乐为例，分析在学习专业教育过程中如果传承民间音乐，并为扬州民间音乐的传承提供一定的参考建议。

【关键词】学校 专业音乐教育 扬州民间音乐 传承

【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）31-0208-02

引言：

音乐是没有国界的，即使民族不同、地域不同，但是音乐所表达的情感却是相通的。长此以来，各个民族亦或者国家都把音乐作为其宝贵的文化财富，扬州民间音乐是地域音乐文化的结晶，是民族音乐文化的重要组成部分，扬州民间音乐不仅是当地音乐文化的重要形式，它也是整个民族音乐文化的浓缩。继工业文明给我国带来的冲击，很长一段时间，我国的音乐文化处于发展低谷，社会上改造中国的音乐文化成为了主流，严重影响了我国音乐文化的传承和发展，造成民众对我国音乐文化出现怀疑的心理。然而在经历了如此的西方文化的冲击下，我国的音乐文化仍然能得以保留，这足见我国文化生命力之顽强。在当今社会，音乐教育的发展越来越受到重视，对此，我们只有传承优秀民间音乐文化，才能长久保持文化的魅力。

一、我国专业文化的发展背景及其现状

就我国音乐文化的发展历程来看，经历了一个漫长而曲折的过程。在经历了西方列强的侵略后，我国的音乐教育开始受到西方文化的冲击，催生了我国音乐教育向一个新的方向发展，改变了音乐表现形式以及艺术风格。虽然其冲击了我国音乐教育，但是也催生了我国的音乐新形式，从而开启了我国音乐教育的新纪元。音乐作为一种特殊文化形式而存在，在融合了西方文化后，形成了中西交融的音乐模式，这是顺应时代发展要求的选择。如今，随着我国教育事业不断发展进步，我国的音乐教育也发展迅速，很多音乐学院纷纷建立。然而，也由此引发了一系列问题，存在一部分人过度肯定西方文化的作用，否定了中国文化的魅力。这是一种不正确的认识观，造成了在我们音乐课程的学习过程中无缘于优秀的中国民间音乐以及优秀的地方特色音乐。试想一下，我们的音乐文化如果我们自己都否定它，那还有谁会传承民间音乐。

二、教育中传承扬州民间音乐意义分析

随着我国教育的全面发展，音乐教育也逐渐受到重视，这一方面是为了民间音乐文化的传承，另一方面有助于保护我国的非物质文化遗产。当下，音乐教育问题引发了很多热议[1]。民间自发的音乐教育不同于学习音乐教育，并且没有固定的教育形式，这是民间音乐发展的最初形式。虽然如此，但是大部分人接受的仍然是学校音乐教育。民间音乐教育的受众群体存在较大的宽泛性，学校音乐教育是当前较为普通的一种教育形式，不像民间音乐教育，它有其自己规范化的形式，在家里自发学习的音乐教育也被统称为学校教育，这里所说的专业音乐教育一般指的是有其专门的培训资质以及组织机构形式，具有其特定的标准。相比较而言，学习音乐教育在发展过程中更容易受到学会各界的认可，而且其会受到政府政策等的支持，而民间艺术发展却存在自发性。随着经济社会的发展，我们的生活方式发生了较大的变化。当前来说，部分人对接受音乐教育已经形成了一种自发性的活动，大多数人认为音乐教育就专指学校教育，这是一种狭义的认识，音乐教育的形式发生了较大的变化。由此来看，学校音乐教育目前是主流形式，扬州民间音乐的传承与发展应该结合学习教育来实现。

三、扬州民间音乐在教育中传承的措施

（一）发挥学校的作用，完善音乐传承教育体系

学院教育一般被认为是较为规范化和标准化的教育场所，而在社会实践中也发现音乐教育是进行音乐传承的最佳形式，它的作用不用多说。近几年来，随着经济社会的发展，认为对文化艺术的认知也更高了，音乐逐渐受到越来越多人的喜爱，也被更多人重视。结合扬州目前的民间音乐形势，只有将其与学校教育相结合，才能长久保持活力。这种方式有助于民间音乐的快速化传播，作为学校教育，应该不断完善自己的音乐教育模式，丰富音乐课堂形式，创新课堂教学理念[2]。例如，学校可以结合扬州本地的民间音乐形式开设相关的音乐课程，如可以增加音乐（基础版），学校应该精准定位扬州民间音乐的发展趋势，选择包含民间音乐较多的教材，也可以选用《声乐曲选集》。通过学校课堂教育引导学生认识扬州民间音乐，将民间音乐融入课堂音乐教育是促进音乐发展的主流形式，相关教材编写机构也应该积极结合当地民间音乐文化，修订音乐教材，为音乐发展服务。

（二）创新民间音乐文化的传承模式

学校应该是民间音乐文化传承与发展的主阵地，作为民间音乐，其具有基础性和开放性特点。作为学校教育，在顺应时代发展要求的基础上，把扬州地方民间音乐作为教学的主要来源，融合到中小学音乐教育中，并把扬州民间音乐作为音乐教育发展的基石。在学习开展多样化课堂音乐教育的过程中，调动学生的积极性，提升学生的音乐学习兴趣[3]。例如，学校可以开办组织民间音乐艺术节等活动，让学生以扬州的民间音乐体裁为主，自主选择表演节目，可以联合当地的民间音乐艺术团队，通过学校组织活动的形式传播优秀音乐文化。在文化活动中，一方面学生通过观赏音乐节目，陶冶了情操，另一方面在艺术节活动过程中，学生可以见识到形形色色的民间音乐艺术形式，从而加强对音乐文化的热情。同时学校也可以开展钢琴基础课程，通过教学生弹奏民间音乐钢琴曲，加强学生的音乐审美。

（三）加强扬州民间音乐文化的生态保护

扬州民间音乐艺术有着悠久的历史文化底蕴，在长期的发展过程中，形成了种类繁多的民间艺术形式，据我对扬州民间音乐文化发展的了解，在上世纪八九十年代，扬州当地的文化教育部门联合编辑了《扬州民间音乐资料》，在这册音乐资料里收录包含了当地的民间音乐有一千首左右，扬州当地的民间音乐比较有地方特色[4]。扬州民间音乐文化是文化中的瑰宝，因此要加强对其生态保护，防止其流失。例如，扬州当地的曲艺团可以和扬州大学的艺术院校联合举办大型的民间音乐专场演出，学生对演出比较热心，通过这种形式，带动大学生对民间音乐文化的重视与喜爱。大学学生分布范围较广，而且又是年轻群体，通过大学生可以把扬州当地民间艺术文化带到世界各地，因此发挥学生的音乐文化传播作用也是一种文化传承的重要形式。

四、结束语

优秀民间音乐是一种艺术，是一种宝贵的文化财富，如果不加以传承，久而久之我们就会丧失文化的多样性。在开展专业教育过程中，要重视每一种艺术，促进扬州民间音乐文化保持持久生命力，同時作为学生有义务传播与发扬优秀民族或者地方文化。

参考文献：

[1]徐睿.对学校专业音乐教育中民间音乐传承的思考——以扬州民间音乐为例[J]. 新课程（上）， 2011（4）.

[2]徐欢，邵萍.扬州民间乐舞进教材实践的探索——校园舞蹈教材设计中的民间舞蹈传承、创新、弘扬[J].北方音乐， 2016（8）：22-23.

[3]施咏.扬州广陵派古琴文化遗产保护与传承现状调查与思考——古琴文化遗产保护现状调查之二[J].交响-西安音乐学院学报， 2009（4）.

[4]蒋浩波.扬州民歌专题网站支持下的教学实践探索[D]. 2015.