形神融合 临摹出彩

鲁静静

摘 要：自古以来，书法的艺术美可以从很多方面欣赏和理解，然而万变不离其宗，“形美”和“神美”是欣赏书法艺术永远无法规避的两大主题，也是书法艺术美感的最根本体现。书法作品中，“形”和“神”就像一对孪生兄弟，二者密切联系、缺一不可，有“形”是传“神”的基础，而传“神”则是有“形”的本质诉求，形神兼备，是书法临习应追求的最高境界。本文探讨了书法临习中的“走形”和“传神”问题，以期为书法艺术的赏析和学习提供全面和深入的视角。

关键词：书法临习 形美 神美

书法是我国传统文化宝库中璀璨的艺术形式，承袭和演绎了独特的文化基因，以渊雅的风韵成为一项社会各阶层都爱不释手的文明，由此而形成不断继往开来的人文传统。书法是一项“美”的艺术，孕育和传承了中国和谐、含蓄、高雅的艺术精神，是传统韵律理想的艺术载体。书法的艺术美可以从很多方面解读，在欣赏一幅书法作品时，往往又应该从“形”和“神”两方面把握其审美本质。由形入神，由神练形。

一、书法艺术美的本质内涵

1.形美——书法艺术美的基石

所谓书法的“形”，就是从“表面”上理解，即书法书写的外在形状，换言之，书法作品中可以通过肉眼观察到的外部表现，如黑白、行列、线条、结构、题名等都可以归为“形”的行列。隶书是现代汉字字体的鼻祖，也叫真书、正楷，因此书法艺术的形态美、形状和形象都能找到楷书的影子，书法多姿多彩的美感正是构建在楷书之基础上。掌握书法临习的“形”，必须反复磨砺、刻苦练习，达成用笔娴熟，最终掌握转折、提按、藏露等笔法技巧，凝练出线条美，最终掌握书法形美的形成基石。矫揉造作、刻意表现，就有如无根之浮萍，是无法达成书法形美的，更不用说其更高层次的神美了。

有鉴于此，书法的临习首先应该从追求形似开始，把字写的规范和准确，合理搭配和构建笔画，造成一种美的感觉，很多书法临习者往往希望速成，不注重看得见的墨法、架构、笔法、结体的训练，结果就是导致字体“五官不正”、“残缺有损”，根本谈不上神采。所以，书法临习比以形传其神，形美才能神正，最终达成形神健美的书法至高境界。很多传世经典的书法作品都融入了书法家的个性，在“形”的表现上千变万化，而这个“变”字，正是来自于他们博采众长、临百家之帖的苦练，所以他们的书法造型才是有源之活水，达成字内见功夫，字外显境界的至高境界。

2.神美——书法艺术美的灵魂

所谓书法的“神”，就是从“看不见”的层面理解，“神”就是书法笔墨纸外只能意会的部分。中国古代文化非常重视精神层面的追求，如古诗词看重意蕴，而书法追求神韵，书法学习者需要牢牢记住几句箴言：形乃神之基石，神乃魂之基石;形神共生，书法之精妙所在。很多书法作品乍看之下还可以，但细品之后则不行，值不起推敲，这就是其不具备神韵所致。书法有了神韵，作品就有了自己的性格、气势、色彩和风范。神体现了书法的内在追求，是其内在精神的反馈，是书法家凝练自己性格和精神的产物。比如草书，首重神韵，也反映了书法艺术追求的最高峰，临习草书必须融入饱满的情感方可下笔，否则呈现的只是潦草的字迹而以。

具有神韵的书法才能成为佳作，也往往让人回味无穷，当代草书大师李志敏穷其一生钻研书法，在经过艰苦卓绝的画画、写字、刻章的基本功训练后开始专攻草书，并成为当代草书一绝，与林敏之成为草书一时瑜亮。李志敏的草书作品总有一种磅礴的气势跃然纸上，动势十足，出神入化，这种神韵绝非一朝一夕可得，也是建立在扎实的用形功力基础上的。对于书法家而言，将自己的风范和感情融入作品，就为作品打上了自己的标签，观众在欣赏时往往能够感受到作品的气势，而这種气势正是书法家赋予的，书法的“神”在很大程度上就是创作者自己的“神”。

二、书法临习形美和神美的具体解读

1.线条美——书法形美的基石

书法临习的美丑在很大程度上与笔法点画是否到位有着重要关系，线条笔画应追求笔笔到位，笔法浓淡相宜、丰富自然、长短相间、粗细均衡，展现笔画的变化之美。两千年来，书法在其发展中形成了独特的对线条力量的理解，这种线条美主要有四种表现形式，即方硬、饱满、弹性和摩擦，为书法的线条注入了立体感、节奏感和力量感。书法临习时处理相同线条时应尽力避免雷同，例如书法大家颜真卿在临摹“三”字时，三横高低长短不一，并且在笔画的曲直、粗细、走向上均体现出差异。同样的，同一幅书法作品中临摹相同的字时，也要避免笔画线条的雷同，比如传承近两千年的《兰亭序》，全文中共出现二十一个“之”字，书圣王羲之在笔法处理上极尽多变之能事，尽然无一雷同，王羲之用精妙的笔法在笔墨处理时浓淡相宜、或藏或露、或收或放、或快或慢，使得每一个“之”字都有了自己的线条风骨。因此，线条美是书法临习追求形美的基础，缺乏线条美，书法临习则必成无源之水。

2.结构美——书法形美的集合

书法作品的字不是由单独或少数的线条构成的，而是集很多线条于一体，这就构成了字的结构，因此，书法的形美不仅仅体现在线条美上，还体现在具有宏观层面的结构美上。所谓结构，就是由书法线条组成的字的结构，在线条美的基础上，字从宏观上看应该布局紧凑、平稳端正，将书法作品的稳健大气之美展现出来。汉字字体很多，各种字体下笔画的形态变化上各有千秋，要将字的线条适宜搭配，使其匀称得体，就必须对字体有一定的研究。也就是说，书法临习“走形”的关键一步就是研究字体，掌握字的结构，古代书法大家王羲之、王献之，颜真卿、柳公权、褚遂良等，无一不是精于某种字体的书法大家。

3.章法美——书法形美的灵魂

书法作品不是由单独一个字构成的，它是集很多字于一体的具有整体性的艺术作品，如何将这些字组成一幅完整美观的书法作品，就涉及到“形美”的另一层次章法美。所谓章法，就是书写者在充分发挥线条美和结构美之基础上，将自己的人品、气质、学识融入到书法作品中，为线条美和结构美注入精神和灵魂，使作品真正产生神采。书法作品的章法美，就是要求在临习时应该从宏观层面把握好作品的布局，字体的正侧和大小、笔意是否流畅、用墨干湿变化是否合理、笔画粗细处理是否得当等，这些都是应该考虑的因素。《兰亭序》号称天下第一行书，其章法疏浚飞扬，结构顾盼，而这幅作品正是书圣在以文会友微醉后物我两忘、潇洒朗达的状态下创作的，其行书章法兔起鹘落、笔走龙蛇、一蹴而就，给千百年间的观赏者留下非凡艺术享受。可见，优秀的书法作品，都是通过线条美、结构美和章法美而层层展现书法的“形美”，这三种层次的美正是书法临习追求“形美”的关键。

4.书法临习神韵的具体体现

书法的神韵是书法形体之外只可意会的部分，对其解读也是仁者见仁智者见智，但是其带给人们的旋律感和节奏感确是一种难得的艺术享受，而凸显书法作品的神韵，就需要在书法临习中做好以下几方面的功夫：

抒发情感，寄寓其中。书法是有自己的艺术生命的，是一个包含情感的生命体，很多书法家将自己的感情寄寓其中，留下许多传世佳作。感情是书法神韵形成的来源，神韵则是创作者将自己实际生活中的情感以书法形式表达出来，即创作者的独见之明，夹杂着创作者的理性和感性，神韵充足的书法临习不仅能够让创作者真正地融入到作品中，也能使作品对观赏者形成巨大的吸引力，赞叹作品丰富的感情要素，这正是草书最大的魅力所在。

浑然天成，不加矫饰。书法从根本而言是书写的艺术，但是书法临习绝不能为了追求形的精彩而矫揉造作，下笔时应该自然成行，最忌刻意点组，有形而无神。比如草书，其看似潦草，实则笔意端正，草书追求圆润，但如果刻意圈眼，这种“做”出来的字可能造成某种视觉上的冲击，但绝对不会耐看，书法的身材必须建立在“真”的基础上，这种真就是要求书法临习浑然天成，不加矫饰。

诠释生命，活泼有力。书法作品的生命是隐藏在笔墨点画之间的，来源于客观世界，但它又是一个具有独特性的艺术生灵，这种独特性就来自于书法临习的神韵，生动是书法神韵的典型特征之一，一部好的书法作品必须是栩栩如生的。书法的生命神韵首先表现在“筋骨”上，没有筋骨的书法软而无骨，自然毫无神气;其二，书法临习应该有生气，所谓生气，就是有气度、气势和力量，书法也被成为“以力为美”的艺术，讲的就是书法作品要有气势和骨力。书法的筋骨和气势使得书法作品表现出不同的风神。

余韵袅袅，意味无穷。书法临习时需要带给观赏者一种无穷韵味，让观赏者在不断的回味中进一步升华对作品的认识，释放作品的艺术魅力。这种韵味一方面来自于临习时的动人笔墨，展现书法的风神韵味;另一方面通过书法的默示和冥观体会袅袅余韵，给观赏者丰富的想象空间。换言之，书法作品的临习要让观赏者产生一种超越作品本身的形象理解，而这种理解又是由创作者匠心引导的。比如，颜真卿书法可以带给观赏者“气壮山河”的余韵，这就是书法的余韵和“话外之音”。

结语

历史车轮向前推进到21世纪，书法艺术在新时期辉映出更加璀璨的艺术魅力，然而形神融合、形美神足的藝术追求绵延千余年而不衰。我们学习和临习书法从本质而言就是欣赏和创造美的过程，我们必须吃透书法理论、熟练书法技艺、挖掘审美潜能，在书法临习中做到神中有形，形中传神，只有这样，才能真正掌握书法的精要。

注释：

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